管弦乐《培尔·金特》组曲中的民族精神分析

徐恩平

【摘要】管弦乐《培尔·金特》组曲是挪威著名的音乐家格里格的重要代表作。格里格作为民族乐派的代表性人物，它的这部作品也同样散发着浓郁的挪威民族气息。本文从思辨哲学的角度对《培尔·金特》组曲中的民族精神的辩证关系进行分析。

【关键词】管弦乐《培尔·金特》组曲;民族精神

挪威海岸线漫长曲折，峡湾众多，自然风光壮丽优美，曾长期遭受异国统治，挪威人民追求民族的自由独立……国情塑造出的挪威民族精神，具有如下的内涵与特点：一方面挪威民族具有豪放粗犷、勤劳质朴、包容多元、不屈不挠的品格;但另一方面在自然经济、小农经济意识形态的影响下，他们传统、保守，生活贴近自然，追求真善美。挪威丰富的民族民间音乐就是挪威民族精神的真实反映，而格里格作为民族乐派代表性作曲家，他毕生研究挪威民族民间音乐，又在其创作中加以发展、弘扬，拳拳赤子之心跃然于乐谱之上。他的作品很好诠释了挪威的民族精神。

笔者从思辨哲学的角度对管弦乐《培尔·金特》组曲中的民族精神的辩证关系进行分析。

一、民族的与世界的辩证关系

民族的与世界的，它们之间既相互独立、相互区别，又普遍联系为统一体。

1、民族的独特性

19世纪的挪威由于历史原因，当时的音乐仅仅是跟随欧洲浪漫派音乐的潮流。格里格认为“只有在民族的基础上我才能继续发展，因为给我指出道路的是我们挪威的民歌”。格里格从浩如烟海的民间音乐中汲取音乐创作的养分。如该组曲描写异国风情的“安妮特拉舞曲”、“阿拉伯舞曲”，其音乐在某种程度上总带着“挪威风味”。

2、世界的普遍性

马克思主义哲学认为，世界是全部事物组成的集合统一体，是每个事物都具有的组成部分。正如恩格斯所说：“科学社会主义并不完全是德国的产物，而同样是国际的产物。”管弦乐《培尔·金特》组曲不仅代表了挪威民族音乐，也具有世界音乐的因素。如格里格的作曲技法就是从莱比锡音乐学院以及丹麦的作曲家加德那里学到的;其音乐创作也受到欧洲浪漫主义音乐的影响。如“安妮特拉舞曲”是体现东方的异国风情，其拍子突出了玛祖卡节奏的特点;“在妖王宫中”采用了源于英格兰的民歌，飘逸着神话色彩。

3、民族的与世界的辩证统一

民族的与世界的辩证统一，即个性与共性的辩证统一。民族音乐是世界音乐的一部分，世界音乐也能被某个特定的民族吸收消化，并成为该民族音乐的一部分。挪威民族音乐的发展要走向世界，也离不开世界音乐的滋养。格里格“一方面是有绝对民族意识的挪威人，另一方面是世界主义的倡导者。”将《培尔·金特》组曲从纵横方面分析，纵向的是对民族的继承，横向的是借鉴欧洲先进的作曲技巧以及其他国家的“异国元素”，经过格里格个性化的融合，才使《培尔·金特》组曲中的一些音乐兼具国内外的“精华”。格里格的音乐创作还影响了其他国家的一些作曲家，如美国的麦克道尔和英国的戴留斯。

二、物质的与精神的辩证关系

马克思主义哲学告诉我们，物质决定意识，意识反作用于物质，物质与精神之间既相互区别又辩证统一。

1、物质决定精神

格里格作为浪漫主义时期挪威民族乐派的代表人物，这不是偶然的。管弦乐《培尔·金特》组曲所反映的民族精神也需要孕育它的现实“土壤”：一是社会形势的影响。格里格生活的时代正值挪威民族独立运动兴起的时期。格里格与欧·布尔、诺德拉克等挪威音乐家均以复兴民族音乐为大任;二是挪威美丽的自然地理风光。格里格热爱祖国的美丽风光，他从祖国美丽的山川河流以及一些民间神话传说中汲取创作灵感;三是挪威丰富的民间文化传统。格里格在创作中除了从挪威作曲家兼管风琴家路德维希·林德曼编著的《古今挪威山歌曲调》中获得民间音乐元素。他还身体力行，下到穷乡僻壤，挖掘挪威民族民间音乐文化。

