声乐表演的艺术特性及情感表现

田 源

（长江师范学院 音乐学院，重庆 408100）

声乐表演的艺术特性及情感表现

田 源

（长江师范学院 音乐学院，重庆 408100）

随着社会的发展，人们生活水平的不断提高，普通人的生活变得越来越不普通，对艺术的追求也是越来越高。声乐表演是使用声音、音乐来表现情绪起伏的，评判一个人是否有实力不是说这个人是否拥有一定的技巧，而是他可以完全带入角色，完美地演绎出角色的感觉，让观众有一种身临其境的感觉，这才是最具有实力的。本文主要讨论了声乐表演的艺术特性以及情感的表现，在某一个层面上表达了如何唱好一首歌曲的技巧，充分把握住歌曲中的内涵才是真理。

声乐表演；艺术特性；情感表型；内心情感；合理想象

随着人民生活水平的提高，大家对艺术的追求越来越高，对于声乐的表演形式的要求也在不断提高。在当今的社会更看重的是一个人是否有真情实感，拥有绝对一流的能力不是主要的，真情实感像是一个人的天分、与生俱来的能力，善用这种能力可以将声乐表演的艺术特性增加一个档次。笔者主要讨论声乐表演的艺术特性以及情感的表现，如何将人物的情感表现出来并转达给观众，加强观众对于声乐表演的鉴赏性，才是最值得我们探讨的。

一、声乐表演的艺术特性

在声乐表演中，表演者是通过声音将情感传递给观众的。通过一定的语言表演将作品的内涵传递给观众造成一定的听觉感受，在一定程度上可以创造一定的视听盛宴。在声乐表演中拥有固定的表演模式，即模仿性、特殊性与创造性。

模仿性主要以模仿大千世界中的万物为标准。对于特定的物品进行模仿类似行为的过程，在模仿中了解体会别人的先进经验，以别人的经验来提升自己的经验，为自己的进步创造先前条件。在声乐表演中要有严格的要求，在作品的各个方面进行提升与理解。所有的表演者都是在模仿的基础上进行自己的创作的，在语言表现方面要拥有自己的理解。说话与唱歌不同，但是我们所说的话还要拥有七情六欲，更不用说我们所唱出来的歌曲更是需要我们对于它进行理解与分析。在演唱过程中模仿是一个较为重要的特性，也是入门级别的关键因素。

特殊性，听起来就可以明白其中的含义。在自己理解的基础上，对于人物特性进行自己的理解，将人物特性刻画得更加丰满，刻画出一个与其他人不一样的人物特征，表演者在表演中也可以表演出与其他人不一样的风味，看出他独有的特殊潜能。创造性便是在表演中加入自己的思想，在原有的人物基础上进行二次创作，在创作中发挥独特的主观创造性，在创作中保留创作者的特点，也是为后人模仿学习留下典范。

对于任何作品，模仿性只是创造性的前提，在模仿别人的过程中，不断了解学习，将别人的知识转化为自己的知识。在这样的转化下，表演者不断挖掘着自己的身体潜能，利用自己独有的人物特性，表演出一个个个性丰满的艺术品，极大发挥了艺术在人民群众中的创造性作用。

二、声乐表演的情感表现

（一）体会音乐作品带来的感受

对于作品所透露出来的情感和内容，表演者要好好地研读，深刻地体会音乐作品带给人们的情感，从中可以得到如何表现好作品人物特征的特点与捷径，要深挖作品的时代背景，从作品的时代背景着手研读作者当时的心性，以及作者的个人生平。

在做这些工作时，要先重点挖掘一下歌词的含义，根据歌词所透露出来的内涵再进行搜寻会更加容易。正确的发音也会加深演唱者对于作品的理解，如果唱的不是字正腔圆，所理解的含义也不可能是饱含真情实感的。在这种情况下，我们要把基础知识打好，在拥有一定的基础上再进行模仿或者是创造。

在歌唱的时候，要对歌词进行逐字逐句的分析与研究。在对歌词有了身临其境的体会后，就可以在感情的基础上将歌曲唱好，以情动人才是演唱者应该具备的能力。其次，就是要重点把握歌曲的风格。如果是一首江南小调用东北二人转的方式唱出来，没有人会觉得好听。在创作的基础上要考虑作为观众是否接受作品，在作品的成功上作者是没有完全的发言权的，作为观众来说，作品的成功取决于听起来是否十分成熟以及是否符合歌词的含义，所以感情在其中是十分重要的内容。

