黄礼孩：写作是采集光的过程

冯瑞文

黄礼孩：写作是采集光的过程

冯瑞文

冯瑞文，24岁，湖北随州人。武汉大学文学院写作理论与实践专业硕士研究生。爱笑爱闹，爱新奇的事物，爱老物的味道，行走于矛盾之中，寻找爱的踪迹。阅读文学作品，安放叫嚣的灵魂。

《诗歌与人》

黄礼孩，70后诗人，戏剧创作专业毕业。曾在中山大学、北京大学读书。现居广州。诗歌在《诗刊》、《星星》、《诗歌月刊》、《诗选刊》、《上海文学》、《青年文学》、《大家》等刊发表。作品入选几十种诗歌选本。出版诗集《我对命运所知甚少》等多部。诗歌作品被译成多种外文介绍到国外。主编的诗歌选本有《70后诗人诗选》、《70后诗集》（与康城等合编）、《中间代诗全集》（与安琪、远村合编）、《新女性新诗歌》等。1999年年底创办《诗歌与人》诗刊，相继与朋友们推出“70后”“中间代”“女性诗歌写作”“完整性写作”等诗歌概念。

1、明亮的诗人

明天再柔弱的大海

也会升起太阳

海底的火焰之书

纵容了我的心

动身去朝圣

——《火焰之书》

黄礼孩，一个70年代出生在中国大陆最南端的诗人。初中时开始写作，高中时发表作品，到了广州开始崭露头脚。他写花、写草、写昆虫、写落日，写春风、写大海，他的诗歌清丽脱俗，含蓄隽永。就如南风吹拂在你心上，温暖而有力量。初读他的诗歌，印象是篇幅短小，内容丰富。诗人着笔于自然之间，从对花、草的描写之中给予读者温暖的情怀。在《风轻轻地吹》中，诗人写到：“你和我坐在水边/风轻轻地吹，你的手指/握住/一颗果实/挣脱了树枝，两株植物/紧紧相依/把快乐深入到根须”。诗歌的词藻并不华丽，却有非常强烈的画面感，轻松地将读者带入微风吹拂的湖边，阳光下相依的有情人，周围落满了成熟的果实。生活之中的快乐，诗人与读者分享，这快乐是否也能翻倍呢？诗人擅长从日常场景着笔，寥寥数语带给读者无限的遐想。

诗人是海边长大的孩子，他的诗歌很多提到了大海。在他的诗集 《我对命运所知甚少》中，第一页写着“野花开在大海上/开在船的周围/有时候船是大海上/开得最大的花”。大海是黄礼孩创作中绕不开的主题，他描绘各色的海，通过对海的思考，写出人性的灵光。“海边场景只是诗人对世界的神圣维度思忖的一个典型场景，它表明诗人在写作中所展现的关于存在、人的终极追问。”[1]黄礼孩笔下的大海有别于其他诗人笔下的大海，他不写大海的波澜壮阔，他写大海的小风小浪；他不写大海的静谧深沉，他写大海的虚怀若谷。他被誉为中国的“海之吟游诗人”。他的诗歌更像是来自大海深处的一句句吟唱，苍凉的声音，却直抵人心。“海水开始在我心中的演奏/一个远眺的人/一个奔向沈阳的声音/多么的壮阔/隐藏着神秘的力量”《在大海上》，海之于黄礼孩也是精神的原乡。他的诗歌如海一般的澄澈，闪着灵动的光亮；他的诗歌如海一般深沉，泛着智慧的亮光。

