借古开今的清初四僧

朱浩云

明末清初，中国画坛流派纷呈，高手林立，名家辈出。其中，有四位和尚画家异军突起，他們虽源于传统，又不受囿于古人，提出了“借古开今”和“陶咏乎我”的创新思想，自辟蹊径，争奇斗艳，并对后代产生了巨大影响。他们是弘仁、髡残、朱耷、石涛。

明末秀才弘仁

弘仁（1610-1664）俗姓江，名韬，又名舫，字鸥盟、六奇（一作亦奇、大奇），出家后号渐江、渐江学人，又号无智、梅花古衲。安徽歙县人。

弘仁少年孤贫性癖，事母以孝闻。自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。他是明末秀才。明亡后，有志抗清，离歙赴闽，47岁入武夷山为僧，师从古航禅师。云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、雁荡山之间，画了许多黄山山水画。

弘仁一生未娶，事母孝，终身从事绘画创作。他擅长山水，从宋元名家入手，初学萧云从，继而又师法“元四家”，特别崇拜倪瓒。他的画从倪的高秀简逸化出，别具瘦劲冷峭风格，达到空灵蕴藉的诗的意境。弘仁、梅清、石涛皆画黄山，人们评说：石涛得黄山之气、梅清得黄山之韵、弘仁得黄山之神。其代表作品为《黄山天都峰图》《陶庵图》《晓江风便图》等，著有《画偈》。

弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法。弘仁的山水画创作不是对某峰某景的摹写，全靠骨线作为支撑画的基线，墨线空勾，所绘奇松挺硬如铁，极具个性。他的画在当时就有很高声誉。当时的江南收藏家都以缺渐江画为“恨事”，如果能“获其一缣一箑”，便“重于球璧”了（许楚《画偈序》）。由此可以看出，弘仁的作品流入民间不多。现存最早的作品是己卯年30岁时和新安画家李永昌等人合作的《山水卷》；最晚的作品止于癸卯年（54岁），次年弘仁便去世了。

诗文兼备髡残

髡残（1612-1692）是明末清初的书画家，俗姓刘，字介邱，号溪，又号白秃，自称残道人、电住道人，晚署石道人。湖南武陵（今常德）人。与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二溪”。

他自幼爱好绘画，30余岁时明朝灭亡，他参加了南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后愤而削发为僧，曾避难在常德桃花源。战争的烽火迫使他避兵深山，关于他这段在古刹丛林的经历，程正揆在《石溪小传》中有记载：“甲申间避兵桃源深处，历数山川奇辟，树木古怪与夫异禽珍兽，魈声鬼影，不可名状；寝处流离，或在溪涧枕石漱水，或在峦猿卧蛇委，或以血代饮，或以溺暖足，或藉草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月。”之后云游各地潜心绘画，43岁时定居南京。他自谓平生有“三惭愧”“脚下曾阅历天下多山”“两眼钝置不能读万卷书”“两耳未尝记受智者教诲”。他好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。髡残是一位能诗书、善绘画的多面手，绘画擅山水、人物、花卉。

他的山水画上溯北宋的巨然，下宗元代四大家和明代谢时臣，作品笔法浑厚、凝重、苍劲，善用雄健的秃笔和渴笔，专长层层皴擦勾染，笔墨交融，厚重而不板滞，秃笔而不干枯，构图繁复严密，境界奇辟，自成风格。善书法，能诗。传世作品有《苍翠凌天图》《雨洗山根图》《层峦叠壑图》《苍山结茅图》等。

皇室后裔八大

八大山人（1624或1626-1705）是明末清初杰出的书画家、诗人，与原济（石涛）、弘仁、髡残合称“清初四高僧”，为四僧之冠。他是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。

八大山人作为明皇室后裔，悲伤之情自然溢于言表。同时，造就了他沉郁、孤独、怪癫的个性，加上当时政治上高压，八大只能潜心于艺事，并在艺事上尽情发泄对清统治者的不满。

他一生主要从事书画创作，绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟著称于世。他的花鸟继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸；比起徐渭更狂放怪诞，并达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。他的山水取法黄公望，但受董其昌的影响更大，山水多取材荒山剩水，渺无人烟；树木歪斜，枯枝败叶，意境荒寂。

八大的书法也是独树一帜，成就极高，只不过画名掩盖了书名，黄宾虹曾认为八大“书法第一，画第二”。他的书法晚年善用秃笔，线条粗细均匀，布置大小参差，流畅圆润，刚劲内涵，处处表现出桀骜不驯的笔致情态。

从八大的艺术特色看，总体可以概括为简、奇、意三个字。简即绘画以简取胜；奇即构图奇特；意即寓意深刻。同时，八大作品达到了“静”和“净”的境界。

从美术史上看，八大的艺术格调是前无古人的，如果我们将绘画分为三个层次，即第一层次，崇“形”；第二层次求“神”；第三层次追“意”。与八大同时代的石涛曾给予八大“眼高百代古无比，书法画法前人前”的赞誉，评价之高，由此可见。

苦瓜和尚石涛

石涛（1630-1724）是明末清初最富创造性的杰出画家。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不以尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”石涛自称苦瓜和尚，原名朱若极，晚号瞎尊者，别号还有很多。

石涛是明代皇族，刚满10岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。康熙年间，他不甘寂寞，从远离尘嚣的安徽敬亭山来到繁华大都市南京，他结交了梅清、龚贤、程邃、髡残等，之后到北京又与王石谷、王原祁等十分投契，常在一起切磋画艺，从而使他在当时和回扬州后创作了不少气势恢弘、深厚严谨的精心之作。康熙南巡时，他曾两次到扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。晚年定居扬州。

石涛早年受梅清影响最深，后脱出传统樊篱，师法自然，曾提出“搜尽奇峰打草稿”“脱胎于山川”“法自我立”“我自用我法”等一系列主张。名言有“一画论”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等，这些主张和名言对后世影响巨大。

在创作中，石涛善意于用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合来表现名川大山。晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。

郑板桥说：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，之八大殆有过之无不及。”也有评论家认为，石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境，代表作《淮扬洁秋图》《搜尽奇峰打草稿图卷》《清湘书画稿卷》。著有《苦瓜和尚画语录》，此画语录被后人奉为经典。后人学石涛者众多，且多有建树，最有名的当推张大千、傅抱石。

由于清初“四僧”的艺术代表着中国明清绘画的最高水平，近现代大家大都受其影响，如张大千、齐白石、傅抱石、李可染、潘天寿、李苦禅等都从中受益，特别是张大千，他仿、拟石涛作品以假乱真。目前，市场上常有这类作品，价格高的近千万元，低的一二百万元，这也是艺术市场的一大景象。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com