略述歌剧中声部的划分

李晓玲

（西北民族大学 音乐学院，甘肃 兰州 730000）

略述歌剧中声部的划分

李晓玲

（西北民族大学 音乐学院，甘肃 兰州 730000）

歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁，产生于文艺复兴时期的意大利。歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。本文将根据各个声部的声音色彩和特点对歌剧表演中的常用声部作比较完整和全面的介绍，并举例说明他们在歌剧表演中的具体运用。

歌剧；声部划分；声部运用

歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁。然而这并不意味着所有的艺术元素在歌剧中起着同等重要的作用。作为歌剧艺术的重要表现形式，歌唱是表现戏剧冲突的最重要的表现形式。而歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。歌剧表演正是在各个声部的共同努力下，完成了歌剧艺术的人物塑造、剧情发展以及戏剧冲突等。

一、歌剧表演的特点和多个声部的综合运用

随着歌剧艺术的不断发展，催生了舞台上各色人物的相继出现，充实了歌剧艺术。正是因为人物形象的不同，自然对于每个歌者音色的要求各不一样。想要很好地完成一部歌剧，我们必须要综合运用多种音色，才能更好地去塑造不同的人物形象。在长期的实践中，作曲家和声乐家们为了各种具有不同个性的人物，创造出了更为细致的音色类型，有了花腔型、戏剧型、抒情型等等。这种音色的分类，是声乐上一种音色的表现手法，也可以说是角色的分类或者是声部的分类。如歌剧《蝴蝶夫人》中，蝴蝶夫人巧巧桑是女高音，蝴蝶夫人的女仆铃木是次女高音，美国海军上尉平克顿是男高音，美国驻长崎的领事夏普勒斯是男中音，婚姻掮客五郎是男高音，蝴蝶夫人的求婚者山鸟是男中音，蝴蝶夫人的叔父和尚是男低音，即歌剧演唱是多个声部的综合运用。歌剧随着内容的发展，不同剧情的需要，要将人物形象与性格的塑造表现得更加完整。当我们在欣赏一部歌剧时，懂得歌剧舞台上音色层次的不同以及歌剧中声部的分类就显得尤为重要。

二、歌剧表演中声部的划分和表现力

人声一般划分为高中低三种，男女音域恰恰相差八度。不同的嗓音条件赋予了人们不同的音色，有的更为细腻，有的更为浑厚，有的更为清澈……而根据音色的不同，每种声部又会被细分。歌剧表演中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。女性歌手根据音域由高至低分为：女高音、女中音以及女低音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等。男性歌手根据音域由低至高分为：男高音、男中音、男低音等不同种类。不同的音色使得歌剧的人物形象刻画更为鲜明，歌剧舞台上的音色层次也更为丰富，增强了歌剧艺术的感人魅力。下面我们就以女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音为例，略述一下声部的划分。

女高音是人类声音里音域最高的奇观，女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。而演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧女高音：抒情女高音在歌剧中是较为常见的一类女高音，其音色清柔，善于通过将自身情感融入唱腔中来展示剧中人物的心理变化，富有线条感，行腔连贯，气息委婉；花腔是女高音中最为轻盈的一种唱法，优美而高雅，具有良好的舞台效果；戏剧女高音的音色偏暗，充满激情和戏剧性的力量，高音区激情饱满，在大音程跳跃时能爆发出令人振奋的力量。

女中音作为一种较为少见的音色，同样可以根据具体情况的不同划分为较高和较低两种情况，一般来说较低的女中音才被认为是真正的女中音，音色方面相对于女低音来说具有一定的相似性。

女低音相对于女中音来说，同样是较少出现在歌剧舞台上的一种演唱方法，她们也往往不是主要角色。同时，相对于女中音来说，她们的声音更为宽厚而坚实，但音域范围决定了在实际的演唱过程中她们不具备演唱优势。

男高音指声乐曲中介于女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，通常音域的跨度较大，一般来说在音乐剧中都是以男高音作为第一主角。按音质、音色、音区等不同特点分为：抒情男高音、戏剧男高音和花腔男高音。抒情男高音相对于传统意义上的抒情女高音来说，其音色更为明亮；戏剧男高音这一角色在情感方面往往具有内心独白的特殊作用，在舞台中能够更为流畅地表现出戏剧作者所需要表达的情感，音色厚实饱满，精力充沛；花腔男高音演唱风格华丽轻巧，音域和花腔女高音相似。声音明亮、清润，擅于演唱富于装饰性、轻巧灵活的旋律。

男中音是介于男低音和男高音之间的一个过渡部分，在舞台中的应用和女中音一样，都可以根据具体情况的不同分为抒情、戏剧和炫技男中音。抒情男中音作为一种以抒情为主要表现方式的演唱方式，音色温暖内在；戏剧男中音在通常情况下嗓音更为宽厚、结实；炫技男中音相对于其他的表现形式来说更为注重演唱者的临场发挥和对语言、节奏的把握，在实际的应用过程中往往更容易调动起观众的积极性，为其情感的流露提供更为坚实的基础。

男低音作为舞台表演过程中一道亮丽的风景，是舞台表演能够顺利进行的基础性条件。这是人类发声的最低限度，根据其表现形式的不同，同样可以进一步划分为歌唱男低音、戏剧男低音以及深沉男低音和丑角男低音。