读黄礼孩的诗，能读到一种谦卑的味道。他写世间渺小的万物，稀松平常的场景，却给人无限的遐想。很多的诗评家在解读他的诗时，会提到其作品中的宗教色彩。杨汤琛曾评价黄礼孩的诗歌：“黄礼孩的光明不仅在于他诗歌形态的明亮，字里行间散发着宗教般的精神光芒。”[2]然而，我们通读黄礼孩的诗篇，却很少在字里行间找到诸如“上帝”这样的明显带有宗教色彩的词汇。读他的诗，可以推断诗人一定是一个有信仰的人。他的作品，一直在传达出慈悲的情怀，悲悯世间的万物，谦逊地对待渺小的事物。诗人在浩瀚的尘世间，清醒的认识到自己的渺小，因此，他敬畏所有的生命，歌颂世间的美好。就如梦亦非在讨论宗教倾向的写作时说：“宗教倾向的写作，这种写作可以分为两部分，一部分是宗教作为价值策略的写作，一个不信教的人也可以在他的诗中采用宗教价值，使用宗教性词语；另一部分是宗教作为写作价值源的写作，写作是从对宗教的信仰出发。黄礼孩属于后者，他的信仰先于他的写作，他的写作是他的宗教价值的一种解说、呈现、表达。”[3]作者的在《野蔷薇》中写到：“在遥远的草原/野生的蔷薇/如善良的刺刀/使生命有了真正的伤痛和光荣，越过贫乏和苍白/大风将秋天吹醒/进入鹰的眼睛，在遥远的草原/醒着的绿叶是耳朵/醒着的花朵/是蔷薇的眼睛”从渺小的花草着眼，写出了生命的鲜活，道出了生活的真谛。

黄礼孩，曾说他没有受任何诗人的影响，也可以说他受过很多诗人的影响，因为他阅读过太多诗人的诗作。因此，他的诗歌很难定义为何种流派，他的诗明亮而轻快，他的诗歌是自由的写作。

2、诗歌义工

我工作 成为自己的主人

大海在我眼前炫耀

我对大海说：我有平常的力量

——《黄金时代》

1999年对于黄礼孩来说是不平凡的一年，在这一年底他的身份开始转变。世纪之交，中国社会开启新的纪元，很多新的事物出现，人们开始追捧新生事物。网络技术催生网络文学的诞生，快餐式的文学内容，快速的阅读方式，潜移默化地改变着人们的阅读习惯。读者变得浮躁，他们更享受阅读的快感，不再追求文学的审美。诗歌在那个年代渐渐地被边缘化，黄礼孩却在这样的时代背景下创办诗刊《诗歌与人》。

《中间代诗全集》

《诗歌与人》的创办，对中国当代诗歌的推广功不可没。黄礼孩与朋友们相继提出“70后”“中间代”“女性诗歌写作”“完整性写作”等诗歌概念，推出一本本的诗歌集。这些概念的提出，对于新世纪的中国诗坛来说，是一剂良药。进入新世纪，诗人们转向日常化写作。诗人试图用最真实的画面，粗鄙的文字，勾画诗歌，勾画生活。仿佛这样的写作，才是诗歌的写作，从高雅走向粗俗，从神坛走向人间。但是这样的写作并不是诗歌，诗歌就应该有艺术之美，应该有艺术的加工。它来源于生活，高于生活。它是一种含蓄的表达，简明却不简单。诗歌写作是多维度，多元化的写作，但不是随意地写作。黄礼孩提出的诗歌概念便是对世纪之初诗歌乱象的“拨乱反正”。

黄礼孩

黄礼孩从1999年开始，推出了许多的诗歌合集。例如:《中间代诗全编》（与安琪、远村合编）和《70后诗选》（与康城等人合编）。这些文集的推出可谓是诗歌研究者的福音，是研究当代中国诗歌的重要研究资料。诗人翟永明称赞黄礼孩与他的《诗歌与人》是“一个人书写的新世纪‘诗歌简史’”，是二十一世纪的当代中国诗歌进程中，不可忽视的历史坐标。

