墨色沉凝 禅意化境

陈昆

都说“惟楚有才”，近代以来湖南的仁人志士果真震古烁今。湖南人有“蛮劲”，不信邪，不信命，或曰 “执着”、“坚韧”、 “一条道走到底”。湖湘地缘孕育了湖南人勇敢探索勤奋灵动的性格，画家孙磊便是这样一位湖南才俊。

顺利地求学于中国美术学院，又拜在大画家吴宪生门下攻读研究生，毕业后得乡贤惜才引入一省之画院。湖南人孙磊的十年似乎顺风顺水，水到渠成。其实不然，学艺同道都知道，艺术女神只垂青专注和勤励之人，没有人可以投机取巧，以逸待劳。

2014年初，当孙磊个人作品展在长沙开幕，惊艳了美术界。一帧帧静默的卡纸银箔纸上，或女子或神佛，或小品或大观，都因沉凝的墨色而神思浩渺，令观者会心。显然，这种新颖的作画构思和面貌让人耳目一新，学界探讨交锋多年的笔墨与造型的对立，素描的存废，等等问题，在一名画家认真的美学实践面前，忽然悄无声息。

孙磊在中国美术学院浸淫多年。“兼容并蓄”、 “传统出新”的理念营造了中国美术学院的学术风气，“多元互动”、“和而不同”的学术思想成为中国美院最为重要的传统和特征。孙磊的造型技能与笔墨能力经过了学院严谨的训练，良好的童子功成为他创作的实力保障。对于造型，孙磊不固守其成，湖南人不安分的天性使他的触角涉猎广范，取宏用精。

导师吴宪生先生告知孙磊，在人物画的原理范畴，一切笔墨之形象无非是“形”的构架。相对于山水和花鸟，“形”是人物画的本质，“人物画的形较之山水、花鸟画要复杂得多，一是因为人之自身的形体结构复杂；二是因为人的年龄、性别、种族、职业的不同，在造型上有各自不同的特点，要画出每个人的个性特征来，殊为不易。古人虽传有写真之法，但多流于程式，以此画现代人则不能适应。”只有写生，只有借鉴，才能找到适合自己的艺术语言。

得此法门，湖南蛮子孙磊便一心扎进画室，临摹古画以修炼笔墨，写生人体以修正造型，读大师画册深化领悟。

有一年，师生一行去大凉山写生，孙磊行李中带着一本杜马斯的画册，这是他喜欢的图式。大凉山与杜马斯的图像碰撞，比照出一种强烈的“生命”感受，是不自觉的生命的外观与自省。白天的特木里镇与晚上的杜马斯，两个本不相关的图景，在他多情的悲悯中合并为一体，宏大的天高地远被“生命个体”的生存与呻吟消融。

自然而然地，孙磊画出了自己的面貌，他选用肌理感强的纸媒，以宿墨积染的方式，创作出清逸冷峻的诸多造像，这一过程耗时但是却可以缓慢注入画者的情感，成为孙磊独特的艺术语言。

从2013年开始，孙磊也应杭州佛学院艺术院之请，担任了本科班传统人物画的教学工作。这样的机缘，使他能够更加澄明地观照自身。“他最近的作品中愈加流露禅意，严谨的笔触与凝练的水墨，塑造出一个个鲜活的人物、一尊尊庄严的佛像，让人体会到一种纯粹而又清澈宁静的气息。”中国美术学院计锋博士如是说。

相信，这种美妙的感觉必将继续休养孙磊的心灵，也带给观者不一般的审美愉悦。（支点杂志2015年11月刊）