建构中国电影整体发展新格局——第24届中国金鸡百花电影节·中国电影论坛综述

中国电影家协会理论研究部

建构中国电影整体发展新格局

——第24届中国金鸡百花电影节·中国电影论坛综述

中国电影家协会理论研究部

2015年9月16日，第24届中国金鸡百花电影节在吉林市开幕。作为电影节的四大主题活动之一，“中国电影论坛”系列研讨活动也于当日上午拉开帷幕。

面对国际竞争压力和国内市场变局，中国电影的未来走向和发展空间如何？中国电影如何持续保持市场活力，进而推动产业质量提升？在为期两天的论坛活动中，专家学者及业界代表围绕“市场活力与质量提升”、“‘互联网+’与众筹”、“电影产业新格局中的战略、市场、国际视野与质量提升”等话题展开了深入探讨。

市场导向性：全球化语境下的中国电影市场活力转化与品质提升

中国电影产业作为文化产业中辐射较大、影响较广的文化产业，经过十余年的快速增长，市场规模、容量和消费实力均已具有电影大国形态。然而，在市场扩容的同时，国产电影也遭遇了不小的危机，特别是面对全球化的市场竞争，中国电影如何走出质量瓶颈，这是本次论坛研讨中的主要议题。

中国文联主席团委员、中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民阐述了本次论坛的目的和意义。他指出，全球电影市场竞争的大幕已经拉开，竞争是残酷的，竞争的焦点就是品质竞争。如果说中国电影产业前十年靠要素投资开辟了良好的局面，那么，未来十年中国电影产业则需要靠质量提升来巩固成果，促进产业理性、健康地发展。他强调，在产业发展的快车道上，中国电影人应该具有前瞻性、自省意识和危机意识，面对市场的变化和观众的成长，保持清醒的头脑，建立正确的认知，而不是成为市场的奴隶。他认为，提升电影质量，并非倡导艺术凌驾于市场；而是要将市场活力转化为提高产品内容质量的“正能量”，提升国产影片的创意智慧与工艺水准，建立起品质优先、市场有序的电影产业新常态。

文化主体性：国际竞争与合作下的中国电影姿态

在全球及各国电影增长停滞或放缓的背景下，中国电影市场正以令人震惊的速度爆发性增长，引起了世界电影产业界的关注。好莱坞六大电影公司均已在中国内地设立了办事处，谋求在中国长远发展；欧洲电影节主席纷纷到访中国，欧洲电影导演也在纷纷转向与中国的合作。美欧、韩日、印度等地纷纷寻求与中国的合作、合拍，攫取中国电影市场的利润，而中国电影产业亦能借此提升自身的产业水平，看上去是繁荣双赢的局面。然而，从长远来看，随着世界电影逐渐深入中国电影市场，伴随而来的是他们的文化对中国市场的潜移默化的影响。因此，中国电影应把握文化的主动性，做好战略布局，迎接挑战。与会专家从战略的角度，为面临国际竞争的中国电影，从不同维度提出了应对策略。

北京电影学院党委书记侯光明教授结合国家“一带一路”的战略方针指出，中国电影人应该更自信自觉地去开拓，以电影为纽带进行文明交流，以电影为载体夯实民意，以电影节为媒介传播好声音；同时，他还指出，“一带一路”既是商贸之路，也承载了沿线各国共同的文化记忆，几十个国家、数十亿人口分享着共同的历史记忆，埋下了共同的文化基因，这将赋予中国电影以新使命，必将指引中国电影“走出去”的新方向，启发中国电影教育的新作为。

中国艺术研究院副院长贾磊磊研究员则从本土市场的角度提出了应对策略。他认为，处于激烈市场竞争中的中国电影，正面临着一次时代性的类型重组与价值整合，以适应市场的多重需求；尤其是在好莱坞电影力图对中国电影市场进行覆盖的时候，我们在坚守正确的社会导向的同时，还要积极探索应对市场的策略，不仅要提高中国电影某个单一类型的生产数量与质量，还要在整个电影产业结构中建立一种在商业类型上具有兼容性、在文化取向上具有通约性、在审美趣味上具有当代性的主流电影，唤起本土电影观众对中国电影的观赏热情，以此来应对日趋激烈的市场挑战。

北京大学艺术学院陈旭光教授则从中韩合拍的“优势互补”中，寻找中国电影工业获得快速提升的可能。他指出，相较于韩国的国力、人口、电影人的数量和产业资本而言，中国电影工业在制片制度、明星制度、题材多元、类型多样等方面是需要向韩国电影学习的。

上海戏剧学院万传法副教授考察了美国独立制片的历史发展及其意义，他认为，美国独立制片与主流好莱坞的关系具有天生的“亲缘性”，在本质上同属于一个物种，只不过分工、属性等有所不同罢了，为中国电影产业之多样化发展提供了另一种参考。

上海大学影视学院陈犀禾教授集中探讨了合拍片的三种模式，即香港模式、美国模式和法国模式。他认为，我们在转型升级中不仅要注重合拍片的票房表现和状态，更要注重票房数字背后的经济和文化博弈。

中国传媒大学戏剧影视学院蒲剑教授认为我国电影制作专业人才目前存在文化素质普遍偏低，缺少技能型、技术性和管理人才的问题，并建议借鉴欧美国家的电影人才培养模式和行业组织管理模式，为中国电影产业的发展提供高素质的专业人才队伍。

