浅析现实主义歌剧《丑角》

张昕鹏

摘要：列昂卡瓦洛歌剧《丑角》以现实的题材，活生生地刻画人间百态。故事发生于1865年8月15日，地点是意大利卡拉布里亚蒙塔尔托乡村。这是一部描写爱情妒嫉的歌剧，一位演员妻子挑诱而引起的一出悲剧，鲍彻利不愧为当代抒情男高音大师，他虽双目失明，但他柔美、嘹亮的歌声维妙维肖地描绘出一个多情的形象。

关键词：歌剧 《丑角》 现实主义 底层 爱情悲剧

列昂卡瓦洛歌剧《丑角》是二幕歌剧，是由莱翁卡瓦洛编剧并谱曲。原剧名指仆人角色的小丑。这是一出“戏中戏”，其形式导源于古希腊的喜剧，后盛行于16―17世纪。到19世纪末叶，意大利文学界掀起了“真实主义”的狂潮，文学家从浪漫主义的美梦里清醒过来，以现实的题材，活生生地刻画人间百态。他们的创作题材不再是神仙故事、贵族的罗曼史，而是一些微不足道的下层人物。下面就以歌剧《丑角》为例分析现实主义歌剧的艺术特色.

一、在现实生活中取材，追求真实

取材于现实生活中的小人物，这就是真实主义歌剧最大的特点，它没有沿袭瓦格纳式歌剧以神话故事或英雄事迹的路子，社会底层普通小人物以及他们的贫苦生活和悲惨遭遇成为了他们描写的对象。以莱昂卡瓦洛的《丑角》为例，剧团团长卡尼奥、他的妻子内达、丑陋的托尼奥、内达的情人西尔维奥，这些人都是生活在社会下层的贫民，以卖艺为生。这些人都承受着社会压力但是又对生活有美好追求，他们有自己的喜怒哀乐。当年莱昂卡瓦洛的父亲审理过一个情杀案，《丑角》就是以这个真实的故事为脚本，它贴近人们的生活，在广大下层的人民当中很容易产生共鸣，因此深受广大观众的欢迎。

二、注重刻画人物性格和心理描写

当时黑暗的社会造成了每个人的性格都不同，当卡尼奥知道自己的妻子内达偷情时，在台上泪声俱下的唱起了那条贯穿于整部歌剧的旋律《穿上戏装》：“穿上戏装，涂上脂粉，向观众讨笑，即便是在人伤心的时刻，笑吧，小丑一个而已”这首是世界新旧十大男高音最喜爱的咏叹调之一，笔者最喜欢的是具有“黄金小号”之称的莫纳科的演唱。这首咏叹调把卡尼奥那种心理世界表现得淋漓尽致，同时也唱出了天下卖艺之人的苦恼与无奈。向台下的观众怒喊道“讨厌”，就是这两个字为人物个性特征的塑造起到了点睛之笔，也为悲剧的产生点燃了导火索。

三、歌剧短小精悍，故事情节紧张，具有强烈的戏剧冲突

不论是《乡村骑士》还是《丑角》，整部歌剧都不超过75分钟，但是宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等演唱的形式一应俱全。有了好故事才有利于人物的塑造和演員自身的发挥，所以，故事情节是一部歌剧成功的重要因素。还是拿《丑角》来举例子，在西尔维奥与内达约会的时间，卡尼奥赶到了现场，西尔维奥逃走了，这激起了卡尼奥的怒火，可是在这部戏中戏的歌剧里面，故事情节竟然与事实相吻合，当他听到内达喊“今夜我将属于你”的时候，杀了自己的妻子内达。

四、注重环境的渲染和气氛的烘托

真实主义歌剧的舞台设计简单朴素，因为它主要是描写生活中的人和事，它是依照人物的生活环境来设计的，让观众有一种身临其境的感觉，也更容易把他们带入剧情。在《丑角》中，一个临时搭建的舞台，一群期待表演的观众，嘈杂的环境非常贴近人们的生活，让人们感觉这就是一个真实的故事。真实主义歌剧还有一个重要的手法就是运用对比的手法，它让一个悲剧的故事发生在欢乐的节日里，从而衬托出社会的弊端和黑暗。用音乐来烘托气氛也是真实主义歌剧的一大特点，在《丑角》第二幕中，弦乐偏移的音调就很贴切的表现了小丑的形象，这样更能给人以心灵的触动和震撼。

五、结局的悲惨性

在资本主义和封建主义的双重压迫下，人的心理和性格被残酷的社会扭曲了。他们渴望着爱情，渴望着自由，渴望有尊严的活着，他们也有对美好生活的憧憬和向往，他们也是人。在歌剧《丑角》中，卡尼奥就是因为知道了妻子内达在感情上背叛了自己，才在冲动之下做出了过激的行为。所以，悲剧性的结局也成为了真实主义歌剧的一个重要特征。

六、结语

真实主义歌剧是意大利歌剧发展史上一个重要的环节，他的出现给处于浪漫注意时期的意大利歌剧带来新鲜感，它从一定程度上反映了意大利社会的现实，反映出了一部分社会下层人民的不幸。真实主义歌剧确实存在着一些不足，但是它在意大利歌剧的发展史上的地位和历史意义是不可低估的。真实主义歌剧将带着自己独有的特色，在世界的歌剧舞台上永远散发着它耀眼的光芒。

参考文献：

[1]杨士华.意大利歌剧中真实主义戏剧风格特征[J].音乐探索，2007，（S1）.

[2]伍亮吉.浅析《丑角》中主角卡尼奥的矛盾冲突与音乐表现：以咏叹调《穿上戏袍》为例[J].音乐大观，2013，（19）.

[3]李爱平.现实主义歌剧《卡门》评析[J].大家，2010，（03）.