跆拳道的美学内涵及舞台表演

孟繁军

【摘 要】跆拳道起源于韩国，近些年迅速在我国推广，其发展趋势令人咋舌。本文通过相关文献的梳理并结合自身对运动的理解，对跆拳道运动的美学内涵进行了分析，旨在交流与分享。

【关键词】跆拳道;运动;美学;艺术;内涵

《人民日报海外版》 （2002年07月29日第十二版）曾经有一篇阐述体育之美的文章，这里先与读者朋友们分享，具体如下：“运动是体育的灵魂，运动之美无处不在。运动中有精彩：有空中灌篮的迅猛，射球入门的凌厉;有跳板下漂亮的弧线，杠上灵巧的身姿。运动中有艺术：可水中群舞如芭蕾，冰上飞旋似蝴蝶;地毯上的身形变换富于旋律，绿茵场上的传接带着节奏。运动中有激越：在赛车上感受风驰电掣，在险峰体会惊心动魄;在浪峰上与水共舞;在高空顺风飞翔。运动之美、健康之美、图画之美、音乐之美、精神之美……”通过上述文章让我们基本上了解到了体育运动中所包含的美学内涵。本文通过相关文献的梳理并结合自身对运动的理解，对跆拳道运动的美学内涵进行了分析，旨在交流与分享。

剖析跆拳道运动的美学内涵，本文认为其主要体现在动作的速度与及动作的规范两个层面。首先，美的内涵非常广泛，不同的欣赏视角或者评审标准都会产生不同的美。本文人跆拳道运动的速度之美主要是视觉上给人带来的快感。我们知道在跆拳道的比赛或者训练过程中，动作的速度作是保证跆拳道运动员或学习者完成动作以及成功攻击中的重要因素之一。细化跆拳道运动速度的美，本文认为主要包括运动员的反应速度、身体的位移速度、肢体的变化速度。从生理学的角度加以分析，运动的反应速度主要是人的大脑所支配，通过系统性的训练可以大幅提高运动参与者的反应速度。移位之美，主要体现在跆拳道在各动作之间进行切换及串联时所呈现的流线美。跆拳道运动特别强调“快、准、狠”，比赛过程总突出以快制动，强调出其不意，最后获取主动性进攻或有效性反击。例如，跆拳道运动中的腿法就是非常明显，其产生的美感也是令人震撼。其次，跆拳道运动的规范之美。跆拳道运动是具有非常严明的规则，其在实践中充满了较深的艺术魅力。原因在于，其首将人体规格作为参与的前提，依据参与者的性别、年龄及体重的大小进行比赛等级的划分，这种做法的好处就在于有效地排除了“弱肉强食”的非体育竞赛问题。不但如此，其在跆拳道项目的级别和段位晋升上也都特别的严格，并有着自己的相应规范。根据规程，跆拳道的每一个级采用不同颜色道带加以区分。如初学者的道带就是白色，而随着其修炼时间的加长，其道带的颜色也会发生改变，具体的顺序为黄色、绿色、蓝色、红色、红黑色。而对于每个级别晋升考核上也是有着自己较为严格的技术要求和行为规范。其中，最为显著的一条是未年满18周岁者不能够系黑色的道带。

随着人们审美活动能力与频率的增加，跆拳道的表演需求也越来越明显。这也是跆拳道运动美学内涵的扩展及推广的需要。跆拳道的舞台表演具有较强的艺术性，其发展必定是充满希望与活力的，但是也存在一些新的挑战。那么，如何才能让跆拳道运动所包含的美更大化，如何将这种美在舞台上表现得淋漓尽致。本文认为要做好以下三件事。第一件事就是充分挖掘跆拳道项目的艺术潜力魅力。研究发现，跆拳道运动项目中具有许多潜在的艺术魅力，这些潜在的艺术魅力就是我们推广跆拳道舞台表演艺术的重点与难点，或者说是艺术魅力提升的支点和挖掘点。第二件事就是创建一批跆拳道表演基地或中心。跆拳道表演作为艺术形式，其传承需要一种有效的载体。因此，为了加速跆拳道舞台艺术表演的发展必须要搭建一种媒介或者载体。第三件事就培养跆拳道表演者的能力。随着舞台跆拳道表演机会的增加，以及观众审美需要的变化，培养一批具有较强传承与表演能力的舞台表演团队迫在眉睫。这对于未来舞台跆拳道表演的持续发展是一件非常重要，必须要加以完成的工作。总之，跆拳道运动已经成为主流的运动项目之一，其所呈现出的美学特征具有其独特性。如何将这些美学特征最大化，如何通过舞台表演的载体将其推广化，这是从事跆拳道教学与训练者们必须认真思考的问题。在舞台表演过程中，表演者要注重跆拳道动作爆发力的强劲，从而展现其力与技完美结合。同时，在跆拳道舞台的表演过程中还要重视进攻与反击，以展现出动荡剧烈之美，更为重要的是表现出阳刚之美。

参考文献：

[1]朱朝阳，高志红.浅谈跆拳道的美学特征[J].军事体育进修学院学报，2012，（3）.

[2]徐博.跆拳道的审美元素分析[J].体育研究与教育，2011，（S2）.

[3]徐博.跆拳道之美学要素研究[J].中国教育与社会科学，2010，（1）.