岩井俊二电影中的女性主义特征分析

孙佳希

（山东艺术学院 戏曲学院，山东 济南 250014）

一、岩井俊二电影的女性主义倾向

纵观日本导演岩井俊二从1994年到2004年的电影作品便不难发现，从他的首部电影《情书》到《花与爱丽丝》，其电影中的第一主角几乎全是女性并且也都是表现女性角色在生活中的种种境遇。而在《关于莉莉周的一切》中，女性角色虽不是第一主角，但也同样起到了中流砥柱的作用，因此有很多人把岩井俊二的电影看作是女性主义电影。北京电影学院电影学系的杨慧教授做客中国青年政治学院的文化素质讲坛时详细解读了女性主义电影，她认为只有传播女权主义立场的电影才是女性主义电影，而涉及女性题材的剧情片或者一般女性导演拍的“女性电影”则不包括在内。女性主义电影的几个特征是：颠覆父权霸权的女性女权主义视角、关照女性生活和议题内容、建构新女性意识和形象等。[1]因此我们似乎可以得到这样的结论，即岩井俊二的电影风格是女性化的，他的电影虽不属于女性主义电影，却具有一定的女性主义特征，其中的女性形象，已成为了主导其作品的一个十分重要的元素，也成为了我们在关注或研究岩井俊二的作品时不可忽视的一个元素，其电影具有女性主义的倾向。本文尝试从女性主义特征这个角度对岩井俊二的电影进行深入分析。

二、岩井俊二电影中的女性主义特征

毫无疑问，青春性是岩井俊二的电影最重要的一个特征，青春的美好与残酷始终贯穿于岩井俊二的电影，这也是岩式电影永恒的主题。我们仔细回味岩井俊二每部电影中的主要女性形象，便不难发现一点，即这些女性形象在生理年龄上都处于青春期。大家都知道，青春期是人生命中重要的矛盾化的过渡期，在生理和在心理上都会产生强烈的变化，由此使得处于青春期的人群具有更多的不可预测性。青春期女性的极端表现在岩井俊二电影中屡见不鲜：电影《情书》中，女主人公渡边博子深深地陷入与死去的男藤井树的恋情中无法自拔；《梦旅人》中的可可因为极度强调自身的唯一存在竟然亲手杀死了妹妹；《燕尾蝶》中的固力果与凤蝶身上纹上了同样的一个燕尾蝶图案；《四月物语》中的榆野卯月陷于对学长的暗恋之中；《关于莉莉周的一切》中的津田诗织去做援交；《花与爱丽丝》中的花和爱丽丝因同时爱慕一个男生而差一点就毁掉了二人之间的友谊。这都凸显出了青春期女性的一些极端的叛逆举动。

但是我们同样也看到，在这些极端态度中也并不完全是消极被动的。《情书》中的博子在面对与男藤井树的恋情时是消极的，但在追查男藤井树往事的过程中却表现出一种相对积极的态度；《梦旅人》中的可可，她一方面极端的杀死了自己的孪生妹妹，但却是在被卷毛引领的条件下开始去寻看世界末日；《燕尾蝶》中的固力果也一直是被动的，而凤蝶则相对积极，是她在一群人都处于困境之中时组织别人继续印假钞而想换回曾经的幸福；《四月物语》中的榆野卯月既有着暗恋中的被动又有着暗恋中的主动；《关于莉莉周的一切》中津田诗织的援交行为纯粹是消极被迫式的，而久野阳子在面对其她女生的排挤却用作曲与剃光头的行为表现出积极的人生态度；《花与爱丽丝》中的花面对恋情时相对积极，但其与爱丽丝的友情显得被动，而爱丽丝则正好相反。

岩井俊二很好的将这种青春的美好与残酷结合在了一起。与青春相伴的是成长，这个过程是美好的，也是残酷的，我们永远无法回避，只有勇敢地走下去，这样我们才能真正长大。岩井俊二用自己的作品向我们说明了这一切。《燕尾蝶》中的凤蝶，是一个孤独的少女，妓女固力果收留了她，并给了她“凤蝶”这个美丽的名字，她在飞鸿等人的保护下生活着，幻想着有一天自己能化蛹成蝶。然而，一夜暴富后的元盗们再也不能像凤蝶期待的那样快乐地在一起，凤蝶想尽一切办法，最终无能为力。沧桑过后的凤蝶烧光了钞票，平静地面对一切，此刻她终于长大。纵然青春充满苦难，我们却必须长大，每个人都必须坚强地活下去，这也许就是岩井俊二想要表达的意图。其他的几部片子里，藤井树、榆野卯月、花、爱丽斯等都遇到了成长中的种种困难，她们小心翼翼地、坚强地承受了下来，岩井用自己诗意的镜头化解了青春的美好与残酷，其表达的意味都是一致的。

