传统连环画对高校人物画教学的影响

代静 王志成

摘要：连环画是我国文化艺术的瑰宝之一，时过境迁，虽然它已经退出历史的舞台，但是它的功能和价值是永恒的。从专业训练的角度看，连环画创作对绘画专业学生在技法、构图能力、空间想象能力、艺术表现力等方面都有着十分重要的作用。考察当代中国人物画坛的名家我们不难发现，他们早期都从事过相当长一段时间的连环画创作，为人物画的造型打下坚实的基础。当下怎样传承和发展连环画，怎样在高校教学中贯穿连环画的课程训练，这为当代高校的人物画教学提出了一个新的课题。

关键词：连环画；基本功；人物画教学

中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）05-0211-02

一、传统连环画的艺术特点与价值

传统连环画是我国文化艺术的瑰宝之一，是一种图文并茂、有连续故事性并结合绘画与文学特点的综合艺术形式。它展现出独特的美术风格和文化特点，同时也展现出强烈的东方文化特色。连环画的表现手法也是多种多样的，一般采用白描这种传统的绘画手法，在保持视觉艺术特点的基础上，尽情描绘出人物动态、身姿、面容的外在美。它的篇幅有的长有的短，短的几幅，长的几百上千幅，其样式是一种以图像和文字相互补充的艺术形式。并且，“图”和“文”各有不同的功能，彼此都不能相互取代且相互依存。诚如邵劲之先生所说：“连环画是语言艺术与造型艺术的结晶体，在一定程度上改变了文与图的相对独立性，融两者所长，文图交辉，共同创造出一种新的艺术美”。创作连环画需要有扎实的绘画基本功、丰富的生活阅历、强烈的表现欲望，总之连环画家要具有全面的修为。在上世纪七八十年代连环画这种独具魅力的艺术形式是当时较流行的娱乐消遣方式，它不仅通俗易懂，普及性强，而且还有广泛的群众性，有着不可替代的魅力。它在艺术欣赏、审美效应、传播知识文化以及阅读形式的方面不受时空限制，它的功能和价值是永恒的。然而随着时代的进步，各种报刊传媒对传统艺术形式产生了强烈的冲击，传统连环画逐渐走入了低潮，这种传统的艺术形式面临着在新时代传播的断层，但是连环画对培养专业绘画艺术人才的价值和作用是不能忽视的，作为新时代的教育工作者，针对我们现在的大学生绘画基本功欠缺、创作质量低这一系列的问题，该如何加强学生的绘画基本功，如何从传统艺术中更好地吸收养分，是我们所面临的一个重要课题。

二、传统连环画对高校人物画教学的影响

1.加强人物画基本功的训练。有关中国画人物画的技巧，简单的说基本上由两个方面组合而成：一是人物的造型基础，二是笔墨技法的训练。中国人物画的造型方法基本上是以意象造型为基础，不求人物解剖意义上的准确，只求其神韵，即传神写照之说，现代人物画中的造型技巧，是从西画而来，讲究较科学的造型方法，在追求形似的基础上再求其神似。造型能力是绘画表现的基本功，绘画的造型能力训练一方面来自临摹、写生，另一方面可以通过创作去提高，通常情况下，临摹和写生是造型基础训练，人物造型基础的好坏对将来的创作质量的高低起到很大的作用，也是基本功的训练，所以人物造型训练在大学阶段是非常重要的。中国传统的连环画采用以线描人物为主的表现方式，其造型是以结构和动势为主。一本连环画一般为一百幅左右，基本要创作出三百多个人物形象，所有人物的刻画无论大小都由画家用毛笔勾勒而成，每个人物的动态表情都刻画得精致入微，这对于画家在人物造型上的训练起到了不可替代的作用。当代颇具影响力的人物画家很大一部分早年都从事过连环画的创作，如黄胄、方增先、刘国辉、刘文西、吴山明、杜滋龄等，这些都是当今画坛的顶梁柱，他们无论是大幅人物创作还是人物小品画都驾轻就熟，这很大一部分归功于早期连环画的创作。当代的国画人物教学太过注重形式感而忽略传统基本功的训练，人物造型太过依赖于照片，这种现象应该引起我们美术教学部门的重视，现在的美术专业的学生对连环画了解得太少，也看不起连环画创作，觉得连环画已经落伍，不值一提，也没有任何学习的价值，这种观点是错误的。

我觉得今天高校的中国人物画教学，应该适当安排一些连环画的教学。当下连环画已逐渐淡出了我们的生活，但很多的连环画家的经验是值得我们借鉴和学习的。在人物画教学中开设临习和创作连环画的课程或近似插图的课程练习，这有利于中国人物画的学习。临习连环画，应选取一些较好的临本，可以整幅临也可以局部临习，也可根据自身特点选择人物的线条和造型来临习，从中汲取有益的艺术营养。教师制定好课内和课余的学习计划，通过一段时间连环画的课程训练，相信会大大提高学生们的造型和线条功夫。

