MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例

万冰瑶

（四川师范大学 四川 成都 610000）

MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用
——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例

万冰瑶

（四川师范大学 四川 成都 610000）

李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的“中国风”作品，连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式，有了更多的关注。自20世纪80年代以来，由港台音乐而来的大众抒情歌曲，即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后，传统戏曲的关注度就在不断地下降。但最近几年，“中国风”音乐的兴起，重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆，使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。作为视听综合直观艺术的戏曲，其声音与画面的融合程度，直接影响乐曲整体的表达。随着“中国风”音乐MV的广泛传播，人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解，有了更为直观的途径。MV的创作，起到了至关重要的辅助作用。因此，本文将从多方面，对“中国风”音乐MV创作中“戏曲元素”的运用，进行具体的分析。

音乐MV创作；戏曲元素；《新贵妃醉酒》

戏曲，作为历史悠久的艺术形式之一，在我国民族民间艺术宝库中拥有非常重要的地位。然而近年来，它在人们音乐生活中占的比例却缩小了。造成这一现象的原因在于，人们对于多种新兴艺术形式的接受程度逐渐宽泛，各类艺术形式蓬勃发展。尤其流行音乐的发展，对中国传统戏曲音乐造成的冲击和挤压最为明显。随着人们生活水平的不断提高，生活方式、文化观念等也随之发生着翻天覆地的变化，流行音乐以其通俗易唱、贴近生活的特点，逐渐发展成为主流的大众音乐，尤其是青少年对流行音乐的偏爱尤为显著。也使得人们对于流行音乐的喜爱，逐渐代替了传统戏曲在人们日常生活中的重要位置。流行音乐在我们身边，几乎无所不在。

但近几年，有不少原创音乐人开始注意到，我国民族民间艺术宝库中的传统戏曲正在不断地接受着来自流行音乐的冲击，前景危险。于是，他们开始反思，并不断对流行音乐进行改革，创作出了一系列带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。这一股引人注目的潮流，也由此带动了中国流行乐坛的新的创作方向，即“中国风”音乐创作。“中国风”的兴起，正给了中国古典戏剧一个新的转机。也许，转型中的中国古典戏剧正在迎来它的又一个春天。

一、“戏曲元素”融入音乐MV创作的源起

对于戏曲艺术的发展之路，许多戏曲专家看到了中国各种戏曲在当今市场经济背景下正逐渐走向衰微与消失，提出了各种建议。有人呼吁戏曲发展应该与流行元素相融合，在流行元素中展示戏曲艺术，迎合年轻观众的口味等等。

关于“戏曲元素”的定义，朱文相在他主编的《中国戏曲学概论》一书中的概括比较全面：戏曲元素，即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性（绝大多数戏曲作品都是采取纵向线性发展的戏剧结构来安排一个有头有尾的故事情节），舞台时空方面有时空变化的超脱性，表演上有唱念做打的综合性，角色创作方面具有行当性，技艺方面有太极弧线的流动性，音乐方面有锣鼓节奏的鲜明性，人物造型上有服装道具的可舞性，观演方面有上下交流的直截性，欣赏方面有民间艺术的通俗性。戏曲的本质是通过舞台的故事之戏与演员的唱腔之曲来表达人生与社会的艺术，有严格固定的程序设计，是在数百年的历史传承中发展起来的、具有地方文化特色的民族艺术。所有戏剧的表演，必须通过严格的戏曲程式来完成，达到一种庄严、华美、郑重、端庄与和谐的古典艺术氛围。中国的戏曲，特别是国粹京戏更是具有一种大气与华贵之美。

二、以“戏曲元素”为基础，对音乐MV“多重构建”的画面创作

MV艺术，相比其他的艺术形式而言，算是一种比较年轻的影视艺术。从20世纪80年代中期其形制完善直到今天，也仅仅只有二十多年的历史。因此，对于它的创作方式方法，仍然还处于初探阶段。随着“中国风”音乐的兴起，重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆。这对音乐MV创作来言，无疑是一个契机，“戏曲元素”的加入，也将为传统的MV创作注入新的活力。在这里，我就对现今音乐MV中，从“戏曲元素”方面进行的画面创作，进行归纳和总结。笔者认为，以“戏曲元素”为基础，对音乐MV的“多重画面”创作，可以分为以下几个层面：

首先，人物对角色的形象塑造，构成画面创作的“主体层面”；

其次，背景环境的形象、贴切的营造，构成画面创作的“环境层面”；

最后，后期镜头的编辑，通过蒙太奇等画面剪辑手法，使得画面与主题更加贴切，凸显戏剧戏曲的精髓和实质，营造“整合层面”的“蕴”与“秀”之美。

（一）“主体层面”的人物对角色的形象塑造。20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”

人物对角色的形象塑造，构成画面创作的“主体层面”。人物作为一种运动与静止相结合的表现主体，其表演是具有一定的主体性的。演员在表演的过程中，其对角色的塑造，可以从两方面来进行，一方面是通过人物的行为、动作进行刻画，主要是借助唱、念、做、打的表现手法；另一方面是对人物外在形象的表现，如根据需要塑造角色的生存背景、生活习性、喜好以及特点，在服装、脸谱、唱腔和动作等方面，更加细致和完整地对角色进行塑造。通过在画面中的主体和整体的表达，追求能更好地诠释和重现角色，贴合主题。人物对角色的完美塑造，对于人们了解音乐中戏剧戏曲之精髓和实质，起到了更为直观的作用，对主题的表达，也起到了至关重要的辅助作用。

