俄罗斯圣彼得堡音乐学院声乐教学模式的思考

2015-11-18张婉祺

音乐生活 2015年6期

文/张婉祺

文/张婉祺

本文是笔者结合自己留学圣彼得堡音乐学院的亲身经历，经过深刻的分析思考总结出该校在声乐教学中的若干特点，如先进的办学理念、完善的教学体系、实力雄厚的师资队伍和严格的考试机制等。通过详细且生动的介绍，使读者对圣彼得堡音乐学院声乐系的教学方法和风格有了一定的认知，同时为国内同类教学也带来了一些借鉴和思考。

圣彼得堡音乐学院声乐教学教学模式教学体系

具有悠久历史和灿烂文化的俄罗斯民族，在古典音乐文化教育方面处于世界领先地位，以里姆斯基・柯萨科夫命名的圣彼得堡音乐学院成立于1862年，是俄罗斯最古老、最著名的音乐学府之一。本人有幸于2011年至2013年，作为国家公派访问学者在该校进行了为期两年的学习。留学期间，笔者深受圣彼得堡音乐学院浓厚艺术氛围的熏陶，通过课堂学习和实地考察，深入地了解和学习该院关于演唱的技巧和教学模式的特点。笔者力求全面地把圣彼得堡音乐学院的教学特色和经验以及俄罗斯民族的深厚的传统文化底蕴与蓬勃的现代活力呈现给大家。

1.先进的办学理念及完善的教学体系

俄罗斯是个非常严谨并崇尚古典音乐的民族。在古典传统的基础上不断地推陈出新。多年来，圣彼得堡音乐学院不断继承俄罗斯优秀音乐文化传统，重视和引进世界各地的优秀学生，音乐人才辈出。该校着眼学生未来，注重对学生能力的培养，其正沿着最先进的世界艺术发展轨迹前进。

圣彼得堡音乐学院具有全面的人才培养方案，完善的教学体系，有着明确的专业划分和科学严谨的教学大纲。为了更好地培养学生，学校在专业方向上作了科学的划分，其中包括：声乐演唱教研室，室内乐教研室，歌剧戏剧教研室，戏剧舞台行动、技巧教研室，编导教研室。各个教研室的老师相互配合，注重教学的规范化，重视实践，鼓励师生之间的相互合作，共同进步，让每一位学生都感悟到，声乐学习不仅是学歌唱技巧与演唱风格，更是在一定的音乐美学原则下体现其艺术理想。这样先进的办学理念和完善的教学体系对学生艺术道路，乃至人生道路都会产生深远的影响。

表1：圣彼得堡音乐学院声乐系本科教学课程表

2.圣彼得堡音乐学院的美声教学模式

圣彼得堡音乐学院的声乐教学传承于意大利正统美声学派。18世纪之前的俄罗斯音乐还处于模仿西欧的初级阶段，演唱水平并不高超。而到了19世纪，大批到西欧学有所成的声乐大师回归家乡，他们培养出了众多杰出的演唱家。使俄罗斯音乐逐步进入了成熟阶段。这一时期也被称为俄罗斯声乐学派发展的“黄金时期”。俄罗斯在美声唱法的学习、发展、研究中均带有西方文化的特点。

2.1 “二对一”教学模式

学院的每一位声乐老师都配有专职的“钢琴艺术指导”，形成了“二对一”的教学模式。所有声乐演唱专业的学生每周都需要完成两节专业课，一节室内乐和一节歌剧作品。声乐教师主要负责学生的发声训练，纠正发声中出现的问题，并指导学生运用正确的声音和方法来演绎作品。钢琴指导除了担任伴奏外，还需要负责学生声乐作品的语言、演唱风格以及对作品的处理把握等。如果声乐老师不在，钢琴老师可以教学生练习发声。两位老师的区别在于，声乐老师注重声音，而钢琴老师在声音的基础上更加强调音乐性和流畅性。他们有着非常敏锐的声音辨别力和非常准确的声音观念，每一个提示都能给学生别样的启发。

2.2 丰富系统的理论教学

圣彼得堡音乐学院的教学内容是非常广泛的，其教学强调科学性、系统性，又注重实践与教学相结合。

其曲目的选择也很丰富，从练声曲到近现代派的无调性、序列音曲目；从艺术歌曲和歌剧咏叹调、早期的受难曲、弥撒、康塔塔到歌剧片段乃至整部歌剧的演唱；俄罗斯民歌到世界范围内具有代表性的民族歌曲等等，都是声乐教学的学习内容。其目的是让学生在学习期间通过演唱全面的、丰富的、不同风格不同时期的声乐作品，培养学生尽快形成自己的演唱风格。