2.对构图能力和空间想象力的训练。连环画的构图具有完整性的特征，每一页都经过作者的精心策划，画面内容充实完整。一本连环画创作当确定好所要表现的内容后，就要考虑如何把画面上需要的各种艺术形象合理地安排在一定的绘画空间里，有主要人物、次要人物和背景。既要满足画面的客观需要，又要满足绘画构图原则。连环画具有百看不厌的艺术魅力的原因之一是因为丰富的画面给我们带来的美的视觉感受，是构图的完整性所带来的美感。丰富的视觉内容所表达的内涵也是极为深刻的。构图是绘画创作实践的基本环节，通过对连环画构图形式的临摹与创作训练可大大锻炼学生的构图能力和想象空间。在现有的教学体系里，学生的写生、创作等课程虽然也练习构图，但训练的数量和力度都不够，如果每个学生能临摹几部连环画作品，那么将大大提高其构图能力和空间想象力，因为每本连环画的构图至少近百页，每幅的构图都不一样，内容也很多，这些比平日单纯的写生要复杂得多。

3.提高学生艺术表现力的训练。传统连环画一般用写实性的白描来创作，如《西厢记》的王叔晖采用传统的线描的表现方法，为了画好白描还苦练过书法。新的一辈连环画家多受苏式写实性绘画影响，所画出来的作品采用素描或者木刻等表现手法。连环画的创作随着各画种的发展而有所变化，除了普遍白描画法，还有如水墨、工笔重彩、水彩、油画、剪纸、木刻、装饰画、电影、素描、刺绣等，似乎可以把整个绘画门类囊括了。每种画法的画家都运用自己所掌握的艺术手法，表现喜欢的题材和主题，不同手法的艺术形式都可以在这一点上找到自我价值的体现，拓展绘画艺术的创作空间和表现内容。对于学生来说学习连环画的表现手法可以提高他们的表现技能、创作能力和思维方式。

4.对人物画创作能力的提高。绘画艺术既是一种视觉艺术又是一种造型艺术，创作是提高训练。人物画的创作是平时写生和临摹训练的积累和升华。连环画与当代人物画的创作有很多相似的地方，人物画的创作在很大的程度上可以借鉴连环画的创作方式，一部连环画是由一百多幅完整的画面的构图组织成的，是区别于单幅画的表现形式，它是以多幅连环性的人物画面构建了自己独特的绘画语言。而人物画创作只要求一幅最多几幅即可，一幅好的连环画是可以作为一张人物画的创作草图。大凡成功的连环画作品都是在刻画人物的典型性格上获得成功的，将人物之间的关系和人物的心理活动通过画面表达出来，注重人物外在形象与心理活动的协调统一。人物画创作内容可以截取连环画中某个内容或是某个情节，或是最具有代表性的典型瞬间，也是故事性最强烈的那个瞬间。这样的瞬间通过画面表现出来则是表达故事内容的灵魂，我们的人物画创作就可以选取其中的一个或者几个瞬间来更好地展现作者想要表现的主题思想。

连环画的种类繁多，类型纷繁复杂，学生在临习连环画的过程中，不仅需要对各种形象的外在特征有一个深入的了解和认识，更需要对人物形象所产生的时代背景进行研究，研究不同历史时期、不同民族的社会状况和风俗民情，去体验和感悟生活。这对于在今后的人物画的创作中具有深刻的内涵性打下坚实的基础。另外，人物画创作除了笔墨技巧构图之外，最重要的讲究意境，连环画传承了中国传统的艺术精髓，将笔墨技巧、意境优美、格调抒情、气韵生动这些特点都反映其中，并善于用“写意”和“神似”这些与西方世界观不同的艺术观念融入其中，使画面意境悠远，耐人寻味，这些正是我们今天进行中国画创造所追求的美学思想。

三、小结

21世纪，素质教育的提出，使我们重新意识到美育所担任的重要角色。连环画作为大众美术教育曾经的传播者，是否还能继续他的使命？经过分析可以看到，连环画的接受群体并没有完全消亡，它延续了几代人的情感。连环画依然可能争取到一定的发展空间。把连环画融入高校美术教育之中对提高学生的专业创作能力和艺术表现力等都会有大幅度的提高，使学生创作出更高水准的绘画作品，为画坛培养更多的新秀，为社会培养出更多高素质的专业教师，这是我们的责任和义务。

参考文献：

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