权谋剧的阴影和光明

张月寒

电视剧《琅琊榜》剧照

《琅琊榜》出现后，这种古装权谋剧似出现了一种不同的趋向。在《琅琊榜》之前，宫廷剧有的偏悬疑，比如《神探狄仁杰》;有的偏正史，比如《雍正王朝》等皇帝列传;更容易也较泛滥的是各种穿越、虐心、女人间的斗争，比如《金枝欲孽》系列以及《甄嬛传》、《步步惊心》、《宫锁心玉》。从曾经后宫剧的阴柔暗黑，到现在的正义召唤、兄弟情谊，它看似“斗”又不只是“斗”，因为它“斗”的背后，不是为自己，而是为洗雪逝去的亡灵，甚至或许可以说是为“一种更好的未来”。《琅琊榜》虽然花了53集说明一个人是如何通过层层计谋得到自己之想要，但更重要的是，他的这种“想要”并非为了一己私利，这就使得“权谋”主体背后透出了一丝光亮，并终于在54集成功升华为：国泰民安;只要换一个好的君主，那么或许一切还是有希望的。

一部《琅琊榜》，总结到最后还是孟子的“天时不如地利，地利不如人和”，以及“得道者多助，失道者寡助”。中国传统儒家思想与古装权谋浸润恰到好处，也让观众同时在这部剧里体会到了和以往权谋剧不同的阴影与光明。

“这部剧有一种‘情怀。”《琅琊榜》导演之一孔笙对本刊说。

此剧与以往宫廷剧不同的另一点在于其间浓厚真挚的“男人间的友情”。小殊和靖王的生死默契，景睿对苏兄的崇拜珍惜，豫津和景睿的脾性相投，蒙挚对小殊兄长般的爱护，梅长苏对飞流的宠爱呵护，蔺晨对梅长苏的殚精竭虑……在原著小说中，梅长苏就曾说：“很多事，我不能让景琰和我一起去承担。如果要坠入地狱，成为心中充满毒汁的魔鬼，那么我一个人就可以了，景琰的那份赤子之心一定要保住。”

萧景睿和言豫津的友情也是剧中较让人印象深刻的一对，并且扮演言豫津的演员郭晓然在剧中的表现后来还着实让导演“亮眼”了一下。“‘小豫津拍完以后，觉得这个人物让他给演出来了，有点意思。”孔笙说。

在剧中，言豫津的戏份有可能不像梅长苏和靖王那样多，但由于他实在讨喜的个性，还是能给人留下鲜明印象。在原著中这个角色承继了贾宝玉的某些性格特点，喜欢怜香惜玉、打抱不平，又少了宝玉的狷介气，更随和些。当然这个角色最大的亮点还在于，即使是一个平时看上去大大咧咧、满不在乎、喜欢胡闹又娇生惯养的侯门公子，在关键时刻还是能舍身救人、为国杀敌，而他对于女孩子的“怜香惜玉”又着实是广大女性观众的软肋。

原著中是这样点评言豫津和萧景睿的友情：他们二人出身相仿，年龄相近，性情相投，本以为可以一直这样莫逆相交，本以为一定会有差不多的人生轨迹，谁知旦夕惊变，到如今眼睁睁天涯路远。

这是在本剧第一个较大转折——萧景睿的生日宴后一切都颠覆，作者对于二人友情的评价。在电视剧中这句话没有具体呈现，但长亭送别时的镜头语言或许依稀说明了这种画外音。

类似此类男人间的友情，从纸页贯穿到电视剧，使得这些形象、这些“感情”，更加鲜活了。

相比于原著，电视剧已有意加重了“男女情”，将原来书中与林殊手下另一副将聂铎相恋的霓凰郡主改为对梅长苏痴心一片。这或许是因为从电视剧角度来说，缺乏一个典型的“女主角”，一条“感情主线”，始终骨架不够丰满。但是，原著作者海宴曾经在小说网站更新的文字中说，她并不认为一个故事，是非要有所谓的“女主角”的。

如果说曾经的宫廷剧某种程度上说还有具体朝代和人物可考，《琅琊榜》从一开始就是一场彻头彻尾的“架空”。所谓“架空”小说，是指时代背景、人物、时间为虚构或半虚构的小说。导演孔笙告诉本刊，一开始拍这种“架空”题材古装剧，他们心里还是比较没底的，因为“不知道具体按哪个年代来做”，但是最终，剧组还是商量得出，把凡是大家认为具有美感的中国古典元素，都运用到这部戏里。“‘架空反而某种程度上给予了我们一种‘自由。”孔笙说，“我们的建筑物按照唐之前的标准，服装按照汉朝，道具基本参考宋朝，包括板凳、桌椅、纸张。因为太往前会受到制作上的障碍。明、清的东西我们觉得太‘近，所以基本就没有运用。剧中人物的礼仪也多是参考汉朝的标准。”