此外，教学内容会随着年级的不同而变化，二年级的声乐学生除了专业声音技巧的训练，还要上室内乐课、歌剧课。学院为每个学生配备专业的歌剧指导、乐队指挥和钢琴伴奏。在课堂上，学生可以学到歌剧片段和整部歌剧排练，表现优秀者可以到学院的歌剧院进行演出。

2.3 加强艺术实践

学校对学生的舞台实践活动非常重视，要求学生每学期参加不少于两场实践音乐会。形式多种多样：如班级音乐会、教研室音乐会及社会上的各种类型的演出活动。毕业前要举办个人独唱音乐会，还要参加一部歌剧的演出。为学生彰显个性魅力、施展才华提供了良好空间。

为了能提高学生的演出表演能力，学院还设置了舞台技巧，舞蹈课和戏剧表演课。这些课程都有着详尽的教学计划，每年度都有着严格的考试要求。在三年级的考试中要求学生演唱无伴奏的民族歌曲，对学生的节奏、音准、音乐表现等方面都有很高的要求。在学生四年级时，会有一次管弦交响乐队为学生伴奏的考试机会。通过与交响乐队的合作，极大地丰富和提高学生对歌剧的认识和理解，为以后顺利进入歌剧院工作、成为歌剧演员打下良好的基础。

3.实力雄厚的教师队伍

圣彼得堡音乐学院之所以是世界上著名的音乐学府，与该院的高水平教师队伍密切相关。老师的聘任一般由声乐系主任决定。他们大都拥有博士学位或教授职称，是该领域的佼佼者。

圣彼得堡音乐学院声乐大师云集，目前负责音乐学院声乐教学的老师有：世界著名女中音、前苏联人民艺术大学的叶康娜・巴格乔娃（Irina Bagachacheva）；美国大都会歌剧院男中音歌唱家、俄罗斯功勋艺术家Alekseev Niklai 等。室内乐演唱教师有俄罗斯荣誉艺术家IzotoVakiraMelentievaTatiana等等。

圣彼得堡音乐学院声乐系的很多教授，既从事教学工作也担任国家乐团、歌剧院演员的工作。在担任学校的教学工作并完成教学任务的同时，他们会穿梭于各大歌剧院之间进行演出。大量的舞台实践经验和经历无疑会不断给他们带来提升，而且还可以把这些经验运用到教学当中。教学的理论知识又指导着舞台实践，使之更加地成熟和理性。这种理论与实践的频繁磨合，锻炼了圣彼得堡教师强大的艺术生命力。在圣彼得堡音乐学院，六七十岁的老教师依然活跃在教学的第一线上，他们开音乐会已成为常态。这些专业优秀的师资队伍，为圣彼得堡音乐学院声乐教学走在世界前沿奠定了良好的基础。先进的教学方法、严谨的治学态度则成为学生们成长必不可缺的硬件。如今许多圣彼得堡音乐学院毕业的学生已经成世界著名的歌剧家，在理论和实践方面都显示出扎实的职业技能和深厚的学术思想。如当今活跃在世界歌剧舞台上的美国大都会第一女高音安娜・涅特里布科就是圣彼得堡音乐学院培养出来。

4.严格的考核方式

圣彼得堡音乐学院声乐系的考试每学期分两次进行（期中考试和期末考试），前后持续半个月左右。考试曲目、数量和形式按照教学大纲严格执行（见表2）。学校设有专业的考试评委会，负责每学期的专业考试。考试评委会是由系主任、声乐教研室主任、室内乐教研室主任及钢琴艺术指导教研室、歌剧培训教研室资深教授组成的五人组考试评委会。除了考试曲目有严格的规定外，考试程序也比较严谨。参加考试的学生必须着正规的演出服。考试采用5分评分制，表现十分出色的学生有可能得5分。如果考试低于3分，第二年需要补考，如补考不及格则会降低一年级重读。

在俄罗斯，每年的5月是国家统一考试时间，就是我们大家所说的国考。每所音乐学院的五年级学生都必须参加国考，国考通过才能毕业。所以国考对于每一个学生来说都是非常重要的。圣彼得堡音乐学院的声乐系的学生也不例外。国考的评审委员由全俄最具权威、最有影响的专家和教授组成，有着严格的考试标准。参加国考的科目为三科：声乐演唱、室内乐演唱、歌剧演出。声乐演唱毕业考试为国考演唱8首作品（见表2）；室内乐演唱毕业国考演唱8首作品，要求4首俄罗斯浪漫曲和4首其他艺术歌曲；歌剧课国考内容是毕业的所有学生要演出一部完整的歌剧。