黄礼孩说：“我写诗是对理想的眺望。我办刊物是理想主义的延伸，是对青春岁月流逝的纪念，是对尚未到来的岁月的安慰，也是自我教育的提升，更是对所有写出优秀诗篇的诗人的致意。”[4]正是基于这样的信念，2005年，《诗歌与人》杂志社设立“诗歌与人·诗人奖”。该奖评委只有一个人——《诗歌与人》杂志社独立主编黄礼孩。他的评选理念很简单，“发现和推出在漫长岁月中，坚持创作并源源不断写出光辉诗篇的诗人，意欲让更多的人沐浴诗歌的精神，为人类的思想和心灵的丰盈做出最大的努力。”[5]然而，这个民间的奖项，经过十年的发展形成了自己的品牌，成为中国最有公信力的诗人奖之一，甚至在世界也有了名气，奖项的名字也改为了 “诗歌与人·国际诗歌奖”。

“当下，诗歌已经变成诗人圈子内自娱自乐的东西，很热闹，但圈子外很冷。越来越小的圈子也许还没那么糟糕，诗歌的边缘化，让它少受到商业的伤害。因为相对纯净，它让诗人回到自己的内心去，去关注时代和人的命运，去敬畏文字，去书写跟心灵发生关系的事情。”[6]黄礼孩怀着对文字的敬意，对文学的热爱，在诗歌这条路上坚守着，自己掏腰包创办“中国第一民间诗刊”，承担“诗歌与人·诗人奖”的全部费用，甘愿做一名诗歌的义工。他的付出也让其获得“第二届扶正诗歌贡献奖”。

3、诗人艺术家

有时候 我停下来

听 一粒种子破土的气息

——《生活》[7]

文艺对于黄礼孩来说就是生活。他的职业是一名歌舞团编剧，创作剧本写串词是他的工作。爱看电影，写影评，出版个人电影评论集。看画展，研究画作，当起了画作评论家……这就是黄礼孩的生活，无处不文艺。

文艺之于普通人的生活，更像是一种生活的状态追求。对于黄礼孩来说，文艺就是他全部的生活。他的笔触不再局限于诗歌，而是深入到艺术的更多层面。

2014年他出版了两本随笔集，《目遇：诗人黄礼孩的电影世界》和《忧伤的美意》。这两本书分别是其电影的随笔及艺术 （主要是画家）随笔。他对艺术的研究从文字扩大了更多的层面。他研究任何美的事物，歌颂美，书写美。通过多种艺术形式去探索艺术、文艺的真谛，寻找艺术的核心。

黄礼孩同样是一位接地气的文艺人，他的文艺之路可以阳春白雪，也可下里巴人。他的博客中有一篇名叫 《大陆最南端一个小村的春晚》的文章，这是黄礼孩策划、担任总导演并在家乡举办的乡村春晚。设计、剧本出自他的手，所有的演职人员则是本地的乡亲。也许这场演出的艺术价值并不高，但是文艺出自生活，老百姓的艺术才是生活的艺术。

如何界定黄礼孩的身份？诚然他是一名诗人，却不仅仅局限于诗人。他在诗歌推广领域的成就甚至超越了他的诗人成就。我眼中的黄礼孩，是一个执着于追求自己文艺之梦的文化人，诗人艺术家。他也在生活之中，践行着他的诗观：写作是采集光的过程，我用光

[1]荣光启：《“自由”的年代与困难的诗歌——六十、七十年代出生的中国诗人论》，第123页，广州：南方日报出版社，2007.

[2]曹语凡：《黄礼孩：诗歌是对完整心灵的渴望》.黄礼孩新浪博客.2011年11月15日.

[3]梦亦非：《黄礼孩：光明写作——<芒果街道的魔法>解析》.黄礼孩新浪博客.2009年11月30日

[4]曹语凡：《黄礼孩：诗歌是对完整心灵的渴望》.黄礼孩新浪博客.2011年11月15日.

[5]《诗歌与人·诗人奖背景》，网易艺术，2014 年3月4日

[6]曹语凡：《黄礼孩：诗歌是对完整心灵的渴望》.黄礼孩新浪博客.2011年11月15日.

[7]本文中所有诗歌均选自黄礼孩.《我对命运所知甚少》。福州：海风出版社，2004。