试论新时代二维动画角色制作与设计

张鹏飞

【摘 要】动画，广义而言，就是把原来不动的事物经过影片变成活动的。具有奇特、夸张的造型设计以及机智幽默的性格特征的动画角色才能让人印象深刻。当今动画主要以二维动画和三维动画为主，两者在制作方式和设计方法上有所不同，本文主要讲述二维动画中的角色制作和设计。

【关键词】二维动画;角色制作;设计

二维动画就是平面上的画面。一般通过画师绘制一帧一帧的画面，最后用摄影机合成后播放于荧幕上。且无论从哪个方向看，画面的内容是不会发生变化的，照片、纸张或电脑显示器上的画面无论立体感多强也无法达到三维空间的效果。

一、二维动画发展现状

当今动画制作行业正从传统的动画制作向电脑制作发展，二维动画虽在动画发展史上占据巨大空间，但三维立体动画的出现，以其绚丽的场景、刺激的画面以及逼真的人物给人以巨大的冲击力，使得越来越多的人更热衷于三维动画。因此，二维动画影片要在视觉上增加震撼力才能持续立足于动画行业。

二、二维动画角色制作与设计

“角色”定义为戏剧或电影中演员扮演的剧中人物。而动画中的角色则是一个又一个鲜活的人类思想创造出来的事物，每个动画角色都有属于自己独特的形象、性格、语言、声音以及脾气。通常，那些独具特色的声音能够让人们闻声识人，动画人物依然如此，人们能够让通过不同的声音自然联想到动画角色名称以及动画节目名称。这样不仅加深动画人物在人心中的印象，也让动画深入人心。

角色是动画的核心灵魂，角色设计主要是形象设计，包括：造型设计、性格设计、环境设计。

（1）造型设计：即角色的外观设计，也就是角色在视觉形式上展现出来的样子，造型设计是形象设计中最基础最直接的。

角色的性别、年龄、体型、发型、衣着、颜色、五官等都是直接表现出来，直观地出现在观看者的视野中的元素，把这些元素按照设计理念组合在一起就可以直接表现出设计者所想制作的角色的外部特征。

造型设计形式包括辅食道具分解图、标准造型的三视图、人物比例图等。动画产业发展迅速的日本和美国在动画角色造型设计上都有自己独特的想法，以日本为例。日本的动画角色看上去唯美，线条复杂，细节部分对于设计师的要求非常严格。于欧美动画来说相对柔和、活泼，浪漫色彩明显。且创造出一种全新的较容易为人所接受的审美角度，即为破格人体比例，七到七个半头身角色通常出现在正剧中，而可爱型动画大多为三头或四头身，比如《哆啦A梦》和《蜡笔小新》。动画中角色绚丽的服饰亦增加的画面美感，给人以美的享受。

（2）性格设计：通过角色的气质、习惯、语言风格来展示。依然以日本动画为例，动画中人物性格通过设计师的深入刻画，使得角色更具真实性。性格不仅要与设计者所构想的角色生活场景相搭配更要凸显角色特点，且要满足整部作品的设计需求。

（3）环境设计：大部分在角色造型上不一定看出来，属于隐性设计。包括角色所处地域，是高原还是平原、哪个国家的哪个地区，室内还是室外，都要一次性设计出来。还包括民族、风气等。设计适合角色出演的环境，一定要有丰富的生活素材和坚实的绘画基础及创作能力。这些就是直接影响角色表现力乃至影响整个影片的主题、造型、构图、风格及节奏等的视觉效果。

三、动画的角色设计需注意以下几点

（一）全面性

动画与普通的静态绘画不同，动画角色在荧幕中应全方位呈现给观看者，让观众在脑海中形成角色整体形象，让不仅角色的正面使观众熟知，更要全方位熟知，通过某一面就可判断出其属于哪个角色以及角色属于哪部作品。

（二）立体性

为达到全方位、多角度的荧幕呈现，必须注意角色的立体性，这就要求设计师在绘制角色正面形象的时候就要把角色的侧面、背面都考虑在内，角色形象在设计师脑海中应呈现立体模式。

（三）工艺性

动画属于艺术创作，而艺术中最需注意的就是工艺性，也正是工艺性给动画设计提出了更多的要求，有了更多的限制。基于这些限制，设计师就要适当收敛自己的个性创造出工艺上切实可行且符合观众需求的角色形象。

四、结束语

我国的动画产业相对于世界动画发展比较缓慢，虽近几年在政府政策的支持下发展迅速，并取得相对成功，但仍需要在规范的指导下继续努力。在动画语言国际化的前提下，运用日美等国家动画中角色设计经验技巧，把中国的传统文化融入到未来的动画作品中，发扬中国文化，做出更具中国特色的动画作品，使其走出中国，走向全世界。

参考文献：

[1]赵忠波.浅谈三维动画短片中的角色设计[M].美术教育研究，2014（17）.

[2]于海燕.二维动画与三维动画的比较研究[D].河北大学，2011.