浅析《布达佩斯大饭店》的艺术特征

王夏阳

（山西师范大学戏剧与影视学院，山西 临汾 041004）

一、韦斯·安德森其人及其风格形成

韦斯·安德森独具个人风格的创作特色深受众多电影大师的影响。韦斯·安德森和昆汀·塔伦蒂诺在某些方面很相似，他们的观影量都非常之大，从好莱坞到欧洲，从老电影到现代电影，涉猎范围非常广泛。他们融会贯通，在自己的电影里大量模仿运用这些素材，但最后又形成了一套自己的风格。其中，有三个电影人对他的影响最深。

比尔·梅兰德兹是一名动画片导演，他1965年导演的《查理·布朗的圣诞节》对安德森的影响很大。他的第二部作品《青春年少》（1998）里的人物基本上都能在这部动画电影里的卡通角色上找到影子，主角马克斯·费舍尔基本上就是查理·布朗和史努比的结合体。在安德森的电影中，人物都像是一种游离在成人与儿童之间的中间体，他总是将一种危险的处境或者是人性的丑恶用童趣、善意的方式表达出来。

第二个对安德森有深刻影响的导演是经典好莱坞时期的奥逊·威尔森。威尔森热衷于讲述那些“被人们认为会获得成功但最后却成为失败者”的人的故事（《公民凯恩》），这一点在安德森身上也体现得淋漓尽致，他的《青春年少》《天才一族》都是这样的题材。同时，这两位导演都喜欢用广角镜头。而且安德森喜欢用并列镜头。在《了不起的狐狸爸爸》（2009）中两组并列镜头出现在影片的高潮部分——动物与人类的最后决战，第一组描述决战前的环境，伴随着缓缓的背景音乐，镜头一次扫过了鞋匠铺、房顶、面包房、旅行社和洗衣店，镜头内的人都几乎是静止不动的。第二组镜头则伴随着地道中投出的松果和快节奏的主题曲的出现。两组对比镜头将战前的平静而紧张的气氛和战斗开始的激烈以对比的方式呈现出来，让观众的情绪随镜头慢慢积累，最后达到高潮的宣泄。这样的方式在《公民凯恩》中也能找到影子。

法国新浪潮代表——特吕弗对他影响也是非常大的。影片《水中生活》里，史蒂夫和船员克劳斯都爱上了简，在简的房间外，史蒂夫对克劳斯说：“Not this one ,Klaus（不要打她的主意，克劳斯）”。这完全就是对特吕弗的经典影片《朱尔与吉姆》（1961）致敬，在这部片子中，朱尔和吉姆说过同样的话：“Not this one ,Jim”。当然，最重要的是，安德森继承了新浪潮运动最重要的理论主张“作者电影”，在创作过程中，他参与到了导演、编剧、音乐、造型设计等各个环节，但同时他还注重影片的故事性，这样就使他的故事既通俗易懂又与众不同。

在众多电影大师的影响之下，韦斯·安德森的电影体现了高度风格化——色彩艳丽饱满、构图工整对称、镜头推拉直接、并列镜头平稳。而这部《布达佩斯大饭店》延续了前几部片子的惯有风格并将其发展到极致，复古精致、细节考究，视觉上美轮美奂，同时向时代经典致敬，称得上一部诚意之作。

二、《布达佩斯大饭店》的艺术特征

影片《布达佩斯大饭店》围绕20世纪30年代到六十年代硝烟四起的欧洲，通过传奇人物——布达佩斯大饭店门童零、总管古斯塔沃之间的冒险故事展开，反映了欧洲半个世纪的政治历史的变迁。该片荣获了第64届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，第72届金球奖音乐喜剧类最佳影片。

