“千面”田克兢

杨童舒

（武汉市艺术创作研究中心 湖北 武汉 430000）

“千面”田克兢

杨童舒

（武汉市艺术创作研究中心 湖北 武汉 430000）

田克兢是成长在武汉本土、蜚声全国文艺界的曲艺演员。纵横文艺界多年以来，他演过独角戏、舞台剧、电视、电影；塑造的艺术形象人物众多、性格各异且入木三分；文艺爱好评书、快板、道情、渔鼓、小曲样样能来——他都是当之无愧的“千面笑星”。

千面笑星；田克兢；曲艺

说起“田克兢”，您家脑海中出现的第一印象是热心快肠的“电话月佬”，或是沉迷麻将的“麻厂长”，亦或是陪伴江城百姓十四年的小市民“岔巴子”？无论哪一种形象，大家都会不由自主地露出笑容，夸上一句：“岔巴子田克兢撒！我晓得！演的东西蛮笑人、蛮好看！”

作为成长在武汉本土、蜚声全国文艺界的曲艺演员，十几年来，他演着身边的人物、讲着大家的故事，在江城甚至全国可谓“人见人爱、花见花开、车见车爆胎”。

纵横文艺界多年以来，他演过独角戏、舞台剧、电视、电影；塑造的艺术形象人物众多、性格各异且入木三分；文艺爱好评书、快板、道情、渔鼓、小曲样样能来——无论从哪方面看，他都是当之无愧的“千面笑星”。

一、“岔巴子”——硬是将贬义词演成了褒义词

时常有人问田克兢，我喊你“岔巴子”会不会显得不尊敬？他总是回答：“您家只管叫，我从来都不觉得是不尊敬，人们喊我角色的名字是我最大的安慰。”

曾经在参加一档电台节目时，有听众打电话进来问：“为什么要给角色取名‘岔巴子’？‘岔’是个贬义词咧！”紧接着另一位听众打进来说：“我觉得岔巴子是中性词，而田老师您家硬是把岔巴子演成了褒义词！”

“岔巴子”不是田克兢的创造，而是武汉话中已有的词。说一个人“蛮岔”，指他爱管闲事、喜欢多嘴、蛮讨人嫌、好心办坏事。原意并不是特别好的。而在《都市茶座》中田克兢演的“岔巴子”，已经成为一种文化符号。名字本身并不重要，重要的是如何把名字这个代号人性化，把它“演活”、演成人们喜欢的人物。

岔巴子为什么活灵活现？因为田克兢了解老百姓，他所表演的一定是周边的人、市井的人，是大众心中想要的形象。原先的“贬义词”通过田克兢的演绎，硬是成为了人见人爱的、老百姓心中的都市小人物形象，演成一种褒义词。一个喜剧艺术形象能影响人们对于词语的既定看法，这种微妙的变化使“岔巴子”成为一个奇妙的典型，是田克兢自己都很喜欢的人物形象。

二、“过尽千帆”，依然最爱独角戏

“拍过电影，演过舞台剧，拍过电视剧，演过小品，但我最喜欢的还是我的独角戏。”独角戏的表演有很多样式，有一个人演一个角色，也有一个人演多个角色。在扮演多个角色时，要在瞬间马上进入另一个角色的感觉、状态、内心，完成行为动作、语言造型、身体造型、内心造型的转换，对演员的艺术功力、修养、造诣的要求更高。

如今田克兢站上台，哪怕一动不动，观众都会感觉到幽默，开始起哄，掌声雷动；轻轻挥一挥手，观众全部鸦雀无声，一根针掉下来的声音都听得到；轻轻一句“我还希望更热烈一点”，台下的观众就“疯了”。在独角戏表演中，有能力把所有的挑剔、讽刺、挖苦的眼神全部变成发自内心的喜欢，让观众进入演员的情态，这个独角戏演员才是成功的。

在文艺界、商界，对田克兢的评价都是“很够意思”，很多事情直接搭个白、不谈报酬，但对于独角戏的表演氛围，田克兢却非常挑剔。大家都说“请田克兢吃饭比请他演出还难”。他定下规矩，不参加婚庆和宴请的演出，如一定要参加则有一个要求：演的时候不许开餐。如果演出时观众都在吃饭、玩闹、猜拳，不但对不起喜欢独角戏的观众，也是不尊重演员的艺术和人格。

另外，他对于创作也有较高的要求，如果只是纯粹搞笑的节目，就没有什么意义。独角戏一定要有力度和分量。“希望观众对我的评价是有思想、有品味、在思考社会现状的一个演员。”他说，“作为一个文艺人，肩负社会责任和为人民服务的责任，所以创作时会很慎重，不能被观众骂‘田克兢变成了三俗’。”

三、要传统，更要时尚——创作不能“OUT”

网络改变着文艺和生活，网络剧、搞笑视频、微电影等喜剧新样式层出不穷，田克兢也在思考着传播渠道的改变。文化体制的改革带来了对文化人的新的要求——改版的《都市茶座》需要筹资金、成立公司，进行创作和演出。何祚欢、田克兢、陆鸣等人，包括武汉电视台，一同筹措资金，成为大股东，将在七月份上演新的节目。

《都市茶座》演了十四年，并且长期受到喜爱，收视率高，全国罕见。“岔巴子”已经不属于田克兢个人，而属于江城的老百姓。人民希望电视里演他们的故事、说他们想看的事情，这个节目已经成为武汉市的一个符号。“老百姓已经把都市茶座提升到这种高度，我们有责任和义务拿钱出来做，不然这个名字就会消亡。”为了撑起老百姓的舞台，学商业的田克兢却做起了“不赚钱的买卖”。

随着文化的改革和社会的变化，老百姓欣赏的东西也在变化，固守经典的同时，也要创造自己的演绎领域。大浪淘沙，不进则退。田克兢希望保持着文艺的青春活力，“老武汉”要有新词、新思想，反映的是最时尚的东西，才能不“OUT”。武汉的观众喜欢新东西，想看新节目。表演不仅要去掉传统的糟粕，更要补充现代的精华。加入地方特色文化、有自己的创新，很可能达到意想不到的成功。

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1007-0125（2015）11-0045-01