（二）表现表演主体的内心情感

构建作品一定要深入了解作品。作品的内涵以及表达的感情是这个作品的心脏，在表演过程中是否将内在情感表达出来是重中之重，如果只是机械地练习一个作品不会真正地体会作品的真谛，只有富有感情地表达一首歌曲才可以。

声乐表演者在音乐作品中通过作品表现自己的真情实感也是十分必要的。著名表演艺术家梅兰芳在早期演绎生涯中，没有按照老旧的剧本进行表演，而是自己进行了创新，在这种创新以及作品的深意被众人所知后，梅兰芳便得到了众多的关注，成为了京剧界的翘楚。虽然说外行看热闹，内行看门道，但随着时代的进步，人们欣赏水平的不断提升，外行的热闹也变得不大一样了。在表演得热闹的基础上，要做到打动人心，这样才能提升观众的兴趣。

（三）借助合理的想象

艺术是抽象的，有时在别人的眼里也是晦涩难懂的，但是演唱者如果运用自己的能力将一首常人很难懂的曲子变得广受大家欢迎，就需要演唱者的自我修养以及丰富的情感，还有合理的想象。比如《广寒曲》在我们看来是一首很难演绎的曲子，年代久远不为人所唱之。但发挥一下想象力，想象一下当年嫦娥与吴刚在月宫上的生活，就可以想象得出来。通过想象，以此来准确发挥自己的情感，这是其他艺术无法比拟的一部分。在歌唱中传递自己的感情，可以更加地促进演唱者的性格情绪的产生，使得演唱者对于演唱中的感情转折更加地得心应手。

艺术的升腾可以提高自身各方面的素质，提升演唱者的审美变化以及审美体验。准确地使用自己的情感、想象等，更方便广大人民群众了解艺术文化知识，将会受到人民的喜欢。

（四）运用一定的技巧

情感的表达是表现艺术的主要方式，但是艺术也需要一定的技巧来作为辅助才能更清楚地将艺术传播出去。就像现在全国在推行普通话一样，拥有一样的语言才可以坐在一起无所顾虑地交流。在我看来，技巧的运用也是比较重要的一项。由于人类与生俱来的能力，在改变自己情绪的时候，声调也在不断变化，这样在表演抑扬顿挫时将会更加到位，可以表达出很多感情的细微变化。

演唱者的艺术修养也大大提升了演出的气场，演员自身的气质也决定了是否可以胜任这项演唱，运用自身的气质来驾驭歌曲的人物特征，可以更强地打动观众的心扉。注意观察身边的生活，因为艺术是来自于生活而高于生活的事物，只有深入生活才可以更加了解人间疾苦，了解作品所表现出来的内涵。

三、总结

总而言之，无论是什么样子的艺术都需要艺术者用心去体会其中的含义，通过用心感受才能了解作品的内涵。优秀的作品不是靠千篇一律的练习才能读懂的，要认真研读作品才能体会到，这是一种费事但是十分有成效的方法。人们的生活水平不断在提高，声乐表演作为一种娱乐大家的艺术形式，帮助我们寻找人生的意义与快乐，净化着我们的心灵，陶冶着我们的情操，在另一个层面上表达了人民的心声以及大众的精神面貌。

［1］赵丽维.浅析声乐表演艺术特性及情感表现方式［J］.北方音乐，2014，7（12）：22-24.

［2］梁培才.浅谈声乐的表演艺术［J］.文艺生活・文艺理论，2012，（10）：24.

［3］宋佳.浅谈高校声乐表演艺术教学［J］.音乐大观，2012，（7）：34-36.

以上是“沈薛调”的一小段旋律，在“蒋调”的演奏中亦然，好比：

实在不知道是哪位前辈老先生创作出这一种格局，却是美得惊人。苏州评弹很美，乐曲《评弹印象》很美，参与其中的我，心中也很美。

J616

A

1007-0125（2015）11-0073-02

江秋皛，江阴市锡剧团演奏员。