《琅琊榜》受欢迎的另一隐性原因还在于，它将中国传统文化的精髓以一种较综合的形式展现出来，同时由于剧组确实在服装、道具、场景、礼仪等方面下了一番工夫，也使得这种“综合展现”较为精美和严谨。“《琅琊榜》为何在光影、场景、服装、礼仪上下这么多工夫？”孔笙说，“其实就是想把那种古代的味道，我们所谓的古人、古事、古韵、古风，这些东西真正给它‘拍出来。除了讲故事以外，我们还想追求点这样的东西。”

据说，剧中关押谢侯爷的那个牢房、梅长苏那个云淡风轻的亭子等场景，都是一点一点实景搭建出来的。

孔笙告诉本刊，剧中我们看到的宫廷舞蹈从编舞到服装设计都是专门请的老师，礼仪老师也是全程跟剧组。“有些礼仪太繁琐会影响节奏，但你又不得不要，于是就和礼仪老师商量怎样设计转化，以达到较好的效果。”孔笙说。

剧中人物的诸多礼仪，比如拱手礼和揖礼等，大都来源于汉代。剧中家具也诸多考究，据孔笙介绍，《琅琊榜》中军人多是坐在凳子上，比如靖王府诸将多是坐在凳子上议事;而文人、大臣、王贵之间的谈话，比如苏兄和景睿、豫津、靖王、誉王谈话时，还是席地而坐。在拍梅长苏祭奠聂峰那场戏时，我们会发现梅长苏祭奠用的梗草、拱手礼、顿首礼都是一气呵成。画面的充实感也需由史实堆砌。

《琅琊榜》是孔笙第一次拍摄古装剧，他觉得，古装戏比现代戏拍摄要难。“因为有宫殿、战争等场景。”他说，“战争戏尤其不好拍，因为要重新还原古代的宫城、战斗等，如果只是简单的单打、武打、两个侠客之间的打斗，只需把风格定下了然后交给武术导演即可，想要多大的夸张度，整个导演组定下来以后，他们去执行完成就行，但是拍剧中大梁的战争戏，人要多，士兵也要多，马匹也用得多，这都是难度。”

《琅琊榜》中演员的服装也让不少观众觉得比起之前很多宫廷剧戏服的潦草大意似乎更进一步。孔笙告诉本刊，拍摄的时候是6月底，天气已经很热，但为了保持服装上的“质感”，演员的戏服还是必须穿好几层。“只穿一层轻飘飘的就没意思。”孔笙说，“你看剧中的演员，服装基本上都是穿三层，各种衣服都穿得比较厚，再加上棚里还有大灯，确实拍摄时比较艰苦。”

曾经有一句话叫“性格决定命运”，于是很多人开始拼命改变性格，以期获得更好的命运。但在《琅琊榜》中，却无时无刻都横着一种叫“靖王底线”的东西，这种“底线”让全剧权谋不至于太走偏，也是它不太同于以往宫廷剧“一味暗黑狠毒”的地方。在剧中，靖王首先的性格基调，就是刚直不阿、不善变通。这种性格，从厚黑学角度来讲，在朝堂本是不易获得成功的，但他与梅长苏结盟之初就明确表示自己不会改变这种性格，梅长苏最伟大之处也在于他将暗黑权谋自己承担，从而最大程度保全挚友的“赤子之心”。剧中誉王利用赤焰旧案在御前挑衅靖王，靖王明知为逆犯辩护不好，但他的“底线”还是让他倾力直言;赤羽营副将卫峥被捕，当时从计谋上说最好的办法是“不救”，但靖王的底线还是让他执意冒险营救这个昔日好友曾经的副将。这是他为争夺皇位不愿妥协的一点，也是这部权谋剧中光明面的所在。

无论何时，很多国人仍会对我们的古典文化有着一种情结，这种情结是不应该被湮灭的。不是说一味拍古装或一味讲虚构，我们的作品就是不反映当代，而是每个人心中都有一种自己最喜欢的“古代”，聪明的电视剧制作方可以无限捕捉，然后用一整个光影的梦境，去实现它。