《致橡树》的朗健之美

薛松馨

诗歌是一种最纯粹、最凝练的文学密码，能在一定程度上帮助学生开启心智，拓展思维深度，培养审美能力。“向青春举杯”专题所选编的九首诗中，除保留了部分旧版教材的篇目外，又增加了几篇经典名作，其中“朦胧派”诗人舒婷的代表作《致橡树》再次回归。此诗创作于1977年，是舒婷早期的作品。诗人打破传统，以女性的独特视角，借木棉和橡树的形象，表达一种平等独立、自尊自强的爱情观念，其实质是表现人自我意识的觉醒以及对自我价值的肯定。相比诗人成熟期的作品，《致橡树》的主题倒并不“朦胧”，整首诗含义明朗，感情昂扬，充满朗健之美。

一、突破传统，塑造亦柔亦刚的木棉形象

古典作品中，有以花、草、鱼、鸟形象喻人，寄托情爱之思的传统，如“关关雎鸠，在河之洲”（《诗经·周南·关雎》），“君当作磐石，妾当作蒲苇”（《孔雀东南飞》）；之后有“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（卢照邻《长安古意》），“帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；再有《西厢记》中的“伯劳东去燕西飞”，《牡丹亭》中的“则为你如花美眷，似水流年”。这些借花、草、鱼、鸟展现出的主人公形象大多是阴柔的，尤其是女性更呈现出花柳般娇弱的特点。相比而言，《致橡树》中塑造的两棵树形象可以说是一次对传统的突破。

舒婷别出心裁地选择橡树和木棉分别象征爱情中的男女主人公。橡树是自然界中最高大的树种之一，生长于高寒、干旱的环境，材质坚硬，树冠宽大，远望犹如地平线上的参天巨擎，庄严大气。在西方文化中，橡树历来被视为壮悍强大的象征。舒婷用橡树象征男子，说橡树的枝干是“铜枝铁干”，“像刀、像剑，也像戟”，以此表现男子刚勇锐利的形象，他有着如同古希腊斯巴达勇士般刚健的力量之美。与之相应的象征女性形象的木棉树，也不是纤弱温柔的，而被赋予了树的挺拔姿态与蓬勃生命力。诗人用树来象征女子，是否有意淡化女性的性别特征而欲将其男性化呢？并非如此。诗中的木棉有“红硕的花朵”，“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”。木棉虽然高大，但其花朵红如血，大如杯，远观就像一团团火苗在枝头尽情燃烧，让人联想到头戴红花、身着红裙的西班牙弗拉门戈舞女，美丽、浪漫、热情、神秘，极具感染力。再看“沉重的叹息”，“叹息”是人在悲伤失落时情绪外化的表现，有深沉感，用“沉重”一詞既暗合了木棉花朵的硕大，又为“叹息”平添了一份厚重。“沉重的叹息”可以理解为女性在困境中所表现出的深沉柔韧，是一种忧伤之美，这是女性的特质。同时，木棉又高举着“英勇的火炬”，象征着女性勇敢、热烈、执著的一面，是一种昂扬之态。诗人通过着力塑造亦柔亦刚的木棉形象，描绘了理想中的新女性风貌：她既有树一般的挺拔刚健，又不乏美丽与热情；既拥有柔韧的品质，又不失深沉和果敢。

二、整体象征，表达独立平等的爱情观

朦胧诗讲究意象的经营。《致橡树》中，作者不仅写了两个核心意象——橡树和木棉，还围绕这两棵树构建了一系列与树有关的意象，它们成组地、动态地呈现在诗中，每个意象都具有象征意义，形成了同一系统下的意象群。

第一组意象是“凌霄花”和“鸟儿”。作者一反常规，花鸟不再象征纯洁美好，花会“攀援”高枝，“攀援”就是抓住或依附他物移动、延伸。凌霄花自己无法长高，依附着树爬到高处，却还在树枝上炫耀自己的美。一个“借”字，点破了凌霄花的目的性。这里，花和树的关系象征了女性对男性的依附和利用，这种具有功利色彩的关系显然不是真正的爱情。同样在诗人笔下，鸟儿的啼鸣也不再宛转动听，它一遍又一遍、不厌其烦地为橡树唱着同一首情歌，无非是赞美树的雄姿，表达自己的爱意，却始终不见树的回应。它总是委身在树荫之中，仰视橡树，唯独忘记了自己是一只鸟，忘记了应该为自己而歌唱。它看似痴情，实则失去了自我。这种丧失自我的盲目的爱也被诗人坚决否定。

第二组意象是将“泉源”和“山峰”作为与橡树爱恋的对象。作者使用一组结构相同的句式“也不止像……”，“止”是“仅仅”的意思，使得诗歌语言具有跳跃性。两句可还原为：“也不像泉源/仅仅常年送来清凉的慰藉/也不像山峰/仅仅增加你的高度，衬托你的威仪。”可见诗人对泉源和山峰并不完全否定，但也不认同。泉水为树送来清凉，山峰衬托了树的威仪，二者对树确有实际的奉献。爱是需要奉献的，但问题在于，泉水长年不断滋养大树；山峰只是作为树的陪衬，二者不断地为树付出，自身却毫无所得，这单方面的一味付出难道就是理想的爱情吗？紧接着两句“甚至日光，甚至春雨”，日光、春雨的象征性同泉源、山峰相类，故采用了省略形式与前句形成句式上的错落之美。

