刘文胜 瓷画重“艺”更重“意”

梁伟 张小华

刘文胜主攻青花花鸟瓷画，远承晚明，近继王步，颇得写意花鸟之精髓，釉上与综合装饰亦佳作频出。在此领域有所建树，堪称实力派瓷画家。

刘文胜既尊崇传统工艺又坚持不断创新，极大地丰富了青花艺术的表现力，一点一画一筋一叶里都透露了他的艺术修养与纯熟技法，通过精心布局和青花喷花的深浅浓淡变化，光影生动、形态逼真。

1983年，15岁的刘文胜进入景德镇十大瓷厂之一的景德镇市人民瓷厂上班。人民瓷厂是以生产经营青花瓷为主的国营企业，其产品受藏家追捧，曾多次荣获国内外大奖。

景德镇向以四大传统名瓷享誉世界，其中领衔者，当推青花瓷，其历史悠久，素有“瓷中瑰宝”之称。景德镇青花瓷，最早出现于元代。它是用青料在坯胎上描绘纹样，施透明釉后经高温烧成，呈现青蓝色花纹的釉下彩瓷器。釉面晶莹明亮，脂润如玉，青料溶于胎釉之中，水乳交融，可谓“瓷不碎，色不褪”。青花，对瓷艺人而言，是技艺的分水岭，被誉为“上技”。

刘文胜的叔父刘书阁当时是人民瓷厂的陶瓷设计师，是厂里的拔尖人才。刘文胜进厂后就跟着叔父学做陶瓷，从青花料的配置、青花的版面制作，到陶瓷制作的工艺技术、绘画技术，他认真仔细地学了8年。

这8年时间，通过眼看、手学、心学，他了解了陶瓷的72道工序，对陶瓷工艺以及陶瓷美学有了一定的基础了解。从“不懂陶瓷”到“认识陶瓷”，再到“喜爱陶瓷”，他逐渐发现陶瓷的美。“陶瓷可以说是中国艺术品里面的一个制高点。你在不知不觉中，就会被它的魅力所感染。后来，它就是你生命里的一部分了。”刘文胜说。

8年后，刘文胜已经可以独立参加生产、设计任务。

上世纪90年代，瓷厂改制，刘文胜和许多工友都离开了瓷厂。他到外面的小型陶瓷作坊找了一份工作，给作坊配置青花料，做产品设计。

后来，刘文胜成立了自己的工作室，主要设计制作花瓶。当时，他还带了二三十个学生，把自己掌握的青花瓷技艺手把手教给他们，引领他们走进陶瓷艺术世界，让传统陶瓷技艺得以世代传承。就如父辈陶瓷艺术师曾经对他做的那样。在那段陶瓷艺术市场的低谷期，刘文胜和许多陶瓷艺术家用他们的坚持传承着这一中华瑰宝。

1997年，北京的一家水泥公司要制作陶瓷，邀请刘文胜到公司做工艺指导老师。就这样，刘文胜到了北京。在这里，他接触了很多艺术大家，观摩了许多艺术作品，令他眼界开阔，收获颇丰。用他的话说，“有了相当大的、实实在在的、能够看得见摸得着的发展！”

刘文胜负责给那些艺术大师讲解陶瓷艺术，老师们的学养和德艺都令他感触颇深。“他们很朴实，虽然他们的艺术修养以及社会地位都很高了，但是他们都很谦和。我一个从景德镇这么一个小地方走出来的人，他们都很虚心地向我学习。另外，他们还从哲学、历史等方面对我进行辅导。为我以后在陶瓷方面的道路指明了方向。”

刘文胜在北京待了一年时间，这一年，他成了故宫、美术馆、琉璃厂的常客。回景德镇前，他用工作这些年的全部积蓄，几万块钱，买了一大堆书画、字帖寄回家。

“认知上的提高，这一点很重要，一个人就好像是有了方向。到北京和大量名家的接触，使我从思想上到认知上，对艺术上有一个质的飞跃。我必须要提这个事，它是质的飞跃，它决定了我后来将近20年的发展方向，使我坚定不移地按这个方向走，这个很重要。”即使到现在，刘文胜说起这段话来还是很激动，记忆犹新。

刘文胜的青花瓷作品不再只是工艺品，多了文人气息，而成了更有品位、更值得鉴赏的艺术品。匠气与文气兼具。

刘文胜在人民瓷厂时曾随叔父学习陶瓷“半刀泥”的技艺。自1997年至2006年，他开始创作以“半刀泥”技艺为基础的陶瓷作品，并把“半刀泥”的陶瓷传统手法加以延伸，在色彩上加以丰富，打破了传统“半刀泥”单一的色彩，取得了清新淡雅、色彩丰富的艺术效果。在此期间，作品综合装饰“民风”箭筒于1999年10月荣获“第十届中国瓷都——景德镇国际陶瓷节新品新作大奖赛”二等奖，得到了老一批艺术家的赞赏；作品“青花清香瓷瓶”与“粉彩花鸟瓷瓶”分别在第十一、十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术金奖。

