石头的传说挚爱的歌──大型音乐剧《阿诗玛》观后

于 平

石头的传说挚爱的歌──大型音乐剧《阿诗玛》观后

于 平

都知道“阿诗玛”是关于石头的传说，并被多种舞台艺术形式所垂青。上世纪90年代初由云南省歌舞剧院创编的舞剧《阿诗玛》，甚至荣获“20世纪华人舞蹈经典”。这个“经典”的评选于1994年举办，很有权威性。其中仅有6部大型舞剧，另外的是《小刀会》《鱼美人》《红色娘子军》《白毛女》和《丝路花雨》。提及这一点，是说我们对二十年后再度涉足这一题材的音乐剧，无疑会有更高的期待。

“阿诗玛”故事发生的地方叫“阿着底”，这是彝族支系撒尼人的家园。故事的讲述是由阿着底一位穷困的巫师开始的，他的讲述就是音乐剧的第一支歌──《石头的传说挚爱的歌》。穷困的巫师是一位老者，他置身石林又面对石林，深沉地倾诉：“有一个传说，跨越了时空，如潮似涌般不倦地淌过；那一个传说，经历过生死，让人一念及就会泪光闪烁……听，传说仍在传说，石头根系着滚烫的地火；听，传说仍在传说，这是个石头的传说挚爱的歌!”这个“石头的传说”在前述“序歌”之后由四幕戏来“演说”，分别是《相遇》《相爱》《相离》和《相守》。一个贯彻始终的“相”字，说明戏剧情节紧扣“两人”关系来推进。这“两人”当然就是阿诗玛和她的“真爱”阿黑。而在这部音乐剧的“传说”里，阿黑是外乡人；在阿着底的同乡中，始终挚爱着阿诗玛的，是寨主热布巴拉的儿子阿支。

《相遇》是在一支赞美家园的合唱曲中拉开帷幕的，这支歌是《彩虹的故乡阿着底》。在歌声的伴随下，乡民们和着弦音和笛声欢舞着，同时为次日的“火把节”忙碌着。这时阿支扛着略显夸张的巨木上场。这个一再出现的“巨木”是阿支挚爱阿诗玛的表述方式──他要凭自己的双手为阿诗玛搭建一幢最大、最美的木房。作为他心声的歌唱叫《用我的生命为你做件衣裳》，阿支唱道：“那是一朵盛开的美伊花，散发淡淡的清香，缕缕清香一阵阵袭来，深深沁入我的心房；那是一羽翔舞的彩凤蝶，扇动着翩翩的翅膀，翩翩翅膀一闪闪召唤，让我的情思与它同往。阿诗玛，阿着底最美的姑娘!我要为你盖一幢木房，用我的身体来支撑柱梁，为你遮风蔽雨，防寒御霜；阿诗玛，阿着底最美的姑娘!你的美早令我茶饭不香，用我的生命为你做件衣裳，不离不弃地守候你身旁。我要为你盖一幢最宽敞的木房，在那里度过我俩的幸福时光。”这支歌其实也预示了阿诗玛的出场。在我看来，阿支作为寨主的儿子，不仅富有而且实在，应当也为众多姑娘神往。用他的朝思暮想来铺垫阿诗玛的出场，那么阿诗玛的美只能用“天仙”来比喻了。阿诗玛看见了阿支扛着的“巨木”，知道了阿支想盖的“大房”，但心里系念的却是要去闯山外山、看天外天，《像彩云一样去飞翔》正是她的心声：“阿着底，彩虹的故乡，它让我的梦随风飘荡。从我记事的时候，就憧憬着神奇的远方。何时我也能长出翅膀，像彩云一样去飞翔，飞过连绵起伏的山峦，飞过起伏跌宕的波浪，飞翔在彩云之上；像彩云一样去飞翔，快让我长出会飞的翅膀，我飞向夜空闪闪的星辰，我飞向蓝天朗朗的霞光，飞翔在彩云之上。”这一唱，已经显示了戏剧冲突的开端──“宽敞的木房”可能已拢不住“飞翔的心”了。

