蔡照波：挥毫当得江山助

董萍

瘦、精干、文人气。这是蔡照波给记者的最初印象。聊天时，他通达古今，无所不知。兴起时，他常常仰头大笑，让人直叹此人岂是蓬蒿人。喝酒时，他恣意奔放，与他笔下之墨竹毫无二致。

作为南方电视传媒的领军人物，蔡照波极为敬业和投入，致力于塑造南方电视品牌的整体面目，推动本土文化的挖掘和整理。作为艺术家，蔡照波修文、挥毫、篆刻，无所不精，畅快淋漓之意态，常常为身边朋友津津乐道。常有人惊讶于，他如何游刃有余于两个完全不同的角色，蔡照波却不无快活地说：“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？”

当记者想送上一顶“大师”的帽子时，蔡照波立刻搬出香港的饶宗颐先生的话：“饶老不喜欢别人称他为大师，他是另有意见，做法事的和尚才是大师。不要叫大师，叫大叔才时髦。”

潮州少年的篆刻梦

艺术起源于实用，对蔡照波也是如此。

20世纪70年代，潮州古城。一个普通的潮州少年，每天往来于家与学校之间，就在这平淡无奇的上学路上，蔡照波看到一个摆地摊的人，好奇地凑上去，花五毛钱刻印，立等可取。

这引发了少年对篆刻的好奇心，觉得这一个立身的手艺，学学也不错。于是他开始自学，即使做了知青、当了工人仍不放弃。好钻研的蔡照波甚至练就了不写印稿就直接刻印的本领，最快能在七分钟完成一方姓名章。

考进中山大学中文系后，蔡照波继续钻研篆刻。起初，他喜欢清代的作品，感觉清细秀雅，风神流动。但久了又觉得如花瓶美人，可以玩味的东西不多。继而他又琢磨了齐白石、邓散木等诸多名家，他似乎刻谁像谁，但就是走不出来，颇为苦恼。

幸而得遇名师提点。中山大学古文字学家，篆刻家商承祚教授看了他的作品说：“你的作品好是好，但还是工艺，‘工艺和‘艺术，一字之差就差了千里。你应该向艺术方面去发展。”

商承祚先生提点蔡照波要“印宗秦汉”，不要学当代人，要往高古方面靠。商先生认为，秦汉印虽没有流派，亦无署名，是匠人的作品，但体现了一种很宽厚、大气的时代精神。

“秦汉印的大气、宽厚，是汉代国家强盛，经济繁荣，人民生活稳定的折射。汉印中大量是满白文印，印文线条粗而布满印面。一切都是那么的平稳且中规中矩。”他毫不掩饰自己对于秦汉印的偏爱。

清朝印章风神流动，齐白石的印章奇崛险峻。蔡照波认为，学他们可以，但都容易有习气。而秦汉印博大、厚重，可以学习借鉴的很多，而且很容易走出来。

“我又回到秦汉印，忽然感觉到有才华的人都是朴实无华的。”蔡照波玩味道。在诸多汉印之中，蔡照波最喜“将军印”。汉代边关战事紧张，朝廷遣将，会给其一方印章，表明权力所在。战事紧张之下，印章不允许精雕细刻，往往草率而成，却给人一种力量与速度之感。

“我觉得自己在纤瘦的外表下，有一种率性、粗犷、血性，不喜束缚，有自己追求的天性。而将军印离我本性最近。”蔡照波笑言。他将汉印中拙朴的东西糅入到自己的艺术追求中。一直到现在都还在研究汉印。

中山大学求学期间，蔡照波得到商承祚教授悉心指导。多年来又与秦号生、欧广勇交往甚深，多有得益。他的印章也受赵之谦、黄牧甫的影响，但早已脱胎换骨，自成风格。大学期间他系统接受古文字训练，于篆书多变的字体中自由取舍，追求审美和意态的统一。

“现在正是我创造力最强的时候，有了—定阅历，精力充沛，有自己的想法，可以挥洒自己所追求的东西。在追求艺术人生的路上，我还是一个年轻人！”蔡照波说。

将文学、书画、篆刻打通

中山大学中文系毕业的蔡照波，特别推崇冰心、朱自清、沈从文、郁达夫的散文风格。他常常深夜访友归来，乘兴写作，将人生细细把玩，别有一番滋味在心头。

年轻时，一次他下班到礼品店，寻觅到一只水晶船。由此忆及潮汕家乡的夏荷满塘，小舟游荡。又写到人生的渡口，慨叹有多少渡口前的执着，写下短文《渡你过海》一篇。

他的文字极其细腻感性，极具画面感，似乎他有一种特别的能力，可以体验别人世界，还原一些情和景，在自己内心世界不断建构很多新的空间。

“诗是说话的画，画是静默的诗。（西塞罗）”无论是朱自清的诗情画意，行云流水，亦或是唐诗的大气、宋词的写意，蔡照波都从中汲取营养。他将文学的感性思维、形象思维注入书画、篆刻的创作。

