相声的喜剧信息及接收

肖金池

[摘要]作为中国曲艺表演艺术之一的相声，以说为主，夹杂着学、逗、唱等其他技艺，是最能体现中国语言魅力的一种艺术形式。相声之所以能够广为流传至今，在于它不仅使用了诗词歌赋等各种文体形式，还强调了语言的幽默感和情节的喜剧性等。

[关键词]相声 喜剧信息 接收

一、相声公众性所具有的审美特性

马克思说过：“文学艺术创造了一个了解艺术而且能够欣赏美的公众。”但当了解艺术而且能够欣赏美的观众被相声艺术所创造出之后，他们也就有了奠基于他们的审美心理、审美经、审美趣味，审美理想基础上的审美特性。

1.审美的共性。他们一般都爱欣赏真实性、思想性、艺术性高度统一的幽默风趣的段子，都喜欢可笑可爱技艺高超的表演者，和他们完美而巧妙地表现节目内容的手法和技巧，都乐于接受从情节及笑料中自然流露出来的倾向，都耽于回味段子的艺术美、情趣美、理想美、风格美，人们的审美总是随着时代的前进发展变化着的。

2.观众在审美上的差异性。同样欣赏同一段相声节目，而因为地域差异、人文差异、爱恶差异、年龄差异等等，所收获效益也各有不同，感受到的演出效果也就不一样了。

二、相声公众产生审美差异性的原因

上述种种差异所以形成，大概与他们的各自生活经验、审美、修养、幽默感，以及欣赏相声时的心境、艺术趣味有着直接的关系。

1.相声内容与生活经验的联系。在相声欣赏中，观众对节目直接兴趣的产生，有两个先决条件；第一，节目要同他们已有的生活经验密切联系。其次，相声以语言为主要表演手段，因此，它也主要是一种想象艺术。要想在舞台上吸引观众和注意力，节目中所描述的人物，事物就必须要触动观众的生活积累，引起观众们似曾相识的感觉，油然而生出诸如“好像在哪见过”，“好像有点像谁”的念头，以开启记忆之门，让形象经验与感情经验的泉水渐渐泄入意识的脑海之中，汇成联想的波浪，通过联想，从中发现与他们生活经验相一致的东西，使他们与舞台的演员及节目中的人物交织感情；或喜，或厌，或嘲，或讽，甚至与演员或人物融为一体，就像在戏剧表演中演员和所表演的“角色合一”，把规定的情境中角色的感情当作演员自身的感情来体验一样。

节目与观众已有的生活经验密切联系，并不等于说它只能在观众已有的生活经验领地活动，那些听了开头即知结尾，看了一斑便知金豹，观众早已熟烂于心，了解无遗的情节、人物、“包袱”、“笑料”，作者和演员就没必要对观众喋喋不休，过多舌了，这样恰会引发观众的反感！相声还需能够冲破观众已有的经验藩篱，让观众乍一听，似曾相识，挺熟悉，再听下来却又觉得陌生，从而激发起观众的求知欲望，从中了解一些见所未见，闻所未闻的新鲜内容，使之不断获取超越自己生活经验和信息，使观众对作品产生直接的兴趣。这里，熟悉感和陌生相互矛盾，相互制约，有机的交织在一起，构成了激发和保持观众欣赏相声艺术的心理动力。因此，让现代人听《怯拉车》让青少年人听《老老年》，让文盲听《猜字》，其效果自然不会太好，反之，对上述段子所涉及的生活经验有所体验的人欣赏时反应自然会强烈许多。

2.审美修养上的高低。观众从一段相声中所获取美感的多少，同他在某方面的艺术修养的高低也具有密切的关系，如听候宅林先生摹仿麒麟童、马连良等京剧名家的唱腔，一位懂京剧的观众即可以从中分辨出京剧艺术家们的不同风格及演唱特点。如果观众是一位不懂京剧的人，那么他所感受的至多也就是不难听或者是有意思而已！同样，了解相声艺某些规律的观众，听相声时就不会只感觉到好笑，他们一定会从“包袱”的铺平稳，“捧”与“逗”的密切配合，演员“说”、“学”、“逗”、“唱”功底的扎实以及表演尺寸的准确到位等方面得到不少美的享受。反之，就不会有上述这样的感觉！正如马克思说过的：“如果你愿意欣赏，你就必须是一个有艺术修养的人。”缺乏艺术修养，欣赏相声艺术就有困难，艺术修养的高低与欣赏相声时获取美感的多少基本上是成正比的！这一点是显而易见的事实。