李玉刚的《新贵妃醉酒》讲述的是唐明皇李隆基与杨贵妃杨玉环之间的爱情故事。它改编自著名的梅派经典京剧代表剧目之——《贵妃醉酒》。《新贵妃醉酒》就是将流行音乐与京剧结合起来，李玉刚将流行音乐与京剧相结合的形式张扬到极致，其他类似的歌曲都很难达到这样的程度。《新贵妃醉酒》是男女声相互交替的演唱方式，以男声开始，低缓而情深，但到了“爱恨就在一瞬间”这一句，李玉刚就展现了他的拿手旦腔，音高瞬间拔高，给我们以“豁然一亮”的感觉，并且用女声唱到“问君何时恋”一句时已进入了本歌的高潮部分。正是这种男声和女声的换唱以及女声的音高上升与戏曲中的唱词有异曲同工之妙，所以《新贵妃醉酒》是以戏剧唱法作为整首歌的音乐基调的。

在与通俗音乐相结合的新的发展道路上，其音乐MV创作中，人物的角色塑造，对于MV创作具有非常重要的意义。作为表演艺术的戏剧，其MV的类型，主要以歌舞表演型MV为主。歌舞表演型MV是指MV作品的画面以歌者在舞台上或者其他空间中的歌舞表演为主的MV。这种MV强调现场感，充分展示歌者的歌舞表演能力。这类MV作品的画面场景通常不会过于复杂，追求简洁的和富有视觉冲击力的效果，其空间变换通常也不会超过三个，有的甚至只用一个舞台上的歌舞表演片段加上一些相关镜头拼接而成。

（二）“环境层面”的背景环境的形象、贴切的营造。

在画面创作过程当中，除了核心的“主体层面”中人物对角色的形象塑造之外，“环境层面”的背景环境的营造，更能为整部MV中人物的形象塑造，起到至关重要的辅助作用。人物作为一种运动与静止相结合的表现主体，其表演是具有一定的主体性的。但这样的“主体性”又有单一性和表达不完整的特点。因此，对于“主体层面”中人物对角色的形象塑造的“环境层面”进行辅助表达，显得尤为重要。

“环境层面”主要分为两个部分，画面背景塑造和主题展现。画面背景塑造，是指借助一定的道具，更加突出和详尽细致地表达MV中的时代背景、社会特征、人物风格以及个性表达等。一目了然的画面创作，能够使受众不需要耗费任何的动力，就能拥有一种轻松、直观而舒适的视觉感受。主题展现，则与词曲创作有相当大的关联。对于画面的创作，无论是“主体层面”“环境层面”还是“整合层面”，其各个方面，都是服务于整部MV的主题表达的。而词曲创作表达，则是整部MV中的核心部分。

由胡力作曲、李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，歌词并没有想象中的华丽，而是简略而精炼的。这些精炼的歌词，一目了然便可看出，“梦回大唐爱”便是这首歌曲中，唐玄宗与杨贵妃的爱情的主题——生命诚可贵，爱情价更高。这便是这两位历史传奇人物忠贞、感天地动鬼神的不悔的爱情。如在歌曲当中，“菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒，醉在君王怀，梦回大唐爱”多次重复演唱，旨在以重复来突出重点的主题句“梦回大唐爱”，也更深刻地表现杨玉环“若有来世，还愿回到大唐与李隆基谈一场轰轰烈烈的恋爱”的一往情深。

李玉刚的《新贵妃醉酒》虽然一共只有17句歌词，但却以女性的独特而细腻的感受，体现着杨玉环对李隆基的执着、无悔的爱情。“马嵬坡下愿为真爱魂断红颜”便是此歌的主题，这里已由开头直接点出。杨玉环对唐玄宗的高洁的爱情，敢爱亦敢承担爱之痛。而从现代化角度来讲，随着社会的不断发展，人们的爱情观念发生了深刻的变化。这也许对现如今的人们来说，也是一种反思。所以，它之所以能引起我们的喜爱，不仅是因为歌手的歌唱方式和优美的歌词，是我们所欣赏的，还包含了现今社会的人们所缺乏的爱情观——对爱情的无悔和忠贞。也许正是因为缺少无悔和忠贞的爱情，我们才会如此地喜欢它。

（三）“整合层面”中，蒙太奇所营造的“蕴”与“秀”之美。在MV中，后期镜头的编辑，可以起到画龙点睛的作用。通过蒙太奇等画面剪辑手法，可以凸显戏剧戏曲的精髓和实质，使得画面与主题更加贴切。对于应当突出的重点，我们可以采用“秀”的方式，对MV的内容进行突显；而对于应当“深蕴”，让观众自己去探寻和细细品味的部分，我们则应当采用“蕴”的方式。

三、总结

戏曲在当下的网络传播时代，在面对网络上的海量契机的同时，也面临着诸多艰巨的挑战。如何与新兴媒体相结合，发挥自己的优势，增强自身的竞争能力，是当今戏曲界想要不断发展、获得市场，所必须要考虑和解决的问题。与流行音乐相结合的“中国风”音乐，正是看到了戏曲背后无限发展的可能。在传播“中国风”音乐的过程中，其MV的创作也起到了至关重要的辅助作用，它有助于不了解戏曲的受众，能通过最简单和直观的方式，对戏曲有不断深刻的认识。但由于MV创作的历史本就不长，而“中国风”音乐的MV更是才处于创作的最初级阶段。如何进行MV创作，才能使MV具有更强的主题表达能力，这是我们不断探索的问题。

［1］何晓兵，郭振元.音乐电视导论［M］.北京：中国广播电视出版社，2001.107-147.

［2］何晓兵，MTV的镜头结构研究［J］.现代传播，1995（5）.

［3］［加拿大］马歇尔·麦克卢汉.理解媒介论人的延伸［M］.何道宽译.南京：译林出版社，2011.

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1007-0125（2015）10-0022-02