这个冲突的开端也预示了阿黑的登场。阿黑是外乡人，他和他的两个朋友是被寨主热布巴拉的家丁押上场的，原因是他们在寨主的山林里打猎。平心而论，在这个“出场”中先后出现的阿黑和寨主，处理得略欠精细，主要是面对寨主的“霸道”，阿黑似乎不能持守自己的“厚道”，甚至略有点“滑头”。面对这样的阿黑，阿诗玛奋不顾身地追随可能伤及自身的“美质”。当霸道的寨主要杀不太厚道的阿黑等以祭山神之时，在场的阿诗玛不顾阿支的劝阻冲上前阻拦，理由是“同样都是撒尼人，为何要手足相残？”阿支也帮着劝说父亲，认为“阿诗玛也是为我们家的名望着想……”于是，阿黑及其朋友的命运由“祭山神”变成了“滚出寨”；于是，阿黑感恩阿诗玛相救之时向阿诗玛诉说了自己的身世和“到处流浪”的缘由。在这里，我以为阿黑不必有一个“阿爸阿母早早去世”“被一个好心的外国传教士收养了”的身世；他的“到处流浪”或者说“闯世界”可以找到更好的理由──那就是父母盼念他走出贫困、走出大山的念想。当然，阿诗玛从阿黑的“闯世界”看到了自己“像彩云一样去飞翔”的厚望，于是便有了全剧的第一支“对唱”，曲名叫《我想知道》。阿黑问：“星星有没有烦恼，为何总是眨着眼睛不睡觉；月亮是否爱上了树梢，不然怎会相依相伴地围绕”；清纯的阿诗玛答：“星星怎会有烦恼，它们是对着山里的海子，欣赏夜的美妙；月亮也不会恋上树梢，它只是托树梢带话，夜的宁静真好!”当两人“重唱”时，主题成了“太阳为何追着月亮跑”，因为都心询“什么事会发生在一秒”……这支歌的曲名，如叫“太阳为何追着月亮跑”会更有味道。

似乎顺理成章，第二幕《相爱》在阿诗玛与阿黑之间展开。不过这一幕的情景是“火把节”，阿支作为寨主的儿子较之阿黑而言更是当然的“主角”。虽然幕启后有“火把节”上彝族“左脚舞”的热闹，但真正的戏剧性是在再一次的“对歌”──这回不是阿黑与阿诗玛的“二人转”，而是加上了阿支的“三角班”，并且“对歌”由阿支率先挑起发问，问的是“昆明有什么好地方？丽江景色有多棒？大理到底是啥样？腾冲有多神秘值得讲？”把“彩云之南”的胜迹纳入剧中，本是编剧一个良好的愿望。但这里的问题是，阿支的发问目的是难倒对方，但从未走出大山的阿支却以自己的弱项去问阿黑的强项──因为阿黑原本就是云游四方的“闯世界”者。换言之，对昆明、丽江、大理、腾冲的发问，似乎也不在阿支的认知之内；当阿黑轻而易举地回答后，阿诗玛的接着发问也非她应有的认知，因为她问“什么叫做坊对坊(昆明)？什么叫做赛金銮(丽江)；什么叫做四样景(大理)；什么叫做地火塘(腾冲)？”当然，因为率先做答的阿支答不出，又给了阿黑“显摆”的机会。这个“三重唱”的“对唱”是个好形式，但如果能更贴近人物的身份、性格

就会相得益彰。

第二幕《相爱》的一个亮点是阿黑为阿诗玛献歌。“闯世界”的阿黑在此进一步显现出“行吟歌手”的亮色。尤为给力的是，阿黑所献之歌是我们耳熟能详的《马铃儿响来玉鸟唱》，你听：“马铃儿响来哟玉鸟儿唱，来到阿诗玛的故乡；自从遇到了阿诗玛，不愿再流浪……”因为，“你走过的路，飘散醉人的芬芳；你跨过的河，倒影长留水中央。你绣出的花，比那山茶还鲜艳；你赶的绵羊，白得像秋天的绵羊……”我想起卢昂曾经导演过的花灯歌舞剧《小河淌水》(我认为这也是极具民族特色的音乐剧)，那支“月亮出来亮汪汪……”让人瞬间为故事所吸引、所痴迷、所沉溺。也就是说，花灯歌舞剧《小河淌水》是为“月亮出来亮汪汪”的内涵编创了一个动人的故事。我同样认为，当下的音乐剧《阿诗玛》再贴近一些“马铃儿响来玉鸟唱”可能会更动人──如此，可能就要增添阿诗玛作为牧羊女(赶着“白得像秋天的绵羊”)的细节，阿黑的身份是否也应有“马锅头”(马帮头领)的属性，以便能“马铃儿响来玉鸟唱”。

稍显突兀的是，不能容忍阿黑“献歌”的阿支提出要与阿黑决斗，并且在阿黑为保护阿诗玛之时从决斗中胜出。这个情节的“突兀”，是因为它太过于“必要”，因为阿诗玛就此在爱情的天平上彻底向阿黑倾斜。于是便有了阿支的《为何不是我》，去申说“为何爱要经历坎坷，为何没有机会承诺”，于是便有了寨主热布巴拉的《我儿心头痛》，去叹息“阿诗玛，莫非你就是我儿心头的一把锁，是那幸福的门？”于是也便有了阿黑、阿诗玛的二重唱《我的爱人你能否听见》，去倾诉“我愿化作云朵飘浮在天边，陪我的心上人直到永远……”正当俩人沉醉在篝火旁，却冲上一伙蒙面的黑衣人将阿诗玛掠走，将阿黑甩弃在孤寂的夜幕中……于是，剧情导向了第三幕《相离》。

