创意因戏曲而精彩

忻颖

中国上海国际艺术节的“扶青计划”一直是青年人才探索艺术融合的展示平台，同期举行的艺术节的青年创想周也同样如此，在邀约作品的选择上注重作品的艺术创新性、引领性。青年艺术家立足于中国传统文化，弘扬中华文化的传统之美，在艺术创作中体现中国传统美学的璀璨光华。同时艺术节鼓励青年艺术家探索和创新，积极开拓具有国际视野的表现手法。

纵览近几年“扶青计划”和“青创周”，在非戏曲类作品中运用戏曲一直是青年艺术家青睐的一种舞台表现形式， 今年尤为突出，从创意选题上可见一斑，比如青年编舞王亚彬的舞剧《青衣》，杨海龙的全男班舞剧《画皮》、音舞剧场《霸王别姬》等等。还有直接探索戏曲与其他艺术形式碰撞的作品，如戏班乐队的音乐电影《斩·断》直接在传统戏曲和中国传统乐器的基础上，融合其他音乐种类和元素，打造新音乐类型；赵梁的舞蹈剧场《双下山》由昆曲《思凡》和《下山》生发，以“戏中戏”的叙述方式，用现代舞语汇将两部作品套在一起同时呈现；比利时音乐人策划的《一场跨越历史的演奏会》让巴赫与中国戏曲在六百年后进行跨时空对话……

如何解读戏曲这个积淀丰富的艺术形式，但又能大胆自如地运用，从而表达出自己的艺术美学理念，是青年艺术家们面临的最大课题。

使用中国戏曲大胆结合现代舞的舞台表现方式，对赵梁而言已非首次，早在几年前脱胎于东方题材《红楼梦》的《警幻绝》、讲述法门寺禅茶故事的《幻茶谜经》中，都有类似旁观者的角色与剧情穿插其中。对此，赵梁的答案非常纯粹简单：“因为我不把跨界当跨界。我始终强调这个世界是万物一体的，所有的艺术样式都只是表现手段和元素，只要特质适合，没有什么元素是不能放在一起的。”赵梁坦言，目前国内很多的现代舞被大量西化，他要做的就是把东方的元素给找回来，呈现一套完整的包括舞蹈、舞台表现形式、服化在内的东方韵味的现代舞，在他看来东方的艺术是极具智慧的。

《双下山》中，赵梁邀请“裘派”创始人裘盛戎的孙辈、京剧净角演员、跨界艺术实践者裘继戎担当主角，饰演“本无”。裘继戎可说是本届艺术节的亮点之一，除了《双下山》之外，他还参与了今年艺术节邀约作品，由杨丽萍编导的《十面埋伏》的演出。在《十面埋伏》中，杨丽萍以现代舞为本，京剧为用，舞剧采用、融合了大量的京剧元素，这也是现代舞《十面埋伏》的一大创意和特点。裘继戎是执行编导之一，《十面埋伏》的不少创意、编排都来自裘继戎。裘继戎说：“正巧两年前见到杨老师才有了这部舞剧的想法，这是用舞蹈的方式结合经典的民族古典乐。”促成裘继戎与杨丽萍合作的，正是两年前的“扶青计划”。他的京剧街舞音乐剧《融》是第15届“扶青计划”的委约作品，杨丽萍正是当届的艺委会委员。因此，裘继荣获邀参加了首届杨丽萍国际舞蹈季，更有了今天《十面埋伏》的合作。

裘继戎一直在努力探寻如何从一个传统艺术的继承者成为现代艺术的先驱者。虽然他的这种创新在当今京剧圈与艺术界仍然广受争议，也使裘继戎一直以来面对着诸多无形的压力，然而，他却始终不渝地践行着自己的艺术理想，他说：“冒犯，才是对经典的最好致敬。我们这一代年轻人应该做当下的事，无论是纯粹的艺术，还是融合的文化，最重要的是不忘初衷，让观众感受到美。”

和裘继戎一样，不少青年艺术才俊通过“扶青计划”获得更多的发展空间。青年昆曲表演艺术家沈昳丽去年的实验戏剧《题曲》是“扶青计划”委约作品，她说，今年的“青创周”邀约作品《一场跨越历史的演奏会》也是通过艺术节这个平台促成的跨界合作。“去年《题曲》演了四场，很多圈内人士也观摩了，没想到后来我就接到了艺术节工作人员的电话，说比利时音乐人帕特里克很喜欢我的作品，想做一个东西方音乐互相交错的作品，于是推荐了我。后来帕特里克告诉我，谭盾老师也是在看了《题曲》和我的另一部跨界作品之后，向他推荐了我，而我在之前和谭盾老师素不相识。”

近几年来，沈昳丽参与了许多有戏曲元素的跨界演出，对她来说，是否选择参与这项创作，最重要的是戏曲必须要作为一个活态而且主动的形式真正参与到作品之中。她说：“我不会去做一个扮上戏装唱一段那样的作品，那只是拼贴。我期待有意味、有思考的碰撞。传统戏曲的精神不是咿咿呀呀唱一段，我觉得传统戏曲的工作者不能只做记忆的传承者，你永远不会成为杜丽娘，永远不会变成那个‘她，‘她不拘形式，可以是现代装的，可以是穿皮夹克的，可以是任何的幻想，我们要做的是，在其中找到自己的认知点。”

沈昳丽也认为，当下许多人是因为世界性的“非遗”才认识了昆曲，因此许多创意戏剧是将戏曲当作一个卖点。“用昆曲听起来有卖点，从某种程度上来说，也说明大家重视昆曲，是一件好事，这是一个必经的过程，但这个过程必然会消亡，因为大家如果都玩的话，它就变得不好玩了。我希望这个过程越短越好，让真正有理解有见地的认知能被留下来。我要做的东西我会坚持下去，包括跨界的东西，包括参与当代艺术，我告诉他们我的内核在哪里，然后我们怎样更好地结合。”