色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会
2015-12-13鞠萌
鞠 萌
吉林电视台,吉林长春 130000
色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会
鞠 萌
吉林电视台,吉林长春 130000
舞台灯光是舞台演出不可或缺的一项因素,光色合理运用将对观众欣赏、参与度都有较大利好。本文以此为背景,对舞台灯光设计过程色彩的重要性进行分析,同时结合工作经验提出舞台灯光设计中色彩的运用的几点体会。
舞台灯光设计;色彩;运用
色彩是人类视觉的本性,因此在设计舞台灯光时广泛使用。舞台氛围的渲染可通过各种色彩相异的灯光组合而成,同时表达不同的艺术效果,所以说,舞台灯光设计中灯光色彩是艺术效果创造、情景气氛营造的关键性手法。
1 色彩在舞台灯光设计中运用的重要性
1.1 灯光色彩是美化舞台构图的重要手法
在舞台设计中,我们可以把灯光色彩比作是调色板,通过它的作用,能够创造舞台需要的各种颜色。对于舞台氛围渲染、舞台画面平衡等方面,灯光色彩也发挥了不可或缺的效果,并且舞台整体画面中存在的某些缺陷,通过灯光作用得以弥补。诸如:布置舞台景物时,若某一景物对构图有较重的影响,为了达到观众快速将焦点汇聚于此景物,则对该景物使用亮丽的灯光照射。结合不同的舞台演出情况,若观众在认知剧情时需要高度揣摩各个角色的心理状况,此时可以使用灯光的转换进行色彩变化,来达到目的。另外,设置灯光的色彩构成时,应当注意构图中不同种类灯光色彩具有高度协调性,色彩应用不拘谨于固定模式,借助于色彩变换,实现舞台构图中不同情感的流露。
1.2 灯光色彩是表现舞台演出节目主题和展现剧情的重要手段
若在舞台演出过程中要更加精准地刻画出其节目的剧情与主题,通常都需要借舞台灯光的色彩变化实现。例如,结合演出节目剧本的详细情况,可适度对灯光色彩、其对比比例、亮度比例等方面实施操作,实现主题突出、剧情展现的目标,观众的感情变化也伴随着舞台亮度、光强度、色彩配置等变化。如著名舞蹈《西出阳关》演出中,“古沙场”的情节里,古沙场血腥、悲壮、鼓舞、残酷、感动的画面描绘,即可使用变化的灯光色彩以及背景音乐的辅助实现。在金戈与军号响起那一刻,向舞台中投射一束耀眼白光,将残破的碑帖展示予观众,而慢慢下落的碑帖,在各个方向投射进来的蓝色光辉映下,以及舞台烟雾的渲染下,即可表现出古沙场硝烟弥漫的意境,观众从中体味弓箭手愤慨射击,盾牌手艰难阻击。在灯光背景中,慢慢转向血流成河的画面。通过音乐、灯光特效等作用,剧情渐渐发展,让观众感受其撼动人心的力量。
1.3 灯光色彩是创造舞台艺术效果的有效手段
在舞台演出中,整体的艺术效果和画面都受到灯光色彩的影响。为了向观众提供情感饱满美丽的画卷,强化整体的艺术效果,激发观众的情感共识,就必需要求舞台灯光设计工作人员结合剧情实际,活灵活现地把各类色彩应用在设计灯光的方案中,合理的掌控舞台画面在灯光色彩下的作用效果。只有这样,才能够完美地展示节目的深层意蕴,最佳地掌握舞台上的环境氛围,最终实现舞台艺术效果最优化。例如设计《天鹅湖》该剧本的舞台灯光时,为更加切合地营造舞台的整体氛围,将引入蓝光进行修饰,目的是增添舞台背景的深沉和静谧的要素,剧情发展过程中,各个角色的心理活动和思想状态变化不易于表现,于是借助于色彩也能够做好,如色彩淡出、淡入、亮度变化等,以此衬托角色内心活动,渲染舞台气氛。圆满地表演展露出剧目所需。
2 舞台灯光设计中色彩的运用要点
2.1 遵循一色为主、余色附之
“一色为主,他色附之”是应用灯光色彩应当遵从的首要原则。即设计舞台灯光过程中,务必突出主色,运用色彩装饰舞台整体画面时必需确定一种主调,而应用色彩于表演区时则需要注意特征突显,简明精练,才能深度地体现剧情主题内容。
