体验式教学在小学音乐校本课程中的运用

鄂晓姝

音乐课程体验式教学是以学生主动参与、直接体验音乐活动为主要形式，重在学生的参与体验。即学生通过教师精心组织、安排活动，参与到教学之中，主动与教师一起进行教学活动。各种音乐教学活动是联系教师、学生和教学内容的纽带，音乐活动的过程就是学生情感、认知和行为协调的过程。如何在音乐校本课堂教学中运用情感体验教学，下面以音乐校本课程“彩虹桥”为例作一探讨。

为了使“彩虹桥”课程既落实音乐新课标规定的内容和要求，同时又能拓展教材，探索多样性的音乐实践活动的领域与方式，课程的设置分三个领域：课内音乐综合教学、课外音乐团队的实践和学校音乐文化表演活动。课内音乐综合教学最具普及性、大众性，是“彩虹桥”课程落实的主要方式，是探索多样性的音乐实践，多方位的感受体验音乐情感的主阵地，在此重点谈在课内音乐综合教学中如何进行多种音乐体验式教学。

一、歌唱

音乐新课标指出：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。”音乐感受是通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的情感共鸣及音乐感受。只有让学生拥有丰富的音乐感受，才能使他们发自内心地热爱音乐，热爱生活，获得审美的满足。歌唱是表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。要教学生唱出好听的歌，先天的嗓音条件并不是主要的，关键是赋予学生对歌曲的理解与感受。

只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐。每学期每个年级从教材中选取五首重点学习歌曲，通过歌曲的学习重点培养歌唱的习惯及演唱技巧，当学生能够音准正确、歌词准确，有表情的自信的完整演唱后，就加入校本课程的内容，来丰富学生的音乐体验。

二、体态律动与舞蹈

德国著名音乐家卡尔·奥尔夫指出：“学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。”在校本课程实施中，学生非常喜爱体态律动，尤其是中、低年级。他们在老师的引导下根据音乐的情绪状态及其变化，旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。

在实践中发现，学生在教师的引导下作音乐性的“动”，他们沉浸在一种游戏般的欢快之中，他們在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的体验与训练。

而高年级的学生具有了一定的知识技能和认知能力，他们的身体心理都发生了很大的变化。教师在教学中如果还采用中低年级喜爱的“跳跳”“唱唱”简单的模仿、律动，他们会觉得很幼稚，很可笑；但如果教师太强调专业性，如乐理知识、曲式结构、旋律起伏等，他们又会感到枯燥无趣。这时，教师就要花些心思设计灵活多变的教学形式，让学生既喜爱又感到具有挑战性。我在教学中，利用多媒体边播放乐曲边播放剪接好的动画版“鸭子拌嘴”，学生们全情投入的欣赏；接着我向学生们展示主要的打击乐器镲、锣、钹，并向他们传授这三种乐器的基本敲奏方法（鸭子走路怎样敲、扇翅膀怎样敲、水声怎样敲）；当学生基本掌握后，我出示几个主要片段的节奏谱，让学生自愿组合进行练习；最后加入旁白，学生来表演打击乐片段。一节课既紧凑又热闹，教师教得舒心，学生学得开心。

在“彩虹桥”课程的教学中我们还加入了许多新的舞蹈内容，来拓展学生的视野，为他们提供更多的情感体验。如在校本课程中，我们根据学生的年龄和心理特点设计了一节踢踏舞体验课——《脚下的律动》。首先借助视频向学生展示踢踏舞与芭蕾舞、民族舞的不同，接着介绍了当今世界三种踢踏舞，让学生找出三种踢踏舞的不同，然后重点听辨爱尔兰踢踏舞的节奏，并让学生和着音乐用自己的手拍出踢踏的节奏，进而引导学生用自己的脚和简单的手部动作来表演爱尔兰踢踏舞。这样不仅让学生初步了解了踢踏舞，并且通过自己的参与表演体验踢踏舞带给身心的愉悦。

三、欣赏聆听

音乐新课标提出：“音乐的关键在于听，听是一切培养的开始。儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应放在感性上。” 创设聆听氛围，体验音乐的美感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐课堂教学中的欣赏，更应注重学生亲身的实践与体验，以此来培养学生感受与鉴赏音乐的能力。在欣赏教学中，教师要充分引导学生聆听音乐，通过听、唱、演等艺术实践活动，积极创设学生语言表达的氛围，鼓励学生从自己的感受出发说感受，从而丰富他们的情感、提高他们的审美能力。

责任编辑黄日暖