舞蹈身体语言的解读

肖灿+刘德欢

[摘要]舞蹈是以人体为媒质，通过身体语言来表达和表述；如何更好地将日常状态的生活表达和舞者的思想追求，经过提纯、升华为艺术化的人体动作、表情、姿势，并生成为一种很特别的身体动作链——舞蹈语言，从而形成一个走向舞台的审美客体，向观众传递出特有的情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生忘我的联想，从而实现客体的社会和艺术价值的过程。

[关键词]：舞蹈 肢体 语言

舞蹈是一种肢体语言，是一种人体的有规律的运动，它不能靠人的语言来表达作品的感情，而是通过肢体的每一个部分来诠释舞蹈作品的美感。它不像健美操那样，仅仅跟着音乐的节奏，将身体的每一个肢体进行伸展和收缩；也不像团体操那样，通过身体的动作，变换几个简单的造型；更不像艺术体操那样，讲究技巧、技术性。而是将每一个动作都富有生命力，通过手舞、足舞、微身体语言眼睛等形式来呈现一个编导赋予一个舞蹈的情感。

“手舞足蹈”表述在，一个借助下肢言说，一个付诸上肢语言；一个偏爱于以踏地抒发情绪，一个侧重于挥臂表达事理，一个好似脚语的情感传递，一个着重于手语的信息沟通；一个在安静中塑造形象，一个于移动中寻找平衡；上肢和下肢的表面总是相互联系，但事实上他们有不同的品味和功能。

一、舞蹈身体的语言——手舞

舞蹈的手舞没有那么简单容易理解，它是一种无声音的动态的表演形式，与文学语言不同，它比较抽象，它比文学语言更加宽泛，含义具有不确定性。这些无声的动态的表演形式呈现都是有生活依据的，是舞蹈的一种外在的表现形式。它随着舞蹈者的思维、目的而展现，可以自由地发挥。观众通过自己的审美观，来判断一个舞蹈所表达的意义和内涵，去进行自己的联想。

舞剧中我们经常可以看到许多的手势动作：1.双手托起在左胸表示示爱；2.双手用力，紧紧握拳表示愤怒；双手合拾在胸前，表示祈祷；双手放在耳边，表示睡觉。在中国古典舞基本训练中，我们也讲究欲前先后，“欲左先右”，而很多都是以手部带动腰部划圆来形成的古典舞动作，在我国的民族民间舞傣族舞蹈中体现得非常淋漓尽致了。

杨丽萍是当今“中国第二代孔雀王”，她跳的“孔雀舞”受到了大家的一致好评。2012年，杨丽萍携手她的作品《雀之恋》登上了春晚的舞台。在《雀之恋》里，舞蹈身体语言手舞也是细致人微。一对男女演绎了他们不食人间，从相遇、相爱到相守，用他们抒情、空灵、淡泊的肢体语言，演绎了一幅人间的仙境，演绎了人间何处无，何处有的《雀之恋》。他们用手与手、指尖与指尖的磨蹭，象征着一种异性相吸，心理小猪乱撞似的碰碰跳的感觉。手指尖比作孔雀的嘴巴，一点点的细啄男演员，表现了雌孔雀对雄孔雀的喜爱和挑逗。让我们犹如自己的胸口被细啄了一般，犹如初恋般的感觉。当手指尖转动方向又返回，由快到慢似乎表现了一个初恋的女子娇羞的感觉，每一个关节都在言语，都在给人以爱的信号。杨丽萍用手灵巧地捏出孔雀，用手波动成火、划出雨丝、抖动成树都表演得惟妙惟肖。当手臂与手指轻微的颤动，在纤细柔美中迸发真生命的激情，给人一种新生命力的萌发。当他们犹如人性一般的手臂交织，恰似一对男女搂抱的亲密状态。它通过毫无限制、自由的手舞来展现了一对孔雀的爱恋，为我们演绎了一场现场穿越版的恋爱，让我们不禁感叹。

