浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的重要性

杨佳蕾

摘要：“形”是舞魂之依附，“气”是舞蹈之载体，“动律”和“神韵”是舞蹈之精髓。一切外在的、直观的体态、动作，一切看得见摸得着的形态，都可以称之为“形”。“形”有动静之分，舞蹈路线流动之形称之为“动”，动作结束时的亮相所构成的形态，称之为“静”。

关键词：古典舞  呼吸  形韵

上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课，，创造性地提出了古典舞身韵的新理论。人们常说：外练筋骨皮，内练一口气。由此可见，运用气息是极为讲究的，舞蹈的好坏与气息的运用有着至关重要的联系。呼吸是生命的象征，只要有呼吸的存在生命就会延续，在舞蹈中亦是如此，只要有呼吸贯穿其中，舞蹈就会更富有韵味儿，活灵活现。

呼吸是人类生活中无形的一种动律，它对我们来说是必不可少的，呼吸的节奏有快有慢，随着人体运动速度的变快，呼吸的速率也随之变快，反之则变慢。呼吸无时不在，睡觉时、跑步时、工作时都会伴有呼吸，当然呼吸更是舞蹈必不可少的动律，呼吸的巧妙运用在舞蹈表演中可谓是一种技巧，它要比舞蹈中的肢体技能更难掌握。因此，并不是每一个舞蹈演员在其训练和表演当中都对舞蹈呼吸有一个很好的掌握。在人们的意识当中，先天良好的外形是一个必备的条件，但真正的舞蹈绝非是单纯的肢体表现，更是律动的融合与情感的抒发，而呼吸则是贯穿整个内在的情感、韵律的关键所在。因此，正确处理中国古典舞身韵中的呼吸是非常重要的。那么呼吸对古典舞的“形”和“韵”有着怎样重要的作用呢？本文就中国古典舞身韵中呼吸的重要地位进行分析论述。

一、呼吸对身韵“形”的影响

“形”是舞魂之依附，“气”是舞蹈之载体，“动律”和“神韵”是舞蹈之精髓。一切外在的、直观的体态、动作，一切看得见摸得着的形态，都可以称之为“形”。“形”有动静之分，舞蹈路线流动之形称之为“动”，动作结束时的亮相所构成的形态，称之为“静”。

（一）对动态之“形”的影响

我们通常称外部展现的动作、舞姿、体态、路线即一切看得见的形态与过程为“形”。所谓“动态之形”是指在舞蹈进行时，动作与动作之间衔接所经过的路线之形，如预动，平圆、立圆、八字圆，提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等。对于一个舞者来讲，其“形”与呼吸是始终并存的，肌肉的伸展和收缩需要呼吸的参与来完成。呼吸的实质是一种胸腔运动，在舞蹈过程中，就成为四肢动作的外在体现，通过不断地培养自身肌肉的呼吸感，就能够形成对腿部、手臂屈伸内在感的训练。从一定程度上来讲，动作是呼吸的一种扩大，且呼吸也使动作的表现与生命力得到升华。在“形”的方面，首先需要解决的就是体态上的曲线美与气质美，如动作“风火轮”的动态之形，所经过的路线是由内而外，用气息带动身体并延伸到手臂的动作，可谓是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

（二）对静态之“形”的影响

舞者在静止的体态或姿态情况下，必须具备的自我审美意识与气质，比如“挺拔而含蓄”“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的静态动作。舞蹈中“由动到静”，在艺术中称之为“亮相”。“亮相”是舞蹈艺术的精华之一。舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的、如雕塑般的一个造型上。

古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理，这个“亮相”所要用到的气息，是猛然收起而突然停止的一种“寸劲儿”，要用的恰到好处的气息量才能凸显舞蹈的意念。简单的例子，古典舞的托掌手亮相，就是运用了由内而发的气息力量，一下子推到手指根并向远处延伸。

二、呼吸对身韵“韵”的影响

舞蹈中的“韵”包含了意念、神采、呼吸等，如韵律、神韵等均属于舞蹈“韵”的范畴。其中，“气韵”就是我国古典舞的一个典型审美特征。

（一）对“神”的影响

舞者的“神”是一种表态，其包含了内在的情感与心态，一定程度上可以概括为气质、神采、韵律、内涵。当一门艺术脱离了“神”，就如同人没有了灵魂，沦为行尸走肉。在古典舞的表演过程当中，神韵是可以被感知和认识的，正是因为有了对“神”的掌握，其在“形”的表现上才具有了生命表现力。当提及“神”时，人们总是会联想到心情、神采、神韵、神情等词汇，那呼吸对这些又会产生怎样的影响那？舞蹈思想感情的表达是依靠肢体语言来表现的，而“神气”恰恰是赋予其生命力的，“气”能对不同的“情”进行表现，而“情”的变化也会带来“气”的变化，当气与情相融合时，相应的“神”就产生了，而“神”与呼气恰恰是相辅相成、不可分割的整体。

