《秦时明月》对重庆本土动漫产业的启示

丁桢桢，赵一荻

（西南大学 新闻传媒学院，重庆 400715）

近年来，《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》、《魁拔》、《熊出没》等国产动画，改善了中国动漫领域的发展，其中，以武侠为题材的动画片《秦时明月》，它不仅成为了热门点播的动画之一，也被上海唐人电影制作有限公司改编为电视剧版，并衍生了动漫相关周边的销售。动画片《秦时明月》，以武侠文化、中华历史、玄幻风格为一体，巧妙地将悠久的中国历史与文化蕴于整部剧情之中，为国产动画作品注入了浓厚的中国风情。作品里最大的成功因素，可归属于其定位与创新，在其定位上，建立了整体的产业链体系；在其创新上，通过剧情、人设、画风方面的创新，实现了对本土国产动画的突破。而观重庆动漫产业，虽近年来重庆动漫在制作技术和人物设定上都有所进步，但在产业链的建设和本土元素的巧用方面尚有待改善。由此，笔者认为，通过对《秦时明月》两大主体方面的分析，能为重庆本土动漫产业带来新的启发。

一、习而求异的定位

针对动画片《秦时明月》的成功，可归功于其“习而求异”的定位，即它在借鉴原著作品、优秀产业模式等的基础上，又不乏创新的设计。一方面，它学习日本和西方动画的受众定位，不再局限于少儿群体的受众，而将受众年龄扩大到成年人，寻求符合任何年龄阶段的题材。那么，众所周知，武侠里的侠骨柔肠、精忠报国等精神易于形成不同群体共同接受的题材。同时，“武侠”是中国最具有文化优势和市场基础的民族性题材，也是国际识别最高的中国文化符号。[1]于是，《秦时明月》将武侠元素运用到极致，并依托了中国的历史背景，完美地贴上了中国特色的动画标签。然而，在重庆动漫作品里，除《麻辣小冤家》体现了重庆的方言特色，其他的动画作品都偏向于借鉴日本动漫的构架框式和漫画风格，这就使重庆动漫的定位不够独特鲜明。由此，笔者认为，重庆动漫可以将中国历史文化或本土民间故事、风俗特色等，融入到动画作品里，结合当代的动漫画风，并设定不局限于少儿群体的动画剧情，势必能提高重庆动漫的发展。

另一方面，动漫产品作为文化商品，从创意开发到推向市场被消费群体接受，向各个行业延伸，是一个环环相扣的复杂市场运作过程，其中任何环节的偏差，都会对整个产品链的形成带来连锁的负面影响，导致产品的失败。[2]因此，《秦时明月》的成功也源自其不同于中国常见的动画市场定位，它采用了由“小说改编→动画翻拍→相关游戏软件研发→真人影视剧及相关周边销售”的一体化产业链模式，这意味着，在动画制作之初，就已存有部分热爱原著小说的粉丝，而这些小说受众很可能转化为动画受众，以及后期衍生产品的受众。那么，倘若重庆动漫在产业链的定位上，尝试通过小说原著、游戏等方式，去赢得部分稳定的受众或者挖掘到潜在的受众，或在动画作品里蕴藏本土元素，去激发本土受众和吸引外地受众，就能有效实现动漫作品受众率的提升，促动相关动漫衍生品的开发，进而推动产业链系统化的发展。

二、融而不同的创新

《秦时明月》作为代表“中国风”的优秀动画作品，融合了中国历史悠久的民族文化和当代数字艺术的创新风格，这部动画在整体上，体现了气势磅礴、侠骨柔肠、神秘玄幻、唯美新颖等特征，尤其在剧情、人设、造型方面都做出了一定突破，为我国“全龄化”动画作品打开了发展道路，亦对今后我国本土动漫作品的创作带来了宝贵经验。