“手舞”又可称之为“身体的第二张嘴”，聋哑人从来不认为自己是残疾人，他们认为手语就是自己的语言，就相当于自己的第二张嘴。《千手观音》是一个真正说服力的舞蹈，舞蹈中一群聋哑人通过他们独特的语言，向观众展示了“盛世开屏”“佛光普照”，这个画面让我们感受到了无声的传奇，无声世界中的伟大。当舞台上的的舞蹈出现“盛世开屏”的舞蹈画面时，让观众感觉千只慧眼闪烁，千只纤手曼颤，传说中的千手千眼观音被他们演绎得如此的完美，观众的心灵被舞蹈深深地震撼了。舞台上《千手观音》的人舞天光表现出如此的祥瑞。当手一截截的伸展形成了一道佛光，是那样的神圣。邰丽华和她的20个同伴用手腕的折动来表现观音对众生生活富足的满足欣慰。而当人们遇到灾难困苦，她也会不停地摆动、焦虑，通过音乐的加强手臂不停的晃动摆出了各种造型。而一场灾难过后，仍然是丰收喜悦。她将双手合拾默默地保佑人们能够平平安安。千手千眼观音，在整个表演中没有一个字，没有一句话，不傲慢，不耐烦，没有欲望，没有需求。她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。她以手为言，她以眼为语。这一刻，她们紧紧用手臂的收缩，就将一个我们内心的神灵表现得淋漓尽致。

二、舞蹈的身体语言——足蹈

在古典芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》舞剧中，朱丽叶用脚尖急促地拍打着地面，通过双脚的错动中拉扯来体现心里的焦虑与耽心。突然，她双脚静止，双腿挺立，脚背向着一个方向凝视，所期待的罗米欧来了……这是古典芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》一幕开场的“等待”。在中国古典舞《大师哥小师妹》中则用腿脚来表现“话别”，嘴不说，手不牵，通过一只脚慢慢地贴着地面向前滑，用一只脚尖一勾大师哥的脚，“哥哥你走西口，小妹妹我泪花流”的心声就全唱出来了……腿脚就在人体下方位置，加上舞蹈服饰的遮拦，在言语上说觉得不如上肢清晰可见。但正是因为这样，当人在隐藏上肢时，通过下肢悄悄地表达心理的想法。人体下肢包括胯、大腿、膝、小腿、脚踝、脚、脚趾和趾尖，几乎每个部位都会“说话”。日常状态中的扭胯、翘腿、抖膝、跺脚可以把兴奋、傲慢、恐惧、愤怒这些情感意识毫无遮拦地渲泄出来，所以成语中的“足蹈”并不亚于“手舞”。为了使“足蹈”的表述更为精确，演员在各个舞种都会重视其训练，在古典芭蕾中尤为严格：有弯，有直，有圆，有高矮的差别，有角度和速度上的差别。中国舞也有自己的方略，在训练中，步法的表演训练细划出了三类：抒情类、拟境叙事类和性格类。在抒情类中有沉思步、从容步、欢快步、离别步、绝望步等。在拟境叙事类中有行船步、过桥步、夜行步、趟水步、上山下山步等，在性格类中有泼辣嫂、痴呆女、小顽童、鬼魂步等。[3】