（二）对“律”的影响

身韵之“律”包含着动律中自身的律动性和它依律者两种意义。舞蹈者们常在排练舞蹈剧目时说动作要练“顺”。这“顺”就是动律中的“正律”;动作的一气呵成就是“顺”的表现。“反顺”在古典舞当中备受推崇，其追求的是一种“不顺反顺”的表现下给人以出神入化的感受。如一个动势或动作的走向从左突然变向右就是一个典型的反顺动作。对于古典舞的“反律”来讲，正确的呼吸亦非常重要，只有以良好的呼吸为支撑，在动作的完成上才能加的自然。例如：适应“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。就是这样特殊的动律才产生了有着特殊审美性的古典舞。因为动作与动作之间有了“气”的作用，所以产生了“正律”与“反律”相结合的一种延续性。而这种延续性可以给人以“劲”和“律”的感受。

（三）对“劲”的影响

“劲”是身韵的一个重要内容，其对舞者肢体动作的力度进行了层次处理，赋予了其内在节奏。动作不同，在用力的方法上也存在着差异性，且要很好地掌握用力的分寸。“劲”的合理使用依赖于形、力、意气的统一，且在舞蹈动作的实践当中，也证明了“气”与“劲”是紧密联系在一起的。“气”不足则“劲”不够。舞蹈者如果不能把握好呼吸，完美地完成动作的力度;如果不懂呼吸就更没办法完成动作，就无法向观众表达内在情感、节奏和动作的层次性，甚至无法做好高难度的动作。中国古典舞与戏曲、芭蕾舞、武术一样，非常注重亮相或造型的。由于亮相或造型特别讲究有“劲”，并且往往把动作定住保持到音乐结束过一会，因而舞蹈者在做这类型动作的时候要非常的注意呼吸。所以产生了做动作“劲”的力度，使古典舞完美地呈现在我们眼前。

三、呼吸在中国古典舞《扇舞丹青》的重要作用

要说那个舞蹈的身韵做的最出神入化的就数王亚彬表演的《扇舞丹青》了。淡化情书，侧重写意寻求一种纯舞性和抽象的“意韵”。“以神领形，以形领神”，是舞蹈从刚健挺拔，含蓄柔韧的舞姿体现的精神。在《扇舞丹青》中可以让我们感受和观看到舞蹈者表现出洒脱、飘逸、灵动、稳重、轻盈、柔美、刚劲、矫健;动作的一招一式在舞台上展现给我们忽然是书法家又然是侠客一会儿又是舞魂。它打破了一般的传统女子古典舞的柔美主义的舞蹈风格。而是多了许多刚强的气韵。表演者王亚彬把中国古典舞的“园、曲、拧、倾”的人体形态出神入化的运用在舞台上。《扇舞丹青》只是靠表演者轻盈的身体和那一会儿展开一会儿收拢的扇子，就能体现出古典舞最具特点的韵律，通过表演者那快慢相宜、刚柔相济、错落有致的舞步与身体的舞动，将扇子与肢体动作的幅度、速度相结合。将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画相媲美得境界。在整个舞台上营造出一种典雅、高贵、端庄、却又不缺之刚劲。

四、结语

综上所述，在身韵中具有重要性的就是呼吸的“形”和“韵”“气”是人类的象征。呼吸的运用贯穿并体现在每一个舞蹈动作当中，顺畅、巧妙、适当的呼吸运用能够使身体疲劳得到有效的缓解。在舞蹈技巧、舞蹈情感、舞蹈动作的表现上，用呼吸来彰显线条与力度，能够让我们更加唯美的用人类的肢体语言去表达人物的思想感情。让更多的人感受到舞蹈者所想表达的思想感情。用我们的呼吸，表演，感情，肢体，以及我们精神去感动观众们，中国古典舞将会有被更多人了解，也将会被更多人热爱和保护。

参考文献：

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘小念.呼吸[M].北京：京华出版社，2008.