声部的划分，使得不同声部的表现力也各不相同，下面就以女高音中的花腔女高音、男高音中的抒情男高音以及女中音和男中音为例，来略述一下不同声部的音乐表现力。花腔女高音的音色和宽广的音域，在c1到c3区间通常能够达到f3的高度，超高音部分在舞台表现的过程中往往具有惊心动魄的美感，同时其繁花似锦的艺术表现手法，更是能够为观众提供瑰丽而妩媚的音乐色彩，在实际的演唱过程中也正是因为这一特点而广受好评。素有“中国夜莺”之称的世界著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家迪里拜尔，她的演唱被欧洲音乐评论家称为“可遇不可求的华彩美声”。吴碧霞是一位大家所喜爱的中国花腔女高音，她演唱的《木偶之歌》，全身心投入歌唱，中音区声音靠前，高音气息控制得当，跳音非常集中，并且音色变化统一，清晰灵活，把花腔的技巧与声音的表现力完美结合，给听众美的享受。女中音作为一种稀有的、独特的声音，在唱法方面，更是具有非常明显的个人特点，声音相对浑厚而不失宽和，在实际的演唱过程中往往能够通过对女中音的应用表现出很多独特的东西，为观众欣赏音乐之美提供了必要的支持。人们所熟悉和喜爱的我国著名女中音歌唱家关牧村那独特而富有磁性的声音是那么纯真、亲切、宁静安详、纯净温和，带着一种对生命的尊重与善意。她演唱的《吐鲁番的葡萄成熟了》把她的声音特色表现得淋漓尽致，让听众为之陶醉。抒情男高音在声音方面同样保持较为柔和的特征，气息流畅，富于歌唱性。在歌剧中的应用通常以王子、骑士和绅士等为主，舞台控制能力相对较强，能够在实际的演唱过程中获得更为良好的舞台效果，因此广泛应用于舞台表演中。抒情男高音在音乐表现上更具声音震撼力，声音连贯流动，更加注重刻画人物的情感，对人声的表现力有更高的要求。帕瓦罗蒂就是一位大家所熟知的抒情男高音，他的声音带有强烈的自然美，嗓音丰满、透明、洪亮，是全世界专家公认的“高音C之王”。男中音的音色浑厚柔和，富有质感，声音结实宽厚。我国当代著名的男中音歌唱家廖昌永，拥有“华人第一”男中音的美誉，我们熟悉的歌曲有《一剪梅》《我爱这土地》等。在舞台表演的过程中，他的演唱技巧更为流畅，情感表达更为舒缓，能够为词曲作家和观众之间搭建起一座安静的沟通桥梁。

三、不同声部在歌剧中的运用

不同的声部在歌剧中的运用自然也各不相同，下面就以罗西尼的歌剧《灰姑娘》为例，来略述每个声部在歌剧中的运用。大概格林童话里的灰姑娘是我们儿时最为熟悉不过的人物了，但在罗西尼改编的歌剧中，没有了南瓜车和水晶鞋，但仍旧有两个恶毒和自私的姐姐，刁蛮的继母也换成了继父。两个姐姐一心都想嫁入王室，过上养尊处优的日子，但往往造化弄人，到最后任由她们欺负、每天灰头土脸干活的小妹妹辛德瑞拉却当上了皇后。罗西尼巧妙地使用歌剧中特有的演绎手法，把不同人物的鲜明个性在音乐剧中刻画得活灵活现。而不同的人物形象，自然要由不同的声音特色来表现。剧中的女主人公辛德瑞拉要用女中音的特色把声音的表现力发挥得完美，利用女中音纯净温和、自然纯朴的声音，把一个姑娘的无私与纯洁展现出来，体现了灰姑娘的“真、善、美”。剧中的男主人公拉米罗王子是抒情男高音，用连贯、透亮、流畅的音色，体现出了王子的高贵和较为柔和的特征。王子用明亮柔软的声音，感叹了因为爱情而产生的一系列忧愁和喜悦，把王子这一形象刻画得深入人心。剧中三个女孩的父亲曼尼菲科伯爵是男低音，深沉的声音体现了一个父亲的形象，同时也与王子的男高音音色形成了鲜明的对比，让人在听觉上更为明朗。剧中王子的谋士也是男低音，在反衬王子明亮音色的同时，男低音的音色与他的身份也更相符合，也为该剧增添了不少色彩。此外，除辛德瑞拉外，她的两位姐姐也是女中音。此剧生动有趣，格调华丽，旋律婉转悦耳，音色性格鲜明，加上不同声部的音色在这部歌剧中配合完美，运用得恰到好处，使得《灰姑娘》在歌剧史上的地位不容小觑。罗西尼的这部歌剧，把戏剧的结构与音乐的语言相结合，二者配合完美，让这部歌剧成为了一部宏大剧作。

歌剧戏剧性的发展，催生舞台上各种不同性格的人物不断出现，然而不同声部是表现不同人物戏剧性格的最佳音乐方式。其中，技巧和力量的发展为各个声部提供了表现各类人物的技术可能。歌剧作为一门成熟的艺术形式，在声部的划分中具有着科学的成分和传统艺术的审美因素。我们必须要清楚地意识到在学习歌剧时，不仅要认识到自己声音的音域、质量和表现力，更要掌握声部划分的知识。

［1］尚家骧.欧洲音乐发展史［M］.北京：华乐出版社，2003.

［2］朱德九，蒋晓苏.外国歌剧荟萃［M］.济南：山东文艺出版社，2001.

［3］钱苑，林华.歌剧概论著［M］.上海：上海音乐出版社，2003.

［4］王景彬.DW西洋歌剧咏叹调大全——戏剧抒情男女音（一）［M］.北京：文化艺术出版社，2010.

［5］钱仁康.欧洲音乐简史（第二版）［M］.北京：高等教育出版社，2007.

李晓玲，又名仓央拉姆，甘肃舟曲人，硕士研究生，现为西北民族大学音乐学院副教授，主要从事声乐教学及民族民间音乐的研究工作。

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1007-0125（2015）10-0014-02