岩井俊二之所以将青春的美好与残酷完美的结合在一起，很大一个原因是由于日本民族的矛盾性。美国著名人类学家鲁恩·本尼迪克特在《菊与刀》中这样描写到：“很大程度上，日本人是既生性好斗而又温和谦让的；是既穷兵黩武而又崇尚美感的；是既桀骜自大而又彬彬有礼的；是既顽固不化而又能伸能屈的；是既驯服而又不愿受人摆布的；是既忠贞而又心存叛逆的；是既勇敢而又懦怯的；是既保守而又敢于接受新的生活方式的。他们十分在意别人对自己的看法，而当别人对他们的劣迹毫无所知时，他们又会被自己的罪恶感所击倒。他们的士兵规规矩矩，但骨子里他们又生性叛逆。”[2]可见日本人有着极端矛盾和对立的双重性格。这反映在电影中是两种截然不同的影像风格，比如小津安二郎电影中所表现的含蓄、质朴的风格和北野武所热衷的“暴力美学”，还不乏两种风格同时存在于一个人身上的，岩井俊二的影片就是如此。但有时这两种风格又不是泾渭分明，即使是对某种黑暗扭曲的心灵和残酷异常的描写，也包装的十分完美和神圣，并在严肃和深刻中流露一丝凄美。无论是形式还是内容上，岩井俊二留给我们一种纯情、一种温暖，抑或是一种沉闷和隐晦，他的每部作品都表现出浓厚的个人感受，这种个人感受的表现，正反映出日本民族的矛盾性。

三、研究岩井俊二电影中女性主义特征的意义与价值

1995年，岩井俊二推出了他的电影处女作《情书》，随着这部电影的成功，岩井俊二以前制作的一些短剧也陆续被公映，其中《Picnic》获得了柏林电影节新闻审查员奖。1996年的《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖，同年发表的电影《燕尾蝶》，是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，也很是出名。[3]显然，岩井俊二已经成为日本青春电影发展史上一个无法忽视的重量级导演，因此对他的研究也就越显得有价值。

笔者认为，研究岩井俊二电影中女性主义特征具有一定的意义与价值。从世界的范围而言，岩井俊二这种女性主义倾向以其独特的视角，在电影研究方面引人瞩目，并对女性主义理论与实践产生重大的影响。这种具有女性主义倾向的导演风格，以此形成的性别非固定性的理念将破坏男权制性别的身份分类，两分化的思维模式，探索一个多种性别特质的，多元的性别色谱体系。[4]岩井俊二在男性导演中是一个特殊的个体，他唯美细腻的影像风格和趋于女性化的视角，让观众在观看其影片的时候都不敢相信他是一个男性导演。在笔者看来，岩井俊二模糊了电影的性别界限，女性化的叙事风格不仅给观众一种全新的体验，也是在电影发展历程上的一次有意义的实践。

四、研究岩井俊二电影的启发

除去对于世界电影的意义，研究岩井俊二的电影还具有以下启发意义：

（一）岩井俊二的电影作品制作小巧却细致精良，而且故事通常简单而富有生活气息，情节平和而富有生活哲理，这与我国电影近几年所追求的“大制作、商业化、明星阵容、广告植入等”截然相反，笔者认为我们应当更加投入到对于电影最本真的追求上，即对于思想的探寻。

（二）岩井俊二的思路开阔，所涉猎的话题具有代表性，相较于相对墨守成规、外在新颖，主题还是过于俗套的过于程式化的中国电影来说也具有启示意义。在小笠原隆夫所著的《日本战后电影史》中，作者将日本战后电影史分为了四个阶段，而在第四个阶段(1989年至今)中，作者把获得演出成功的作品类型总结为“如电视广告般的迷离的画面感觉，只考虑像电子游艺般的感官刺激等。”[5]以1995年的《情书》一片正式踏入电影界的岩井俊二正属于小笠原隆夫所论述的日本战后电影的第四个时期。岩井俊二早期一直从事MTV、广告以及有线电视节目的导演和创作工作，因而在电视行业中拍摄MTV与广告片所积累的丰富的素材和经验，为他电影中画面感觉的形成打下了坚实的基础，也正符合小笠原隆夫的总结。这似乎是岩井俊二作品受到广泛欢迎的一个外部的先决条件，也是岩井作品最鲜明的一个特点。岩井俊二精通各种艺术形式，他的影片在灯光、构图、色调、剪接等方面都十分出色，优美的配乐穿插其中，更产生了一种MTV的特质。[6]

笔者认为，岩井俊二的成功并不是偶然的，而是岩井俊二在他的电影中继承了前人的很多理念，并将其升华成整个人类所共通的情感，制造了更具有震撼力和表现力的影像。在现如今多元的社会里，导演的风格也变得多元化，现在已经很少有导演遵循一种模式或理论拍电影，笔者作为一个编剧专业的学生，更要懂得怎样海纳百川，了解和运用各种电影风格，岩井俊二女性倾向的视角也让笔者学习到怎样细致入微的观察生活和生活中的人。同时，因为岩井俊二本身也是一个小说家，他的作品像《情书》《关于莉莉周的一切》和《燕尾蝶》等都是改编自自己的同名小说，通过对岩井俊二的研究，也让笔者学习到了在剧本创作中怎样渲染情绪，展示人物心理状况，将剧本语言镜头化等，都使我们这些编剧的初学者受益匪浅。

[1]王延欣.杨慧教授做客文化素质讲坛解读女性主义电影[EB/OL].中青新闻网，2009-04-20.

[2]鲁恩·本尼迪克特.菊与刀[M].中国社会出版社，2005.2.

[3]苏静，江江.嗨，岩井俊二[M].花山文艺出版社，2006.189.

[4]王虹.躯体微观分析——对女性主义理论的反思与探索[M].北京广播学院出版社，2000.

[5]小笠原隆夫.日本战后电影史[M].北京广播学院出版社，2001.78.

[6]王虹.躯体微观分析——对女性主义理论的反思与探索[M].北京广播学院出版社，2000.