2、精神反作用于物质

“观念的东西不外乎是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已。”管弦乐《培尔·金特》组曲中的民族精神也反作用于现实“土壤”：一是在挪威追求民族独立、发展民族文化的大环境下，以及挪威音乐在世界音乐中占据一席之地，坚定了人们争取民族独立的信念。它还为挪威文化的复兴和民族音乐的进一步繁荣做出了重要贡献;二是管弦乐《培尔·金特》组曲表达了作者对挪威美丽自然景观的热爱，该组曲不仅使人们获得音乐美感的享受，也唤起了更多挪威人对祖国大好河山更多的热爱;三是管弦乐《培尔·金特》组曲使人们对挪威民间文化传统有了更多更深的了解，激发更多的音乐家去研究、发扬挪威民间文化，增强了挪威民族的自豪感和争取文化独立的信心。

3、物质与精神的辩证统一

管弦乐《培尔·金特》组曲也体现了物质与精神的辩证统一。

首先，以格里格为代表的挪威民族乐派为响应民族民主运动，在音乐领域极大的发展了本民族的音乐文化，使本民族的音乐文化有了“独立”地位。同时，也鼓舞和推动了民族民主运动，挪威于1905年终于获得了民族独立。可见，该组曲既是时代的产物，也促进了时代的发展。

其次，挪威丰富的民间音乐文化，为格里格的创作提供了音乐元素。可以说格里格得益于挪威民间音乐文化，如：挪威民歌和舞曲中的音乐曲调、节奏节拍、民间调式、“哈尔厄小提琴”式的持续低音等音乐元素，格里格以其敏锐的感觉，形成不失“挪威原味”又有个性和诗意的音乐。同时，该组曲的成功，也对保护、发扬挪威民间音乐文化做出了巨大贡献。

三、自觉的与超前的辩证关系

自觉的与超前的辩证关系，它们是思想方面的一对辩证关系。

1、自觉的意识

由于格里格所处的时代正是挪威民族独立运动兴起时期，格里格与其他挪威音乐家们一样，纷纷肩负起振兴挪威民族音乐的历史使命。如该组曲中的“晨景”：一开始以清新悠扬的长笛声把人带进静谧挪威田园风光之中，然后随着双簧管声部的模仿，长笛与双簧管交替连续转调，生动描绘了日出时的挪威海岸风景。作曲家所追求的把挪威自然景观融入音乐创作的理想得以实现，体现了作曲家高度的自觉性。同时格里格在调式的应用、旋律的铺设方面都吸纳了挪威民族音乐的格调，并应用了西欧浪漫主义的情调，自觉实现挪威民族音乐的传承和浪漫主义的发扬光大。

2、超前的意识

格里格不断探索，努力将挪威民族音乐发扬光大，他把毕生的心血都倾注在挪威民族音乐的研究上。格里格在奥斯陆音乐学校教学时，一再嘱咐学生：“要倾听和学习我们民间的完美的旋律。在运用古典作曲家的经验时，不能模仿他们的样式，而是要看他们各自如何表现了自己独特的风格。”

管弦乐《培尔·金特》组曲的超前、独特的创作手法表现在以下两方面。一是在和声方面，追求和声多样性。在继承浪漫主义和声的基础上，结合民间传统，形成了自己独特的和声风格;二是在结构方面，他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起。

3、自觉的与超前的辩证统一

格里格自觉地顺应时代潮流，毕生为挪威民族音乐的复兴而努力，同时他高瞻远瞩，运用自己个性化的手法将西欧的作曲技法与挪威民间音乐巧妙融合。不论是和声编排，还是格里格式动机等创作安排上，格里格都是站在“一个新的富有创造性的起点”来创作的，体现了格里格音乐艺术创作立意的时代超前性。管弦乐《培尔·金特》组曲是格里格音乐创作自觉性与超前性的统一。

总而言之，格里格的经典之作——管弦乐《培尔·金特》组曲是挪威民族精神的集中体现。

【参考文献】

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