前三组意象所象征的情感关系，诗人都是不认同的。在诗人看来，要爱上橡树，首先必须以一棵树的形象站在其身旁。点明“树的形象”，是强调了一种独立的姿态，而“站”是比肩而立，非“攀”非“衬”，这是平等关系的体现。爱的前提是独立与平等，任何一方首先必须是有独立人格、独立思想的有尊严的个体，才能进行平等交流。木棉与橡树在同样的高度，根紧紧相握，叶高高相触，风过后互相致意，这是一种既亲密又彼此尊重的关系。“没有人能听懂我们的言语”，是只属于两人之间的默契，是精神的交流、心灵的碰撞。

接下来的“寒潮、风雷、霹雳”和“雾霭、流岚、虹霓”这组气候意象，象征苦难与欢乐。橡树和木棉，谁都不是弱者，谁都不会依赖于对方，他们必须同甘共苦。分担和共享，才是爱的价值所在。所以，两棵树“仿佛永远分离，却又终身相依”，木棉和橡树都首先属于自己，各有各的位置，然后才属于彼此；相依也不等于依附，而是相互扶持，共同支撑，如此铸造的爱的基石才坚贞而牢固。全诗以“不仅爱你伟岸的身躯/也爱你坚持的位置，脚下的土地”收束，如果说伟岸的身躯是树之“表”，那么树的位置、脚下的土地是树根之所在，是树之“里”。这里象征爱的另一层真谛——不仅喜爱对方美好的外在，也爱他坚实丰沛的心灵世界。

诗人构建了以木棉和橡树为核心的含义丰富的意象群，通过整体象征，倾注了其明朗、积极的爱情观：爱不是依附和利用，不是失去自我；爱是在独立平等基础上的心灵交汇；爱是分担与共享。这是一种理想情怀。

三、主观化表达，体现强烈的自我意識

现代诗歌以自我情感为表现对象，在语言上呈现出强烈的主观化色彩。《致橡树》除了将纷繁的意象主观化呈现之外，在一些语言细节上也流露出诗人强烈的个人情绪，值得玩味。如标题就选择了“致××”的形式，表明这是一次与对方的主动谈话，作为发起方的“我”具有话语权。篇首两句“我如果爱你”，“我”字在开头，还是强调主动方在“我”。“如果”是以假设的方式表达自己的观点，带有自主性、选择性，“我”可以选择爱，也可以不爱。紧接着，“绝不像攀援的凌霄花”和“绝不学痴情的鸟儿”，两个“绝不”是对两种爱情态度的断然否决，以及后文的“不，这些都还不够”，又是在一系列比较之后的否定，简单而有力。“我必须是你近旁的一株木棉”，“必须”是一种坚决的肯定形式，“我”非做木棉不可，决不妥协。再如“你有你的铜枝铁干”“我有我红硕的花朵”，不说“你有铜枝铁干”“我有红硕花朵”，而突出“你的”“我的”，这其实是强调了各自不可替代的价值。

这些语言细节无一不体现出强烈的自我意识以及对自身价值的肯定。联系诗人的时代语境——1977年，经历了信仰危机的中国大地，道德理想、人文精神丧失殆尽。彼时一些知识分子开始反思，渴望人自我意识的觉醒、自我价值的重新确定，呼唤美好人性、人情的复归，朦胧诗便在这一时期应运而生。孙绍振先生认为，《致橡树》的意蕴“远远超越了狭隘的爱情，它是一种人与人之间的默契和理解，是一种相互独立的精神。”从历史意义上来说，具有朗健之美的《致橡树》代表了时代精神之嬗变。

学法指导

一、以反复诵读体悟诗歌情感

只有诵读方能体现诗的神韵，本课中的朗读环节不可忽视。朗读中要注意停顿、重音等技巧。比如首句的“我”字后要稍有停延；“炫耀”“重复”要重读以突出否定态度；“送来”“增加”“衬托”要处理为重音；“绝不学”“绝不像”“也不止”“甚至”等副词也要重读，以体现鲜明的态度。本诗的情绪是理性、昂扬的，朗读时情感要从平缓逐渐过渡到急促。

二、从意象、手法把握诗歌内涵

朦胧诗的特点是意象化、象征化和立体化。《致橡树》围绕“木棉”和“橡树”两个核心意象创造意象群，进行整体象征，丰富了诗歌的内涵。所以，从意象的特点、形象入手，分析它们的象征意义，便是打开此类诗歌之门的钥匙。

三、借时代语境探究诗歌主题

人不会脱离时代而生。“知人论世”有助于我们从作者的经历、时代的角度理解作品传达的情感，从更为深刻的层面探究作品的主题。如果我们知道了舒婷创作《致橡树》的年代是一个因为政治而践踏尊严、迷失自我的时代，那么我们对于作品含义的理解就会“向青草更青处漫溯”。