2.2 适当调节,控制光色起伏
在色彩的选取与使用上,设计灯光的工作者都要充分考虑到舞台剧情、立意、风格等,剧情的差异将需要不同的方式来应对灯光的细节。灯光色彩应用过程中,需要特别关注的是做好简繁结合、冷暖并用、明暗调和,实现表现主题、烘托剧情、渲染气氛的目的,也要重视不同场次变化时主调的更替。
2.3 注重光色强调和对比运用
创作舞台灯光时,设计师使用色彩对比,以现意境构建、空间立体化再现、情感描绘等。所以说,设计灯光时,必须以适宜的比例调节其强弱和大小,实现灯光效果和谐。灯光色彩对比必须遵从下述原则:通常明度大的色彩则给予观众一种愉快、轻便的感觉,明度小的色彩给予观众迟钝、凝重的感觉。若以相同的明度为条件,色度将显现出更为突出的效果;而明度的差异性较大时,则明度对比效果将更为显著。在更亮的色彩衬托下,所有的色彩将表现得更暗,相反将表现得更亮。若某一色彩受第二种色彩包围,越大的包围面积,其对被包围色的作用将越显著。只有对色彩对比规则有了良好的掌握,灯光设师者创作的作品才能够更贴合观众喜好。如2015年羊年春晚张丰毅演唱的节目《中华好儿孙》中,灯光的色调就采用了中国红中的红色和炎黄子孙的黄色来配合出了一个红色偏橙的色彩,而红色、黄色又是富有活力的颜色,这种色调使得节目整体富有热情而邓紫棋表演的《多远都要在一起》过程中,由于演员在第二遍副歌之前是在钢琴边的一个弹唱,所以在设计时便采用了一个顶光位置的电脑灯来对钢琴位置做了一个定点光,利用视觉心理学的原理将人的视线吸引向了场上最亮的区域,即演员所在处。对于电视舞台灯光设计人员而言,其中一大忌讳就是整个舞台中完全黑暗仅有单一的定点亮,再者为了防止舞台效果单调,同时为了表现该歌曲的穿透力,编排节目过程中特别加入了深蓝色彩,与此同时,使用部分电脑灯产生某种比白色略暗而比深蓝色略亮的浅蓝色背景,这样可以丰富舞台的色彩组成,实现了静谧的舞台气氛。
2.4 要把握好色彩的情感象征
色彩的象征意义是其重要的一个方面,若要更合理地优化舞台艺术效果,需要在设计舞台灯光过程中,严格掌控不同色彩的意义象征。灯光色彩的差异将带给人各样的感触,其流露的情感以及表现的象征意义也是各不相同。白色光一般带给人们纯洁、光明、神圣的心理暗示,而黑色光则相反地带给人们罪恶、窒息、恐惧的心理暗示,形成完全相反的效果,而同时使用白色和黑色光时,黑色将显现出光明,骤变的效果。黄色光带给人们成熟、温馨的心理暗示,若舞台以黄色光作为主调进行表现时,通常是为了显现一种满载而归、晴空万里的一派情境,带给人们一种轻快、喜悦的感受;红色光的特点是有较强的冲击力,带给人们激情与向上的心理暗示,通常代表积极与正义,通过红色光的渲染,易于创造某种强烈的视觉效果,带给观众激情;绿色光的特点是发挥烘托作用,通常暗示着万物回春,生机盎然的景象,给人们营造一种宁静闲适、回归自然的心理暗示,在此灯光色彩中,可以平抚观众燥动的内心,净化心灵;蓝色光的特征是带有压抑、伤感,大多在悲剧中使用,强调悲剧气氛。
3 结论
伴随着日新月异的科学技术,灯光技术的运用也逐渐纯熟,丰富了舞台表演艺术造型,烘托、强化表演气氛,成就了舞台表演的“第二生命”。总之,只有灯光设计师不断的实践总结经验和深入地研究,发现光色运用效果,才能使舞台效果更完美的展现出来。
[1]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].才智,2014(6):286.
[2]周培玉.浅析舞台灯光的设计及其发展[J].戏剧丛刊,2014(3):75-76.
J9
A
1674-6708(2015)143-0055-01