同济大学电影研究所杨晓林教授则从产业链运行机制、产业投资模式和产业消费受众等方面，对中日两国动画电影产业作了对比，他指出，中国动画电影产业与日本存在着差距，我们要学习和借鉴日本动画电影产业的成功经验，促进国产动画电影的健康发展。

中国文联电影艺术中心谭政副研究员指出，当下中国电影整体素质的提高需要一场基于亚洲的外整合，亚洲大片是外整合的有效途径之一。亚洲大片是中国电影发展到一定程度之后的自然溢出，是基于中日印韩四大电影国的强大电影工业基础整合的可行性之上的，它以中国为腹地，辐射东南亚，延伸周边。亚洲大片和其他类合拍片一起助力中国电影走出去，并助力于亚洲一体化。

电影本体性：“互联网+”发展模式下的电影观

近年来，在国家相关体制机制创新和广大电影从业者的不懈努力下，中国电影取得了令人瞩目的成就，市场活力得到了充分的释放，而这些成绩的取得，均离不开互联网的深度介入。当下，互联网已从金融、电商、大数据、新媒体技术等方面给中国电影产业带来了深刻变革，为中国电影产业注入了新鲜活力。

在“‘互联网+’与众筹”的热点对话中，《大圣归来》的出品人、总制片人路伟在分享众筹经验的时候，直言“互联网众筹对电影融资是一个补充，它不仅仅可以帮助一些新导演、新影片，更重要的是让中国的电影市场更加符合社交时代的发展需求”。中国艺术研究院刘藩副研究员认为，电影众筹以“互联网+”的方式，通过小额投资调动用户的深度参与感，主动参与营销和口碑传播，重塑了电影产业的投融资和营销环节，起到了转型升级、增值提效作用。

然而，一部分专家认为，《大圣归来》的可复制性其实并不高，电影产业对当下的“众筹热”应保持理性。中国文联电影艺术中心副主任刘浩东表示：“所有的导演、监制都说，我到别处找不到钱，就用众筹的方式来做。但如果只靠这个，希望的落空会达到99%，众筹很难达到目的。”上海文化产权交易所首席市场执行官、上海电影产业发展研究中心副秘书长袁刚认为，《大圣归来》的成功很难复制，影视众筹还有很长的路要走，现在应更多地在服务、营销、推广和展示上下功夫，应该多思考一些与电影内容相关的问题。横店集团控股有限公司副总裁、横店影视制作有限公司董事长王虹指出，现在电影的每个环节，每天都离不开互联网，但在“互联网+”这一背景下，我们要回到电影的本质，如果没有好的、优秀的作品，那一切都是虚空。电影是文化商品，内涵至关重要。

业界代表和与会专家还提醒，作为预付费的方式，众筹资金虽解除了制作公司在资金上的后顾之忧，甚至在电影开拍之前就有可能已经收回成本，但其中也存在较大风险。承希影业总裁涂成应认为，现在法律法规不健全，把众筹的模式运用好了，皆大欢喜，运用不好则可能会有成为非法集资的风险。乐正传媒总监彭侃也指出，在回报方式上，电影众筹仍然面临着法律上的一些障碍，它不能以股份作为回报条件，资助者也不能直接参与利润分享，这是投资风险所在。上海大学影视学院聂伟教授认为，“娱乐宝”和百度旗下的“百发有戏”虽已成为电影制片方新的营销阵地，并可以通过集资行动来试探潜在观众的数量；然而，众筹活动与电影实际票房之间，并不一定存在明显的正相关关系。中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防认为，众筹的投融资方式远未成熟，距离成为中国电影的投融资主渠道还太遥远，大部分电影项目众筹的目的并非投融资，而在于营销炒作。这种投融资渠道还需更多、更有效的规范。

此外，一部分专家还对“互联网+”及新媒体技术对未来电影的影响进行了前瞻。北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳对未来电影进行了大胆的设想。他认为，电影正面临着一场革命性的变革，随着全息摄影技术的广泛应用，影院将变成一个大的体验馆，创作者需要营造一种全新的体验效果。上海大学影视学院聂伟教授指出，在内容平台向O2O平台过渡的环节中，隐含了从B2C向C2B逆向转变的趋势；与C2B主导的O2O平台深度合作，将成为未来几年华语电影营销的主流选择。乐正传媒总监彭侃指出，互联网改变电影业的“5D”效应将会深化，包括电影制作的民主化（Democratization）效应、电影发行的去中介化（Disintermediation）效应、电影消费的“数字化”（Digitization）效应、电影营销的扩散（Diffusing）效应以及整个电影产业的大数据化（Big Data）效应。

本届论坛邀请了来自全国各地的专家学者和业界人士，既有从事文化产业研究和关注影视产业发展的专家学者，也有政府职能部门和政策研究部门的领导和业务骨干，同时，为了促进学界与业界的沟通与交流，论坛还邀请了熟悉电影产业链运作的业界代表分享经验与思考。在历时两天的中国电影论坛期间，与会专家、学者站在发展的角度理性分析，为中国电影的发展建言献策，对未来中国电影的新格局提出了许多新的设想及具有建设性的思考意见。

（文字整理：宫洪涛）