《红色娘子军》是一部革命芭蕾舞剧，剧中主人公吴清华，家中非常贫困，被当地的恶霸地主南霸天强抢去当奴。她多次想逃出南霸天的魔掌，都被他抓了回去关进阴森的水牢。有一天，地主南霸天家中来了一个华侨巨商，南霸天把吴清华当作礼品转给了这位“巨商”。巨商在路途中把她放了，吴清华感到很惊奇和迷惘，不知道巨商为什么会放走她。她勇敢地越过树丛，不畏艰辛，不作停留……终于来到向往已久的红色革命根据地，参加了在琼崖独立师里红色娘子军，这是一支由劳动妇女组成的战斗连队。当吴清华再次见到党代表洪常青，这时的她才真正明白，当时放走她的所谓华侨巨商就是这位党代表洪常青改扮的。舞剧里清华通过碎步表现心理恐慌，又焦急寻找出路。通过俯身跳跃，表现行进路上的危难险情。在清华与老四的搏斗中，清华拼命地逃离双脚用力打击空中旋转，表现清华的愤怒，以及与老四搏斗激烈的场面。《娘子军连连歌》，舞剧主题曲节奏十分鲜明，通过十字步接后踢小跳步使之构成群舞来表现欢迎的场面。真如我们现在大阅兵一样，我们的士兵是踢着正步接受检阅，而在舞剧中我们将动作夸张化，娘子军连战士大踏步行进来表现出检阅的场面。当阵阵号声吹来，战士们一个个都立刻精神抖擞，站起队伍集合起来。而我们的舞者也就是采用立起足尖的方式与军事动作结合起来，来体现队伍的整齐性纪律性。

三、舞蹈的身体语言——微身体语言眼睛

人们都说眼睛是心灵的窗口，它不仅仅传递眼神，还有内心的感受。有很多情感是光靠身体动作不足以表现的，而当你加上了眼神，它所表现的内容也就更加深刻了。在中国舞蹈表演训练中，眼睛的表情方式是一个训练的重点。一个舞蹈演员，他的动作再好，没有一个眼神的交流，我们就相当于一具行尸走肉。眼睛的表情方式有很多，其中包括：笑眼、羞眼、迷眼、睡眼、傲视、放光凝视、关切、询问、惊讶、畏惧、寻觅、焦急、央求等。这些眼睛的表情方式无不被我们用到各种各样的表演中。作为一名舞蹈演员，所要注意的就是眼神与观众的交流，和不同剧目的表现形式。

大学中，我们参加了各种各样的表演活动。在跳东北秧歌的过程中，我们一般常用瞪圆了眼睛，四处张望，表现出东北女的一种泼辣劲和精灵劲。而在《东北那嘎达》中有一段男女的对戏，表现的就是男孩向女孩示爱，而此时女孩的眼睛里就要闪躲表现娇羞的样子。每一舞蹈的运用都是不同的，在《寂寞的舞者》中，每张面具后面都是冰冷的脸。她不是没有表情，而是冷漠，是因为她的寂寞，她呈现的也是一种孤独和无助的感觉。我自己就是一个不善于表现的人，虽然舞蹈动作都很标准，可就是不能够打动人。最开始不敢看，因为害怕和别人直视的感觉，每每都是将眼皮垂下自己跳自己的，那真的是舞给自己一个人的了。也有的时候，会自己对着镜子臭美，可从来不愿意给别人看。可渐渐地大了，也是演出的经历多了，见过的大大小小的比赛多了，发现原来表情很重要。

作为一个舞者，你是舞给观众看而不是自己看的。面临着毕业，我们不仅仅要给自己一个交代，我们以后还有自己的学生需要我们去教育。难道，我们连自己的学生都不敢直视吗？我一点点地释放自己，将我的眼睛交给了镜子，那是我真正第一次看到自己跳舞的样子。于是，我爱上了自己跳舞的样子，我喜欢直视，喜欢把眼睛交个观众，因为我喜欢被人注视的目光。而我也不再那样不受人瞩目了，我也可以站到前面跳舞，我也可以参加各种各样的比赛了，我也可以不胆怯地站在我的学生面前讲授知识了，我就是一个由眼睛改变了自己的舞蹈道路的人。

无论是手、足、躯干还是五官和头，都是是人类身体的一部分。当我们将其逐一解构之后.必须使这个身体还原一个有机整体，还原回一个活生生、充满魅力的艺术机体。这种机体一面要现实的重构正在言说的舞蹈者的身体，一面要历史的追忆曾经言说者的“手舞足蹈”舞蹈，它不会说话，它只需要我们用我们的身体语言来展现出我们所要表达的情感。只有将你的身体语言发挥到极致，才会成为一个好的舞者！