3.相声艺术的幽默感。例举马克思的格言：“只有音乐才引起人的音乐感觉；对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这是说，一方面是客观存在的音乐美激起了听众对音乐的美感；另一方面，如果听众的耳朵没有音乐感，那他就产生不了对音乐的美感，听众欣赏音乐时的差异之所以形成，这是一个很重要的原因。同样的道理，幽默感对相声观众来说，也是至关重要的。由于相声是一种喜剧性艺术，因此，欣赏相声时幽默感是决不可缺的要素。大多数群众爱听相声，这并非偶然现象，这是由他们的幽默感所决定的。著名美学家朱光潜教授曾说：“像我这个专搞理论，一本正经的老学究对一般带理论气味，一本正经的话剧和电影并不爱着，但每遇到有相声演出，我只要抽得出闲空就必看，看了总感到精神舒畅了一些，思想多少得到了解放。”当然，我们也应该清醒地看到极少的相声作品还存在低俗和表演者出怪相，要贫嘴的不良现象，但大多相声作品是积极的，健康的，富有浓郁情趣的，更出现不少相声艺术的珍品佳作！

4.欣赏相声时的心境。让我们回忆一下十年动乱那些年，那时候除了几个“样板戏”及“帮文艺”之外，广大群众很难接触到真正的文学艺术，使人们的欣赏水平和对艺术的趣味的培养，提高都受到了不同程度的损伤和破坏。“四人帮”对我国文化，教育及艺术的摧残造成了极其严重的后果；就相声艺术而言：“四人帮”耽误了一代观众！当然，随着时间的流逝，这一切已成为历史，粉碎“四人帮”特别是改革开放以来，在党的正确领导和文艺方针的指引下，社会的各领域都发生了巨大的变化，整个社会科学文化水平得到极大的提高，文学艺术园地也进入了百花盛开、争芳斗艳的春天！随这而来的群众对相声艺术的欣赏水平也大大的提高，尤其是青年观众对相声的欣赏热情更是充满了生机！

5.相声艺术的趣味性。对任何一种艺术来说，最重要的问题大概都莫过于节目或作品所发射出的审美信息与观众所需要的审美信息之间的协调，这就是说，观众所需求的东西恰好有人提供。当然要做到供求之间的充分耦合，哪种艺术都是不可能达到百分之百的。不过与其它艺术形成相比，相声艺术自有它的优越之处，也就是说，它的信息交流反馈通路更通畅，更顺路。在高度信息化时代的今天，相声艺术的信息传递将会更加快速更加通畅，我们有信心，有决心，相声艺术具有非常强的自我调节能力，它的结构具有特别强的稳定性，特别稳定的结构必然赋予相声艺术特别顽强的生命力！让我们在党的文艺方针路线的指引下，团结一致，不断努力奋斗，世实中踏下心来扎根于广大人民群众之中，把相声艺术的改进，发展，提高做的更好，让百花园中这朵人见人爱的花朵开得更加绚丽多彩，美丽多姿！

总之，相声艺术要取得一定的喜剧性效果并且能够让观众喜爱，就必须要抓住相声观众的欣赏心理，即要提供一些富有真实性、艺术性和思想性的相声段子，又要满足大部分观众的欣赏需求，力争用富有趣味性和幽默感的相声来打动观众，以便能够引起观众在审美艺术上的共鸣，同时，我们也要深刻认识到：相声喜剧性的接收，并不单纯是相声表演者一个人的事情，还需要观众具有一定的审美修养和审美心境，只有两方有效结合才能真正接收到相声的喜剧性信息。