形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨

2015-12-04廖磊

戏剧之家 2015年21期

关键词：音乐剧形体肢体

廖磊

（江西艺术职业学院江西南昌 330044）

形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨

廖磊

（江西艺术职业学院江西南昌 330044）

语言是人们进行人际交往的重要工具，戏剧表演作为一门形象艺术，形体语言以其自身的本质特性成为了戏剧表演过程中塑造人物形象的支柱之一，在戏剧表演中占据重要地位。形体语言主要是指演员通过身体或是身体的某个部位向他人传递信息的一种活动，将人物的情感表达出来，让戏剧表演更加生动有趣。本文主要对形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用进行分析，加强对形体语言的认识。

形体语言；特性；戏剧表演；作用

一、形体语言的特性

形体语言又称为肢体语言，主要是借用身体的各个部位做出各种动作来弥补人类语言在表达上的局限。因为很多时候人类语言在传递信息的时候不能很好地表达，为了能够让信息更加准确地传递，形体语言在交流信息的过程中正在不断地发展和完善，形成了一种特殊的语言体系。形体语言的特性可以从广义和狭义两个方面来看：从广义上来说，形体语言就是包括面部表情在内的所有身体动作，是无声的，但是可以将语言无法表达的情感体现出来；从狭义上来说，形体语言只包括身体与四肢所表达的意义。其中形体语言的特性主要表现在不同的身体动作表示不同的情绪，经过长期的发展，形体语言的惯用动作都有固定的含义。比如鼓掌代表高兴、兴奋，顿足、嘟嘴代表生气，踱步、搓手表示焦虑不安，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，摸头表示尴尬或不好意思等等。一般情况下，别人能从你的形体语言看出你现在处于什么样的状态和你的情绪，辨识出你用肢体语言所要表达的心境，不但弥补了人类表达的不足，而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术。

二、形体语言在戏剧表演中的作用

第一，无声的“肢体语言”在戏剧表演中的冲击力。在戏剧表演过程中，演员需要通过形体语言来塑造人物形象，体现出人物的内心世界和丰富的感情生活，主要表现形式就是肢体语言，要控制好肢体语言动作的节奏和张力，在这种表演形式中，如果可以很好地利用形体语言，将对推动戏剧的发展起到重要作用，并丰富戏剧表演舞台表现的冲击力。戏剧表演的高潮往往都是在形体语言表现得淋漓尽致的时候，正所谓“此时无声胜有声”。如今，形体语言已经不再仅限于后现代戏剧的体现方式，在现实主义戏剧中的应用也越来越广泛。以阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托·马丽帕》为例，主要内容是两个青春期的少女争强好胜，不断地互相比试以获得快感，但是快感逝去后什么也没有发生，这一切都是通过肢体语言来展示，摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……通过对生活动作的编排，加上严格的形体语言训练，在表演时两个演员的动作节奏保持完全一致，让观众在观看演出时全身心投入到戏剧表演中。

第二，音乐剧对演员外部技巧的综合要求。音乐剧将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起，三者之间互不独立，是一门综合性很强的表演艺术，同时对演员的综合能力要求也相对较高。戏剧表演、歌唱、舞蹈在音乐剧中是紧密结合的，这三要素也是音乐剧演员必备的基本条件，所以在音乐剧中对于演员的形体和声音的要求是十分苛刻的，演员必须多才多艺、能歌善舞，表现出全方位的高综合度。因此，音乐剧演员必须经历长时间的艰苦训练，将表情、发声技巧、形体动作完美地综合运用，达到音乐剧体现人物的基本要求。其中舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式，发挥了巨大作用，人物的塑造、情绪的表达、意境的体现都始终贯穿在舞蹈动作当中，舞蹈的节奏化成为了人体作为艺术的重要体现工具，不仅美化了人体动作，还可以通过演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的变化。

第三，中国戏曲与当代戏剧的融合。中华民族有着五千多年的悠久历史，为后人留下了丰富的资源，我国传统的戏曲表演艺术一直都是具有强烈表现力的。它来自于生活，却不同于生活，出于人们的体验，而又远远高于体验。表演艺术家们的一举一动、一颦一笑，都可以将内心深处的微妙情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，通过形体动作展示出雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。比如田沁鑫导演的《赵氏孤儿》就是当代戏剧和中国戏曲相结合的作品，尤其结尾处是用戏曲的台步完成的，不仅将主人公在知道一切真相后的迷茫和勇敢面对的心境很好地表现了出来，台步的运用还增添了美感。