“他把篆刻的优势，应用到绘画中。通过绘画来抒发他的才气，他的感情和意境。而绘画又吸收了篆刻的构图和形式。（邱思泽）”

细观蔡照波的书画，会发现他以篆刻入书法，以篆刻入画。他的画又以墨竹居多，笔下的竹银钩入骨，力透纸背，隐约中一种不凡的气韵。颇具有雕刻意味。

玩味他对笔下墨竹的命名，或曰“窃喜”、“奋讯感慨”、“心动竹动”、“清风为谁起”，或曰“是晴是雨任君猜”、“清风无私雅爱我”、“看汝曰抽三尺枝”、“婵娟不失筠粉态”……文人意气，煞是有趣。

“他那种神韵，是在一个毫无约束下的状态，一种豪放、放任的状态，去表达墨竹在风雨中的神韵。（许钦松）”

“他画墨竹，在技法上已达到娴熟自如的境地，下笔已经很随意，得心应手。创作有自己艺术上的诉求，把前人积累下来的很多技法都能运用上，有意识地表达自己审美感悟。（梁江）”

“他寻求一种在传统法度底线上面的无拘无束，洒脱自然，好像全不在意，又深胜以韵。（韩水）”

熟悉蔡照波的人，都知道他爱喝酒画竹。酒酣十分，他曾误将画笔沾入红酒杯作画，酒醒后发现画面别有情趣。自此，红色斑驳，朦胧醉态的酒竹成为他的笔下常客。

蔡照波说，自己并非迷恋喝酒，而是陶醉于酒意所塑造的醉态意趣中，使心灵摆脱纷繁的事物，进入忘我的心灵的癫狂状态，进入探求艺术的最原始的冲动和状态。

人生大艺术艺术小人生

“再愚钝的人，用上三五年甚至数十年时间，技术和技法上都能达到一个高度。而一个人走过人生三五十年，沉淀下来多少苦辣，快乐，幸福。这时候，再谈艺术，里面就有人生，人生里面就有艺术。所谓人生大艺术，艺术小人生！”

在蔡照波看来，技法只是入门的基本功夫，艺术到了最高峰，是人的综合修养和素质的比较。

大学毕业后，蔡照波进入广东电视台工作，从一名普通记者，成长为频道总监，又成长为电视台台长。四十年忙碌于高强度的电视一线，工作并未削弱他对艺术的热情。常常忙完工作已经是月光满城，他索性点上一盏孤灯，在寂静中刻画雕琢。

公务缠身，蔡照波并没有大块时间做文章，他无法像专业艺术家一样追求完美和精益求精。很多作品都是他利用工作和生活的罅隙急就而成。所以他常常被媒体问及，工作繁忙，如何平衡工作和艺术创作？

“我的确没有太多时间，在生活的历练中，我不刻意求工，而是追求大写意。在大写意里蕴含着一种浓浓的情感，这才是我所需要的。”

在他看来，电视工作与追求艺术之间，毫不矛盾，反而非常完美。“我做电视，会用人文的角度去思考制作节目。而电视人会经常到处行走，行走带给我的艺术一定的速度感、动感。电视工作滋养了我的创作，这正是我的差异性和优势所在。”

“为官者心中要有江山，有气象万千，有不俗的视野。这个时代赋予我很多公务和繁忙的应酬，只要有心就可以抽象出很多感受。陆游有诗，挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？他人无法为我代笔，我的笔触有我生活的印记。”

谈话中，蔡照波很喜欢说一句话：“我觉得也很好。”仿佛一切事物在他眼里，无碍。譬如一方石头，材质并不很理想。但他并不放弃，继续雕琢，反而创造出它的美，这令他颇为得意，篆文日“山高水长”。

“不要因为石头好坏，来影响你。而是经由这块石头，把自己心境表达出来。”蔡照波说。

生活中，蔡照波追求道法自然，对人对事，绝不苛求。而他处理工作，思维缜密，绝不疏忽。蔡照波为人质朴，以平常之心待人接物。修为才情令人称道。不滥交，谨慎，得体。他给人的印象，很有风度，很有尺寸得体，但同时又给人很亲切很谦和的印象。

相识多年的老友雷铎，两人的交往，从电视、文学及书法、篆刻、绘画，又及社会、人生。他始终觉得。蔡照波的细腻和粗犷、天然和雕琢，是其性格里两条不同主线。这四种东西，对立的两组，十分神奇地在蔡照波身上融合为一。

蔡照波说，自己的艺术，开始求工，继而求内涵，求精气神，再求人文底蕴、人生阅历和综合素养的支撑。追索一生，也未必能定格自己的艺术风格，亦不愿意太早盖棺论定，把风格限定。

中国篆刻两千年历史，有秦汉、明清两大高峰，先贤辈出，文彭、何震、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之、吴昌硕、齐白石等名家形成了一部篆刻史。而今日之西泠印社亦是群贤毕至，灼灼其华。篆刻史上开宗立派、跻身历史并非易事，但身为西冷印社社员蔡照波并不放弃追求。