《相离》是阿诗玛与阿黑的写实处境，而阿黑的戏剧行动是谋划对阿诗玛的解救。这时候，“石头的传说”赋予了故事真正的“传奇性”，让故事的讲述者──那位穷困的巫师，告诉阿黑事情的真相，并赠他一把神弓助其解救。与阿黑的相思对应的是阿支对阿诗玛的相劝──在俩人的对唱中，虽然同唱“爱，如果你见过它，再多苦难我都不怕；穿过澎湃的波涛，穿过汹涌的巨浪，把爱播撒”；但俩人的“爱”却“所指”有别，阿支指向阿诗玛，阿诗玛却指向阿黑……虽然阿黑带着神弓，但阿支的父亲热布巴拉对此却已经全面干涉。尽管神弓发挥了一定的效用，但迫于同行的朋友将受到极刑，阿黑答应寨主除非洪水滔天、天崩地陷，不再回到阿着底，不再与阿诗玛相见。这时，全剧出现了第一曲“四重唱”：阿黑是“折磨，我心在怒吼，有谁能告诉我，要如何去选择？”阿诗玛是“折磨，我心被撕裂，有谁能告诉我，该如何去选择？”阿支是“折磨，我羞愧难当，我失魂落魄，我无处可躲!”热布巴拉则是“沉默，只求换来你一丝的笑容，一切都值得!”三位当事人的被“折磨”，一位擅权者的强“沉默”，阿黑和阿诗玛“相离”已成定局。

《相离》之后，只能是永世的“相

守”，这是“石头的传说”的真谛。第四幕《相守》开始于阿诗玛无望的守望。与在这“无望的守望”相对应的，是阿支扛着巨木的“无效的劳作”。说实话，人们反倒对阿支有了更多的同情。在其父寨主及其管家的鼓噪下，阿支决定通过“抢婚”习俗促成阿诗玛与自己结婚。当被“抢”的阿诗玛发现摘面具的新郎是阿支时，俩人在“重唱”中都申说“谁会知道我的痛苦”……显然，挚爱着阿诗玛的阿支更想要解除阿诗玛的痛苦，他用神箭戳瞎双眼，希望阿爸寨主放飞阿诗玛“飞翔的心”。这时的阿诗玛，也为阿支的挚爱所深深打动，聆听着阿支深情吟唱《你是我永远的爱人》：“多少次幻想接近它，多少次盼望拥抱着它，爱神感谢您被我感化，让它围在身边好触摸它……”表达自己挚爱后的阿支，为了让阿诗玛与阿黑相见，将神箭掷向天空，倾刻间洪水滔天，天崩地陷……阿诗玛为守候阿黑的归来，阿支为相伴阿诗玛的守候，阿黑为奔向阿诗玛的守候，三人都被洪水淹没，又都在洪水中崛起为山峰，全剧终结在阿黑、阿诗玛、阿支的三重唱《千年的守候》中：阿诗玛守候的是“回来，回来，坚信你会回来；等待，等待，等待着你归来；也许是命运早已知此安排，让我化成山峰永不离开”；阿支守候的是“一直，都在，我永不离开；紧紧，守护，守护我的爱；也许是命运早已安排，让我化成山峰永不离开”；三人在重唱“化成山峰永不离开”后，如同大部分爱情主题的音乐剧，留下一曲对爱的感悟：“爱，如果你见过它，就像在天边采摘到霞光，就像闪闪的星辰洒落在心房，为爱歌唱!为爱歌唱!为爱歌唱!”

除总编导卢昂外，主创班子由卢昂、马达共同编剧，编剧马达担任作词，作曲为张然，卢昂的妹妹卢珊担任了执行导演，视觉设计则是韩春启。需要特别提及的是，这是国家艺术基金2014年度唯一资助的民营团体的音乐剧项目，这个团体的负责人是舞美设计家蒙秦。在对该剧的中期验收中，我概括地提及了该剧的“五讲四美三追求”，也即讲章法、讲逻辑、讲对比，讲分寸，讲统合；故事凄美、性格壮美、歌唱优美、情境宏美；以及追求真、善、美的“三角”关联，追求仁、智、勇的民族性格，追求信、义、和的价值取向。尽管在唱词上还可进一步凝练──包括如何符合人物的性格和认知、如何符合情感的诉求与交流、如何符合意象的能指与联想，但这仍不妨碍该剧的动人心弦、感人肺腑、令人唏嘘、促人升华。

于 平：文化部“十三五”时期文化改革与发展规划专家委员会委员，中国文艺评论家协会副主席

责任编辑：蔡郁婉