浅谈绘画基础训练与绘画艺术创作

王智慧

【摘 要】基础知识是我们长期积累起来的基本功带有共性和规律性的知识。它有很高的概括性，很大的通用性和适应性。通过对基础知识的学习掌握我们运用这些知识去认识理解绘画艺术;认识纷繁复杂的各种绘画表现;总结规律用在我们的实际创作中。

【关键词】绘画风格;基础训练

每一位进行绘画艺术创作的艺术家们都有着在儿时勤奋的绘画基本功训练。或许我们当年在进行所谓的基本功训练的高考美术班时也没有意识到我们为什么要画写生，基本功训练的真正目的是什么。当经过这些训练让我们迈向大学的门槛，进入大学继续深造，有时候我们还是不知如何创作。我们需要时常在我们学过的基础知识里去寻找我们想要的答案，明白这里面的承前启后的因果关系，顺利走向绘画艺术创作。

绘画艺术是从画家依靠视觉艺术的角度来认识感知事物的基本也是根本方法。我们在进行绘画基础训练时素描、色彩、速写的无数次写生、临摹就像最初认识汉字一样，一次次的描红是我们认识和掌握那些方块字并理解字的意思，我们在写一篇主体性的文章时大脑就会调出我们认识的文字来组合成一篇好的文章。同样我们在进行主题绘画艺术创作时也会调动出我们曾经学过点、线、面，色彩、造型、构图来进行一幅主题绘画的创作。

作为观者我们知道西方油画在不同时期有不同的风格出现。文艺复兴时期的代表人物达·芬奇的油画《圣母子与圣安妮》，此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙，洋溢着家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，画面运用了我们在基础训练的线，利用漂亮而又弹性的弧线刻画了人物与背景的关系、人物与人物的关系、也很好表达了人物的体积空间关系，画家同时也刻意减弱了色彩的明度与纯度，利用浑厚、低敛、概括的色彩突出庄严、圣洁的宗教色彩人物主题。

印象派时期作品和文艺复兴时期有了不同的表达方式如雷诺阿的油画作品《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐》，画家减弱了线，人物和物体边缘线已经和背景融为一体，用明确的色彩、灵动细碎的笔触绘画具有浪漫的现实主义思想，画家还虔诚地把光影和空间丰富到画面，他用真诚、灵动、细碎的小笔触热情的描绘梦幻般，瑰丽剔透色彩的人物、场景和风景画。

印象派的另一位代表性画家凡·高，凡·高的油画作品《夜间的露天咖啡座》利用点和面的语言进行描述，几乎全部都是用具有动感的粗线组成的，材料的肌理感很强，色彩对比强烈，画面上可以看出画家由始至终的真挚情感流露，画面的视觉张力达到了空前夺目。

大卫·霍克尼被称为活着的大师，其代表作《更大的水花》。这幅作品也是当时由抽象转向新具象的经典代表作。画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅。这幅画中人物具像是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入。这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。画家采用了平涂的方法利用了色彩的对比与统一，不同大小的色块对比，线条的长短变化，有形的建筑与无形的水花形成了强烈的虚实变化。

大卫·霍克尼的另一幅作品《elled Trees on Woldgate 》在家乡Yorkshire（约克郡）创作的风景画，他选择了乡村田园Yorkshire作为新作品的取景地。画面利用各种强烈的对比。构图的疏密对比、强烈的补色对比、明暗对比;同色系的不同明度的应用;色彩的归纳统一，物体边缘线的勾勒，同时大师减弱了光影形成的明暗使画面更为单纯、鲜明。

此文引用了几幅具有代表性的画作，通过作品的赏析我们理解到基础知识是我们长期积累起来的基本功带有共性和规律性的知识。通过基本功的学习活动，才能转化为个人的认识成果，具备进行绘画艺术创作的能力。形成自己独特的绘画风格。