艺术是什么

罗维林

(四川美术学院 重庆 401331)



艺术是什么

罗维林

(四川美术学院 重庆 401331)

其实看到这个主题，我自己感觉它是无法下准确定义或者很难花短篇幅去阐述清楚的。从入本科以来，到现在读研，已经有五年的时间在这个定义宽泛又模糊的行业下学习研究，自己也很想谈谈对于艺术的认识。

正如王林老师课上所说，艺术在西方里对应的单词是art,它就指视觉艺术。而在中国，艺术这个概念更为广泛，不单指视觉艺术，它也可以是音乐，文学，娱乐等。艺术，它囊括了普遍性，个别性和特殊性。在我看来，艺术就是在不同的时代语境下，特定人群把观念、思想、情感、文化等意识形态以一种特定的形式组织呈现出来，对社会上不同阶层和文化背景的人具有各自的服务，教育和审美功能。

其实周围经常有行外的人问我什么是艺术什么是画画，发现自己很难跟他们说的透彻易懂。比如我们时而会听见：“毕加索的画我也能画啊，分明是小孩儿的水平嘛。”或者是“抽象画都是糊弄人的杂乱无章法的涂鸦，大家都会的，只是那些艺术家在那个时代开创了先河，说白了就是前人没这么玩儿过。”其实我个人也并不惊讶于人们的各种理论看法。因为艺术本来就是传达给我们的视觉信息，每个人都有权利去表露或是披露对它的观点与看法。记得不久前看过一篇文章也提到说当代艺术与群众的距离拉得过远隔阂过深是艺术的责任问题。究竟艺术是什么，它要担当什么责任呢？是要在特定的空间里放置展出，并且要查阅一定资料去解读了解；还是它仅仅是给与我们审美享受和美学思考，可以存在于我们生活的任何地方，带给生活装饰趣味与美学品鉴；再或者是它仅仅是一项闹剧恶作剧或是与人群在公共场所的直接互动，在一定的时间后就结束它的“演出”？其实，我认为艺术在以上的类别例子中都囊括，它的范围更广无边界。它可以高深莫测也可以简单易懂，就是建立在时代语境，文化符号，政治基础，个体经验下自然或必然产生的。

王老师上课时给大家总结了艺术发展与学科类别的形成与壮大的脉络。纵观艺术发展史，从原始艺术来看，是人们用于祭祀仪式和生存记录的用途，那时的艺术纯粹又自然，粗犷又简洁，为人类的视觉图像艺术确立了一个由感官和身体来记录体验的崭新开端。从功能和性质来看，那时的原始艺术属于人类学的范畴。再到古典艺术，这个长达几百年的，重要的艺术史上的发展历程，人们用尽多个世纪，将艺术多样化，门类化，细节化，审美化，服务化，学术化。它的力量和权威也越来越引人注目，它可以宣扬宗教教派起到警示世人的神圣作用，它可以表现并维护皇权，成为记录皇室生活的最佳工具。它可以将流传千年的神话寓言更加视觉化人性化，让人们对文学的理解更丰富更具象。艺术在古典艺术这个漫长阶段中，就是图像学的门类，更加具体化系统化。再到现代艺术，也就是20世纪以后，这一百年艺术发展是相对于之前上百近千年的发展更是具有颠覆性和革命性的。这和20世纪科技的飞速发展和两次世界大战有着密切不可分割的关系。艺术的门类派别也随着这一百年的动荡也越来越模糊，艺术家们开始重新审视艺术本身和艺术语言的定义和关系。正如知识生产引导了一个特定的思想体系，形成了我们今天所说的文化和思维方式。它是特定的甚至从某种层面来讲它是荒诞或者僵化教条式的，而艺术，抛开了理性，它延续了感官和精神体验的感性表现手法，记录着我们的世界。艺术正是有这种力量将人们带回起点，找到我们的本质和归属原点。这属于形态学的范畴。到了当今，近几十年的当代艺术，更是自成一派的个别化的文化学。它已经不局限于架上绘画，它可以穿插于在表演中，在影像中，在音乐中，在空间中，在我们的大脑中。这是在全球化语境下，艺术可以存在于的文化学社会学的角度。

回顾了艺术在从古至今的发展中它在不同时代的定义和作用。我再结合我的专业来自己畅谈一番。我的专业是油画，众所周知，油画在艺术发展中更是有着主导性的举足轻重的地位。从文艺复兴时期的荷兰画家杨凡艾克发明研制了油画颜料以来，至今几百年，油画还是以它丰富的表现性层次性材料性，在架上绘画仍为颇受欢迎的绘画媒介。其实我在自己学画这几年里，对油画艺术创作也算积累了一些浅薄经验。无论是写实艺术，具象艺术还是抽象艺术，都有它们存在的理由和独特的情感宣泄方式。写实艺术，其实正是对艺术技法的深刻磨练和考验，艺术在生动的写实技法下显得更为真实和直接，同样是写实，它不同于照相机，照相机只是记录和再现，而写实油画是表现和呈现，可以把我们没注意到的细枝末节放大具体夸张化处理，可以把一个瞬间凝固永久。具象艺术，或者表现艺术和抽象艺术，正是绘画在把它的语言表达尽情发挥的时候，这正是艺术创作中那些迸发的灵感，燃烧的激情，交织的情感，那些极乐和痛苦都可以尽情挥洒于画布，而不是在描写事实中磨掉那份难有的激情。这正是艺术最难能可贵的地方，就是它的语言。每个人都可以研发一套属于自己的情感语言，诉说精神世界和物质世界。我也很享受热爱自己的专业，因为油画颜料本身就可以营造出万千变化的效果，薄，厚，虚，实，浓，淡，灰，亮，鲜，暗完全取决于自己的把握。艺术正是流淌于这些掺着刺鼻气味的油和化学颜料之间，它是一门多样化的非同于文字表达的语言，是更为感性的图像式语言。

正如阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》引言中写到那样，艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。而我自己看来，比较庆幸的是，我的专业，油画，在单纯创作绘制阶段也可以抛开繁琐的理论，用语言去追寻艺术的本质，人类的本质。如今艺术是多元化的，每个人对它的解读也不同。我们只需抓住自己理解的艺术，站在前人大师的肩膀上，继续攻读和绘制出心目中的艺术。

以上便是自己对艺术是何物的浅薄见解。

罗维林(1989.6-)，女，汉，四川成都，硕士，四川美术学院，研究方向：当代绘画研究。

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1672-5832(2015)12-0212-01