我唱《美江南》

万林媚

首先这是一首黄梅歌。黄梅歌以黄梅戏的音乐素材为基础加以变化，进行创作。这是一首女生独唱的作品。有人称黄梅戏具有“阴柔美”不仅仅是指角色以女角为主，也说明旦角唱腔在黄梅戏声腔体系中的重要位置。所以从作品的创作来看，也是离不开这些依据。从词看：美江南、美江南日出江花红胜火，春来江水绿如蓝、绿如蓝。你看那沙上有鸥鹭林中有鸣蝉，若隐若现柳如烟，杨柳依依水灿灿，白云袅袅雾绵绵雾绵绵，你看那山含葱翠孤帆远，一路茶歌入云端，万紫千红春色艳，唱不尽美呀美呀美江南，唱不尽美江南。你看那娇的是玉兰贵的是牡丹，如火如荼开杜鹃，接天莲叶擎碧伞，夹岸桃花撒红钱撒红钱，你看那黄鹂声声林中唤，紫燕飞来报丰年，春光直欲迷人眼，赞不够好呀好呀好江南，赞不够好江南好江南。

描写了江南的山清水秀，春天更是一幅美丽的画卷，就是一个仙境般的地方。歌词既质朴又充满诗情画意。抒情婉约，形象生动，画面感很强。所以比较适合用黄梅戏优美、浓郁、极富乡野气息的纯朴曲调作为素材来创作的。但是为了更加符合时代的审美需求，吸收古典戏曲艺术精华，借用现代作曲、配器等技法。

从曲看：旋律与歌词很对位，也就是说音乐语言很贴切。“美江南、美江南日出江花红胜火，春来江水绿如蓝、绿如蓝”就是整个歌词中的“序”，那么从音乐来看，显然是歌曲中的“引子”。旋律悠远飘逸，像是清晨站在山顶，江南美丽的全景在晨雾中若隐若现。引子一结束，短短三小节的合唱像一个平台，将音乐引入一段柔美悠长的弦乐中。这段旋律听起来像似转调，有一种递进升华的感觉，似清晨过后太阳冉冉升起，江南美景即将清晰可见。正应对着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。一段优美的弦乐过后，转调（降调）进入悠扬的竹笛，因为转调的效果，将一个远景拉入到近景状态。当深情的二胡想起，为后面进入“正题”做一个铺垫，而后正式进入细节画面的交代。整个旋律古典柔美、抒情委婉，非常唯美。

《美江南》的表演设计，也就是怎么表达作品。分析一下黄梅戏表演艺术家严凤英当年最具代表、最具魅力、最独特的部分之一，清亮甜美、委婉飘逸是其演唱艺术特色，亦可用“甜、软、嗲、糯”四字来概括。演唱用什么音色也决定作品的气质。从这首作品看，在基本是以中国民族演唱方式来演唱的基础上，还是要吸收一些“甜、软、嗲、糯”，但不要过分。因此声音上稍微回避过于传统、过于清亮，而要结合中国民族唱法咬字，字头清晰但不要咬紧，而是字头一出便放松，然后使用头腔，头腔也最好是在前半部位置。但在个别高潮、激情部分则需要偶尔用满头腔和嘴型的夸张。因为这首作品是一首黄梅歌，吸收了现代的通俗音乐的一些元素，因此可以是柔和甜美、委婉飘逸、个别处融合一些气声、有民有通的唱法。

当音乐缓缓进入，舞台上一层层干冰、淡淡的绿光、舞蹈演员静止的卧在不同的层面，抖动自己的手指：春的江南沉浸在晨雾中，太阳还未升起，一切快要苏醒。独唱演员站在高高的平台上，代表着高高的山顶，平台缓缓移动似乎是站在山顶上，环绕四周，看到江南在晨雾中若隐若现。当合唱和弦乐进入，舞蹈演员从地面缓缓站起：似乎是太阳缓缓升起、晨雾散去、一切从寂静中醒来。

接着就是具体景色的描述，演唱基本是一种赞美的、叙述的在“讲述”着这一处处风景。在“林中有鸣蝉”这里，从谱面看“蝉”是一个切分和一个连音符号，而演唱者把它处理成断音，在需要突出的个别之处尽显黄梅韵味，也显得质朴可爱甜美。在“杨柳依依水灿灿”“万紫千红春色艳”、“接天莲叶擎碧伞”、“春光直欲迷人眼”处，把“杨柳依依”稍微地弱唱，而“水灿灿”音量稍强，“万紫千红”弱唱，“春色艳”稍强，“接天莲叶”弱唱，“擎碧伞”稍强，“春光直欲”弱唱，“迷人眼”稍强，在这些稍加强弱的对比上，本身也丰富音乐美，也抒发歌者对江南美景一次又一次的“新发现”的喜悦心情。在“唱不尽美江南”的“南”字上也依然是用断音来处理，同样尽显黄梅戏曲的特征、也俏皮、妩媚。

《美江南》在表演设计上，采取“歌舞渗透”，演唱上吸收传统戏曲演唱、融入现代中国民族唱法及些许气声的演唱方法，以现代民族舞蹈为主要样式的表达方式，同样吸收传统古典美透露现代美学品质。融入舞美：布景、灯光和干冰等的特殊处理，以及音响的处理，包括演唱者和舞蹈演员的服饰。

歌的流畅、舞的飘逸、仙境般的画面，融为一体，形成了对《美江南》的完整诠释。