2006年，刘文胜被评为江西省高级工艺美术师；2012年，获评江西省工艺美术大师。

青花，是刘文胜的梦，也是中国的结。

青花含蓄优雅，最能体现中国的水墨之韵，是最具代表性的中国瓷。在刘文胜的瓷画中，洁白无瑕与清新疏朗的青花相映，格外幽靓雅静。画面为诗、书、画、印相结合的文人画形式，笔法挥洒写意。

青花瓷，若想具备意象上的“盛开”，必须首先具备视觉上的“多层”。唯此，方能展现其独特的意境。而要想达到这一意境，必须依靠“分水”之技。青花之“分水”，虽类同国画的“渲染”。刘文胜的瓷画令人惊叹的就是他的“分水”技艺——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。他用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。他的青花瓷大气、简繁有度，设色清雅丰润、巧妙自然，水分充足典雅。

其作品《六鹤同寿》用传统国画笔法诠释传统题材。该作品笔法大胆而细腻，沉着而流畅，具有传统文人画情怀，六只仙鹤或聚或散，闲立于古松上，神情悠闲，让人好不羡慕。古松笔法苍劲，松枝松针向上，表达出一种积极向上的精神。

作品《万紫千红总是春》为青花写意花鸟瓷板画。紫藤小鸟是该作品的主体与灵魂，紫藤笔法灵活而轻松，疏密有致，聚散得当，主次分明，动静相宜，似有春风徐徐而来；几只小鸟或动或静，或聚或散，或露或藏，勃勃然一片欢乐的生机跃然瓷上。

作品《梅石小鸟》为青花瓷瓶，造型端秀古雅、青花在温润如玉的釉面衬托下更显出幽靓，通体以写意笔法绘“梅石小鸟”之景，山石挺立端庄，与造型相得益彰，小鸟、青梅穿插石间、生趣盎然，整幅画面构图巧妙，笔法古逸飘洒。

刘文胜的青花构图严谨，层次分明，主题突出，浑然一体，显得繁而不乱。笔意深沉有力，青色艳丽之中又带古朴，风格生动豪放，其作品中透露出的艺术魅力，感染着每一位青花陶瓷艺术爱好者的心灵。

刘文胜以执着的精神，即尊崇传统的工艺手段，又不断坚持创新，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国文化的沃土里，使古老的青花瓷重新焕发出青春，就如“青花大王”王步曾做过的那样。

刘文胜主攻花鸟，除了青花，他在粉彩瓷画方面也颇有建树。他的陶瓷艺术品将同为国粹的中国书画和陶瓷完美地结合在一起，别开生面，意义非凡。

粉彩瓷画以中国传统文人绘画为根基，以传统粉彩为绘瓷语汇，以小写意即工写兼备为表现技法，凡山水人物、翎毛走兽、书法金石皆包容吸纳，讲究中国文人绘画之诗书画印及词赋间的关联，强调个性风格、意蕴情致。

刘文胜的粉彩瓷不仅是瓷画，更是“文人瓷画”。

并非所有粉彩瓷画都可称作“文人瓷画”，著名学者陈衡恪认为：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”

刘文胜的作品《榴齿含香》为粉彩瓷瓶，造型为石榴瓶，并配以石榴为主景，造型与题材交相辉映，榴枝柔中寓刚榴实绽放，表现硕果累累的喜悦吉祥之意。榴下山石秋菊，两只小鸟相依石上，情景交融，画面上下以高温色釉相衬托，更显吉祥、丰收之意味。

刘文胜说，书法是一种无声的音乐，也讲究韵律。

音乐是七个音符的组合，书法是通过点竖撇捺这几个基本笔划去组成一种韵律。“这种韵律需要通过你长期的知识储备，以及长期的手头操作去体悟，这是一个漫长的过程。为什么你一伸手我就知道你的水平高与低？就是说，通过一根线条就可以看出你对美学的认识。”

书画同源。刘文胜通过陶瓷绘画语言，用心感受笔跟陶瓷的接触。观其陶瓷作品，我们可以跟随那飞动的线条感觉它的韵律，感觉刘文胜的思想与美学，感觉其中所包含的“意”。

刘文胜的目标是在花鸟领域不断创作出有深度、有广度的作品，就如刘文胜所说，要使人感觉这不仅是一件陶瓷作品，更是有思想的，能够触发人的一些想法、一些理念。