双钢琴手法在交响乐中的演绎及魅力分析

涂骅

[摘要]双钢琴手法在交响乐中的演变及表现手法是多种多样的，包括琴键面积演奏法、手指手掌受力法、综合频度法等。为促进演奏顺利进行，提高演绎效果，更好展示交响乐的魅力，在具体演奏中需要掌握正确的方式方法：挤压接触面积，带来深邃轻灵的感觉；弹拨受力分布，创造宛转灵动的氛围；按压拨弄频率，增强艺术感染力。

[关键词]双钢琴手法；交响乐；面积法；受力法；频度法

中图分类号：T62

交响乐演奏过程中，常常会合理利用钢琴，通过对钢琴的合理利用，不仅能提高演奏效果，还能起到画龙点睛的作用，促进作品艺术感染力的提高。双钢琴手法是钢琴演奏中较为常见的手法，其演奏的关键是两位演奏者能密切配合，合理应用面积法、受力法、频度法三种不同演奏方式，进一步凸显钢琴演奏魅力。由于该演奏技法具有显著特点和优势，因而在交响乐演奏中的应用也越来越广泛。下面将对双钢琴手法在交响乐的应用进行探讨分析，介绍相应的演奏技法，希望能为交响乐演奏中合理应用双钢琴手法提供指导。

一、双钢琴手法在交响乐中的演变及表现手法

早在18世纪，交响乐就普遍使用钢琴演奏，同时也促进了双钢琴演奏技法的发展。特别是在贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特等音乐家的努力下，双钢琴演奏技法取得不断发展，它在交响乐中的地位和作品进一步凸显，也有力地推动双钢琴手法进步。与此同时，基于双钢琴的交响乐演奏手法也逐渐固定下来，最为常见的是面积法、受力法、频度法三种不同方法。实际演奏过程中，通过对这三种演奏方法的合理利用，不仅推动交响乐演奏顺利進行，还增强交响乐的层次感、表现力和感染度，对整个交响乐演奏产生积极作用。

（一）琴键面积演奏法

演奏者通过在指尖、手指、手掌和琴键接触面积大小的变动，进而实现调整音色的目的。手指和手掌碰触琴键时，触碰面和触碰力度往往会不一样，进而产生不同的音色。小调独声的变奏曲常用该方法演奏，有利于增强演奏效果。如巴赫的《哥德堡变奏曲》和贝多芬的《迪阿贝利主题变奏曲》等。

（二）手指手掌受力法

借助手指、手掌挤压点弄琴键的力度变化，实现对音准的调节，力度较大时，声音就清晰响亮，力度较小时，带给听众极富细腻琐碎之感，还能产生悠扬低缓的升华效果。例如：李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》强调指法的受力调整，实现不同音色的融合呼应，促进演奏效果提升。

（三）综合频度法

该方法将琴键面积演奏法和手指手掌受力法进行有效调节，发挥两种演奏技法的优势，通过触碰面积和挤压力度变化，形成清亮和细腻的音准，在难度大、内涵深的曲目演奏中适用，较为常见的是奏鸣曲、回旋曲，如：《双钢琴奏鸣曲K448》《C大调回旋曲》等。

二、双钢琴手法在交响乐中的演绎及魅力

演奏交响乐时，为进一步提高演奏效果，需要掌握正确的方法，把握每个要点，从而更好展示交响乐的艺术魅力，带给观众更好的听觉享受。

（一）挤压接触面积，带来深邃轻灵的感觉

交响曲演奏最初阶段使用双钢琴时，常用该演奏方法，莫扎特是其中的杰出代表人物。莫扎特认为，变动手指和琴键碰触面积能改变音色，接触面积大，音色回味悠长；接触面积小，音色灵动轻盈，《小星星变奏曲》是其中的代表作，对如何巧妙应用挤压接触面积，提高演奏曲的表现效果具有重要指导价值。该曲采用C小调、4，4和弦的精简模式，共12节，借助手指碰触和快速移动，很短时间内完成钢丝弦、回撤动作。不仅将各种场景表现得淋漓尽致，还使得交响乐极富立体感，给观众带来深邃轻灵的感觉。

（二）弹拔受力分布，创造宛转灵动的氛围

通过手指、手掌挤压琴键的力度来调整音准，对曲调峰回路转、感情色彩浓郁的钢琴曲，该方法比较适用。代表作曲家是贝多芬，最具代表的作品是《月光奏鸣曲》。该奏鸣曲当中，在不同演奏部分，通过弹拨受力的分布不同，营造月光随水波浮动的场景，创造清幽平静的场面，带给观众缓慢且灵动的感觉，促进钢琴曲的演奏效果提升，带给观众以更好的享受。

（三）{妾压拨弄频率，增强艺术感染力

将面积法和受力法巧妙结合起来，充分发挥二者的优势，促进演奏效果提升，能更好吸引观众注意力，带给观众以厚重响亮、细腻灵动的演奏效果。该演奏技法适用于难度大的钢琴演奏曲，杰出代表作曲家是李斯特、肖邦。他们不仅在理论上进行突破，还将理论用于指导实践，创造出了大量杰出的作品，例如《c大调回旋曲》等。

三、结束语

就交响乐演奏来说，双钢琴是非常重要的内容，对其进行合理利用能增强作品的艺术感染力，更好表达作品中心主题。实际演奏过程中，要合理应用双钢琴各种演奏技法，以增强作品的艺术魅力，取得更好的演奏效果。