（一）叙事模式

从影片整体结构来说，这部片子突破了以往单线叙事模式，运用俄罗斯套娃似的四层嵌套叙事模式。第一层是一位小姑娘到墓园为自己崇拜的作家扫墓，她将自己的钥匙挂在作家的石像上，并拿出一本名为《布达佩斯大饭店》的书，她将书翻到最后，赫然印着作家的照片；此时时空转换，来到了1985年，作家以凝重的表情凝视镜头，以茨威格小说《心灵的焦灼》开篇的一段话作为开场，这便是叙事嵌套的第二层；此时时空再次跳转，来到布达佩斯大饭店中，年迈的零向青年时的作家讲述自己的故事，这是第三个层次，也是故事的核心；时空随着零的讲述又回到了零年轻的时候，这才开始了零和古斯塔沃先生的探险之旅，这是叙事模式的第四个层次。跳过中间具体的故事情节的讲述，直接来到结尾部分，古斯塔沃生前的最后一段时光用黑白镜头呈现；接着跳转回作家年轻的时候，结束了与零的谈话，作家坐在布达佩斯大饭店的大堂陷入了沉思；此时时间快进到1985年，年迈的作家在晚辈的陪伴下静静地坐在办公室；最后再次回到墓园，长椅上，小女孩在读着《布达佩斯大饭店》……

这样看来影片除了层层嵌套，还是一个极其对称的模式。这样工整的叙事不仅达到了形式上的完整，而且对应所要表达的人性永存主题。这样的叙事模式无疑是构成影片最迷人的风景。

（二）色彩

安德森的电影在色彩运用方面极富表现力，这也是他的影片被认为独具风格的重要原因之一。他的每一部影片几乎都会呈现出一种超现实主义的色彩风格，但又不会过于夸张，能够和谐地与整部影片融为一体。在影片前半部分，古斯塔沃先生被追杀之前，片中的色彩鲜艳而粉嫩，像一个绚烂而甜美的梦境，像极了一个氤氲着美妙气味口感甜腻的蛋糕，而具有时代气息的饭店大门、缆车、观景塔、服装设计等也都有着甜蜜柔腻的风情，仿佛一种对旧时代的哀婉怀念。

值得一提的是，韦斯·安德森的影片很少用有色的背景光源，色彩往往通过人物的服装、场景中的道具呈现出来。运用色彩展现人物之间的差异，彰显人物的性格，表现人物的情绪是色彩之于安德森电影的最大功用。在门童零和做蛋糕的女孩恋爱后，粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界，让他们尽管身处枪林弹雨之中，依然能够沉浸在甜蜜的甜品世界中。而在最开始大饭店大厅的营造也是足够浪漫，咖啡色、洋红、红金、黄金，每一个颜色都具有老欧洲的氛围。

（三）影像特点及镜头语言

在影片的拍摄方面安德森也颇费心思。他和摄影师罗伯特·约曼采用了不同的画面比例来拍摄不同年代的场景，60年代的用宽银幕，30年代的用当时流行的标准比例，80年代则使用了学院宽银幕，这三种拍摄比例的相互转换带来了视觉上的区别和丰富，同时让三段故事呈现得更加精彩。在重头戏30年代的戏份中，影片特意强调画面的纵横感，令场景空间更具延伸性，使得观者有种视觉的自如感。

影片中推轨镜头和升降镜头的运用也是影片一个标志性的摄影手法。在片中安德森多用来展示影片中独特场景的设计，并介绍即将出场的主要人物，影片开头，古斯塔沃先生的出场就是运用的这个摄影手法。对慢动作摄影技巧的频繁使用，也是安德森电影在镜头运用方面的一个显著风格。其目的是提示观众影片中重要情感的表达。

综上所述，从叙事模式、色彩、影响特点及镜头语言来看，这部影片打破了好莱坞影片的惯有模式。在暖色调的大饭店背景下，在冷幽默的情节中，这部影片借由古斯塔沃先生和零的奇幻冒险，将在战争中文明之光零星闪烁的欧洲呈现在大屏幕上，引发人的深思。

[1]欢乐分裂.《布达佩斯大饭店》：昨日世界的迷宫[J].焦点评论，2014.

[2]王炎.影坛怪杰的清新诗章[J].当代电影，2012(11).

[3]Joker.关于韦斯·安德森的一切[J].世界电影，2012.

[4]张旭博.韦斯·安德森电影创作模式及作品风格分析[J].上海师范大学，2013.