欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈

2015-11-28河北科技大学050000

大众文艺 2015年22期

关键词：门徒拉斐尔米开朗基罗

张琪（河北科技大学 050000）

欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈

张琪（河北科技大学 050000）

文艺复兴时期的艺术创作都是围绕着真实与人文的主题，这一时期产生了波提切利、达·芬奇、米凯朗基罗、拉斐尔、提香、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一大批优秀的画家。本文通过一些有代表性的画家的作品来分析这一时期美术作品的特点。

文艺复兴；人文；美术作品

文艺复兴时期是14世纪到16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期。它倡导以人为本而不是以神为中心，人是生活的创造者和主人，肯定了人的尊严和价值。他们强调文学艺术要表现人的思想和情感，教育发展人的个性，要求把感情、思想、智慧都从神学的束缚中解放出来。

文艺复兴时期的艺术创作都是围绕着人文这一主题，包括了人的感官、信仰、欲望、以及人的世界观。这一时期的绘画、雕塑等艺术对象大多都是描写宗教人物，但不同于之前的古板平淡，文艺复兴时期的艺术题材中人的思想尤为突出，作者更加倾向于突出人类的活跃思想。由于提倡重视人文主义，艺术家们敢于探索勇于创新，从古典艺术中吸取精化再通过科学的探索与尝试，研究出透视理论，可以在二维的平面上描绘出立体效果。与此同时，改进了绘画材料与技法，提高了绘画的视觉冲击力。文艺复习期间产生了波提切利、达·芬奇、米凯朗基罗、拉斐尔、提香、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一大批优秀的画家。

1.波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中洒满着花朵。他后面跟着花神与鼓着腮帮子的风之神。更远处，三女神手牵手在跳舞，正中的女神维纳斯尤为高贵。天空还有一个爱神在散放几只爱箭。草地上、树枝上、春神衣褶上、花神口唇上，到处都是美丽的鲜花，整个世界布满着盎然的春意。画面中所有这些人物从右至左呈横列地排列着，在构图上并没有像古典作品那般严谨，平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，没有特意的安排主次人物，在许多仙女之中，很难指出哪一个是主角。他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。这也是波提切利的用意所在，体现了他独特的艺术风格。

《春》

2.达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。也是达·芬奇艺术成就的最高峰。它标志着文艺复兴时期创造的鼎盛与伟大。作品取材于《新约圣经》中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的故事，绘制在意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。达·芬奇描绘的是当耶稣与十二个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐前忧郁的对门徒们说“你们中间有人会卖了我”这一瞬间时，十二个门徒听到这一震惊的消息惶惑不安互相发誓的场景。达·芬奇在这幅壁画上表现出各个门徒复杂的心理活动，震惊、愤怒、怀疑、激动、紧张等。表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。在整幅画面构图上，达·芬奇好像写古典剧一般把许多小枝节省略了。耶稣坐在正中，庄严肃穆，手臂摊开，平静的表情与其他人物的激动惶乱形成了极显著的对比。耶稣左右两边各站了六位门徒，而门徒又以三个一组排列。为了避免这种对称不显得呆板，由门徒们的手臂的姿态动作起伏，组成相互连带的结构美感。这样的排列也使得观者把焦点集中在画面的正中——耶稣身上，其他人物从这个中心依次展开。在画面空间与背景的处理上，达·芬奇用透视法画出画面的空间感，他准确的计算出离地透视的距离，使水平线正好与画中的人物与桌子构成一致，让观者有一种心理的错觉，好像置身其中。

《最后的晚餐》

3.米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》。米开朗基罗的艺术与达·芬奇不同，达·芬奇在艺术上充满了科学探索与哲理，米开朗基罗在艺术创作中注入了自己悲剧性的激情。在八百方尺面积的天顶上，有多达三百五十左右的人物，气势磅礴。在构图上，米开朗基罗首先把整个天顶在建筑上分为，墙壁与屋顶交接的弓形部分和屋顶中间低平部分。接着再用若干弓形支柱分隔出三角形的均等的部分，用以连接中间低平部分和墙壁与穹窿交接的部分。在屋顶正中，分配《创世纪》重要的各幕。在旁边不规则三角形内分配女先知及预言者像。在12个先知和预言者的注视下，人类演绎着自己苦难的经历。而上帝庄严而圣洁，从各个画幅中体现出米开朗基罗娴熟的绘画技巧和高超的人体造型能力，在丰富的想象力和创造力下，整个天顶宏伟壮观。天顶正中《创世纪》的表现共分九景。情节与人物众多，每个人物都充分的展示了本身的性格特点，多而不乱。这是米开朗基罗以人文主义思想表现宗教题材的结果。与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

《神创造亚当》天顶画九景之一

4.拉斐尔。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，是文艺复兴时期鼎足而立的三杰。他们三个各有各的面目与精神。拉斐尔的艺术作品具有庄重、优雅、秀丽的格调。他善于把“神”化成具有“人”的形象，自然亲切的神态体现了拉斐尔独特的风格和人文主义精神。拉斐尔有多幅圣母像传世。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。在这幅画面上，我们看到十分精练圆熟的手法与活泼自由的表情。红色的幕帘被掀开，圣母站在光明的背景中，他在向前迈步，脚踏着弥漫的白云。左右各有一位圣者在向他致敬。下面两个天使依着画框，对这幕情景出神。圣母与小耶稣的唇边都流露着悲哀的皱痕，表示他们先天已经知道自己的使命。他和他的母亲在精神上已经相互沟通，成立默契。圣母抱着未来的救世主往世界走去。《西斯廷圣母》已经是艺术史上最动人的作品之一，也被认为是圣母画中的绝品。