“在这个年代，有权有势有地位容易成名，但是下—代人再下一代人，经过百年时间的淘洗，人们不知道你是何方神圣，那时会真正从艺术的本源来看，你的作品是否值得流传下去。有人能赢得当下，但不—定能赢得千秋。”

蔡照波印外说印

一般在刻制一方篆刻作品之前，先要从篆刻的材料，印文的文字内容选择，要不要制钮，以及是否要刻边款，还包括印石的形状、规格等各方面的总体安排和构想，要做到事先考虑，胸有成竹。

篆刻的作品布局过程，就是作者表达创意思维的过程，即所谓“立意”。是作者凝聚的匠心和要表达的意境，必先立意。内容不同，字数多少，材料形状不同，导致其方寸之地的布局的处理也不同。但是方寸之地也如不同开度的纸张一样有空间可循。讲究工整均齐、均衡对称、刚柔并济、离合分并、疏密相生、宾主相生、虚实相间。

蔡照波公务繁忙，很多印章都是急就而成。他说自己篆刻时，并不会想很多，常常凭感觉来。而分析这一笔从哪里来，那一笔如何雕琢，大都是事后追忆。他在创作灵感的推动下，并无时间条理清晰的构想，而事后看来，没有一笔无出处，没有一笔不是功夫。

照波自鉴：

此印粗犷，写意，不修边幅。挥洒一点，与内容相吻合。刻印内在的要追求一点精神的沟通，要不然就不会太好。印章要与画作搭配，一幅精美的工笔画作，假如用大写意的印章盖上去，真是风马牛不相及。

照波自鉴：

此印为广州孙中山大元帅府收藏之作。我认为，统帅要大气，粗犷，一人之下，万人之上，可以率性，不能是一个小人物。我所做之印，有民间庙堂粗犷之气，而不是宫廷煌煌，规规矩矩的气象。当然，也可以用中正大气的秦汉风格来刻此印，但这又是大多数人能想到的套路。

大师无常师，转益多师，才能成为大师。我刻印，向古人学点东西，向民间艺术学点东西，向边缘学科学点东西，向生活学点东西，汇聚在一起，说不清哪一笔来自于哪里，但我内心知道自有出处，知道有美，内心有实实在在的东西支撑，所以我敢于这样表现。

照波自鉴：

读吴子复书法字帖时，我看到一句话，觉得很有意思，摘取出来，或留予自己或调侃别人。我暗自道，假以时日，我也能成一家，也没什么可以称道的。此印取吴子复书法笔意，即每个字的写法都是从吴子复书法中来。错落有致，疏密得当。

照渡目鉴：

这方印发表后，有朋友打电话给我说，蔡照波你也太无聊了，一个人寂寞，也用不着刻出来又拿出去发表吧。其实，此印为友人所出的一本书扉页做点缀。书由专栏文章结集而成，写当下都市的人生百态，主要讲都市小女人的故事。

我觉得这个小女人，经历了一些感情的沧桑，有很多心酸事在，因而印面有了些斑驳质感。一个人，只有经历了极致的痛苦和快乐之后，才能返璞归真进入一种化境，那才是真正的精彩。

“一个人在床上。”篆书有“上”字、“人”字有多种写法，如何取舍，这就是审美。这里，“人”字我的取舍有点一个人慵懒地趴在床上之意，“上”字就是想象床上的一点，取一点一横。当然，字的起源是这个理，但是有流变。不能一味对着象形解读，这样就会泥古不化。理是这个理，但是不能事事都认死理。

照波自鉴：

友人张宇航在西藏救助贫困儿童，建希望小学，多年坚持，心底有所追求。我去过他去过的林芝两次，他邀我刻一方“上善若水”。

这方印，上面空疏，下面紧实，边缘剖掉。上善若水是中国人的理想人格，水利万物而不争，水往低处流，故印面重心在下。在多种解读里，哪一种感觉都

是对的。并不用这么具象的解读，但总能找到一种愉悦的欣赏度，就对了。

照波自鉴：

此印印文原为“千年一回”。这方印背后，有一个很美好的事情，我感觉真是千年一回。人世间所有美好的感觉都是相同的，让人有所向往期盼，却又未必得到，如梦如幻，却又真实不虚。十分难得，是千年一回。在颇具速度感的当下，千年一回太过久远，十年一回刚好。故作印“十年一回”。

印文半月形，呈引弓之势，有动有静，颇具速度感。剔除边框，更有张力。在艺术上，我追求有二，一是残缺美，一是速度动感。

现实生活中，属于我们的是有限的。即便如此，能够在理想王国中稍作徘徊，十分美好。谈到情感，谈到人生，谈到艺术，谈到千年一回，他人的经验和体验，未，必要自己亲身经历，但可以代入，能够经由艺术体验一些人性普遍的东西，十分美好。这是我的审美观。