秦腔的曲调和音乐形式研究

【摘 要】秦腔历史悠久，盛行于清朝嘉庆年间，长期衍变后分为不同流派，在曲调上有很多独特之处。本文从音阶、调性、音域和过门等几方面，分析了秦腔曲调及音乐形式的特点，希望可以为促进秦腔艺术的传承提供参考。

【关键词】秦腔；曲调；音乐形式

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0034-01

秦腔发祥于秦川大地，在发展过程中，逐渐演变为不同流派，尤其以中路秦腔最受群众的喜爱。分析秦腔曲调和音乐形式，对秦腔艺术的推广与传承有着积极的意义。

一、秦腔音阶

秦腔音阶分为五声音阶、六声音阶和七声音阶等不同调式，其中以七声音阶使用最广。七声音阶是在五声音阶的基础上又增加“7”和“4”或者“↓7”和“4”两个偏音，从而使秦腔的表现力更为丰富，情感表达更为细腻复杂。

七声音阶主要分为带变宫与清角的调式和带闰与清角的调式。例如演员在演唱秦腔曲目《谢瑶环》时，需要采用带变宫与清角的调式，以欢音慢板形式，偏音“4”在欢音曲调中地位高于苦音曲调，带有明显的装饰作用，不影响调式色彩；在演唱《周仁回府》时，需要采用带闰与清角的调式，以苦音慢板形式，偏音“4”更突显苦音曲调地位，决定着调式的色彩音，并且偏音“↓7”相较于偏音“4”的苦音特色更重。

秦腔七声音阶与西洋七声音阶不同，在“4”上高出1/4全音或者1/2半音，在“7”上低出1/4全音或者1/2半音。因此，秦腔音阶为中国特有的特殊音阶，西洋键盘乐器很难弹奏出其神韵，以#4或者b7进行秦腔记谱也并不确切。

二、秦腔调性

秦腔曲调分为欢音腔和苦音腔，前者旋律欢快，节奏刚劲有力，主要表达欢乐和喜悦之情，起决定性作用的音主要为“3”和“6”；后者旋律深沉，节奏慷慨激昂，主要表达凄凉哀切和悲愤愁苦的情怀，起决定性作用的音主要为“4”和“7”，更能体现出秦腔的特色。

欢音腔的代表作如《铡美案》，曲调情绪明朗，以徵音“5”作为主音，而属音“2”在曲调中的位置也较为突出，多作为上句落音时使用，对主音的支持非常大，使得曲调旋律欢音色彩浓厚；苦音腔的代表作为《周仁回府》，曲调的情绪深沉，小调意味浓厚，同样以徵音“5”作为主音，其他属音则以其为中心进行，在苦音唱腔中起着不可替代的特殊作用。

演员在使用欢音腔和苦音腔时需要考虑剧情发展与人物情感的需要，两者的区别非常严格，很难在同一秦腔曲目中同时出现。即使同时出现，也主要在不重要的外音处。

三、秦腔音域

秦腔音域主要在“1”和“5”之间，其中高音“5”使用得非常多，这也是秦腔的特点之一，在秦腔演唱中，伴奏乐器板胡“2”“5”之声连绵不绝，站在远处听好似“5”连续奔流，让听众充分体验到秦腔的高亢嘹亮与慷慨激昂。

高音“5”使用得太多，在剧情的情感进一步发展时，其局限性也体现了出来，必须有新的高音来进一步表达情感。例如演员在演唱秦腔曲目《三娘教子》时，曲目最后的情感非常强烈，单纯用高音“5”和高音“6”已经无法表达剧中人物的情感，所以演员需要进一步将音域提升到高音“ 7”，才能将剧中人物心中的悲愤之情表现得淋漓尽致，而听众在一波又一波的高音中，深切感受到剧中人物的肝肠寸断，耳边只有演员如泣如诉的悲鸣萦绕。

四、秦腔过门

秦腔唱法的曲调因人而异，演员赋予了曲调各种变化，使得曲调的旋律存在较大差异，并且过门演奏也因情感、乐器、落音和速度等方面的差异而变化多端，但是过门的节拍却是相同的。

依据过门性质，可区分出基本、引子、衔接、间奏和落板等五种过门，每种过门所起的作用和表现形式也不同。以慢板为例，其过门规律如下：1.基本，主要为演唱者烘托出舒缓和平静的氛围，长为六小节，共二十四拍；2.引子，主要在基本过门前或者剧情比较紧张时在短乐句后起唱，在滚板、箭板和带板中有所应用；3.衔接，顾名思义为承前启后时所用，在开始基本过门前，先以小乐句作为先导，而后开始基本过门，因落音不同而略有差别，主要为四个小节；4.间奏，衔接过门后紧接着为基本过门，除此外唱句中的过门均为间奏过门；5.落板：落板过门又称尾声过门，其长短不定，多为两到三小节。

五、结束语

总之，秦腔是我国宝贵的文化遗产，是特色鲜明的民间艺术，在八百里秦川大地有着深厚的群众基础，其曲调丰富多彩、变化多端，在情感表达方面有着独到之处。演员只有理解和掌握秦腔的曲调和表现形式，才能真正唱出秦腔的特色，实现秦腔艺术的保护和传承。

参考文献：

[1]宋小朱.秦腔的曲调和音乐形式[J].艺术评论，2010，（09）：103-107.

[2]孟史娜.秦腔音乐的调式、调性及曲调发展手法的研究[D].石家庄：河北师范大学，2009.

作者简介：

韦小红（1973-），女，汉族，陕西人，高中，澄城县剧团。