（一）剧情构架的创新

动画片《秦时明月》的灵感来自温世仁小说作品，正如武侠类型小说的一个共同点，其剧情背景通常选用在历史里的“战争乱世”或“著名时期”为参照，且会伴随一群对历史轨迹起到一定影响的英雄人物展开。这样的剧情构架也存于《秦时明月》中，但它又不同于其他武侠作品，去围绕一些武林门派展开，而是对诸子百家进行创作。《秦时明月》是基于秦始皇兼并六国到咸阳被楚军攻陷的历史为故事背景，加入了一些当时的民间故事、传说，主要讲述了荆天明历经种种困难最终蜕变为盖世英雄，并致力于用一己之力改变历史轨迹的传奇故事。整部剧情的构架虽融入了真正的历史，但为了构架出原创型武侠情怀的剧情，在巧用历史原型人物和部分历史故事的同时，也在情节里注入玄幻色彩，更是将武侠的舞台建立在诸子百家中，运用武侠视角去诠释诸子百家的各种思想精髓，淋漓尽致地展现出阴阳家的阴阳术、墨家的机关术等，从而让受众更好地领略到中国的奇门遁术、百家思想，以及武侠世界里天马行空的奇妙幻想，进而为动画本身增添了趣味性，也暗示出中国文化的博大精深。那么，重庆制作的《可儿历险记》，其剧情上也将大背景构架在中国历史里，选用了汉朝抗击匈奴的背景，并进行了一些情节上的创新，但由于剧情里“穿越”桥段的设计，使其创作层面上的独特性、创新性还有待增强。

（二）人物设定的创新

人物形象往往被看作动漫里的灵魂，人物形象的设定关系着动漫作品能否吸引受众，以及能否通过人物的性格、精神等体现动漫所蕴藏的内涵，因此，只有把动漫里人物形象设定好、塑造好，才能创造出令人难忘的动漫作品。动画片《秦时明月》在人物设定方面做得十分成功，它以原著小说的人物形象作为动画版人设参考，再凭借创作者的独到见解，创作出不同身份和不同派别里的独特人物形象。尤其在人物的外形设定上，不仅注重了中国的美学特征，如：中国古代的服饰、妆容，也迎合了当代大众的审美需求，对人物的身形结构、发型设计、武器配饰等进行了夸张，如：女一号高月的发型设计上，颜色选用了橘红色加咖啡色的混合，配合飘逸的青蓝色服饰，体现出其神圣高傲的气质；女二号石兰的装束上，借鉴了当代特工的紧身衣设计，展现了其灵活的身躯、坚强的性格；农家的胜七，强壮的肌肉、干练的短发、脸上的符文，以及身上铁链的装饰，强有力地彰显其威武雄壮。并且，通过不同流派代表的人物形象，很好地衬托出墨家的威严感，道家的仙雅感，阴阳家的异域感，农家的力量感等特征。而重庆制作的《缇可春季篇》里司徒寒等中国古代人物形象，其人物整体画风上，处理得比较简单，对人物细节的显著刻画不足，故而未能完美地挖掘出中国古代人物之美。

（三）画面风格的创新

中国动画多以二维动画居多，直至近几年受国产游戏里三维动画影响，原创三维动画的作品才陆续增多。《秦时明月》作为当下的三维动画作品，在继承民俗文化的同时，又以当代审美与数字技术进行艺术创新，其造型可谓既有现代动漫的时尚造型，也带有中国水墨画的气韵，非常唯美，是典型的中国风格的动漫作品。[3]其第一部、第二部的画面，虽在质感上略逊于后面几部，但从整体画面上，已经可以看到它对画面光影、色彩、服饰等的精准把控。而从《秦时明月》的第三部起，画面效果有了明显的提高，更加能展现出精致、精美的画面设计，也使画面更贴近当代国产游戏的画面风格，有效地调动了当代受众的审美习性，并且在不少剧情场景、动作特效、人物造型上，依旧注重了中国山河、青铜器皿、古老符文、机关暗术等元素的展示，使其画面风格具备了传统的东方气韵。那么，在重庆未来动漫的画面创作中，对于本土巴渝文化的特色，可以依靠水墨气韵的画面，绘制重庆巴国历史文化，也可运用“传统东方”与“现代时尚”结合的方式，制作出具有时代底蕴和中国特色的原创动漫作品。

三、结语

动画片《秦时明月》的创作，不仅蕴含了中国文化和独创精神，也展现了中国动画技术的发展，再度提升了中国动画史上的视觉艺术。因此，通过探析动画片《秦时明月》，归纳出它在定位、剧情、人设、画风方面的创新特征，无疑对未来我国动漫的产业模式、受众划分、画面设计以及故事编写起到了启示作用，也通过重庆本土动漫与其进行比较分析，发掘出重庆动漫需要改进的元素，从而推动未来重庆本土动漫作品的创作与发展。

[1]焦素娥，范玉雪.国产原创动画《秦时明月》的侠文化主题及其表现[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版）,2013(05).

[2]李优，熊花.产业链视角下对中国动漫市场营销的思考——以《魁拔》《秦时明月》《阿狸》为例[J].新闻研究导刊，2014(14).

[3]徐淑苹，钟文才.浅析动漫《秦时明月》[J].电影文学，2011(12)．