针对不同专业学生视唱练耳教学的策略刍议

向文静

摘要：在我国的教育领域当中，音乐教育一直占有重要的地位。美育是素质教育中的重要组成部分，缺少美育就无法培养出身心和谐发展的人，而音乐课是开展美育的重要手段之一。由于视唱练耳在音乐教育中的基础地位，它的教学应用非常广泛，本文将就视唱练耳在对高师音乐专业和大专非音乐专业学生教学的异同之处做简要论述。

关键词：视唱练耳 高师 大专 教学策略

历史与实践证明，通过音乐教育提高国民全面素质、完善健康人格的作用是其他学科无法替代的。国民音乐教育的根本任务是实现音乐审美功能，为了完成任务达到目标，音乐教师需要充分重视音乐审美教育的重要性，丰富教学内容、改进教学手段。视唱练耳作为一门音乐基础理论和音乐基本技能相结合，兼具审美价值的学科，就是高师音乐专业和大专非音乐专业学生都要充分学习和运用的。

一、视唱练耳课的性质与重要性

视唱练耳最早起源于欧洲，距今已有上千年历史，传入我国发展至今也有百年。视唱练耳是整个音乐教育领域的一门基础学科，体现在视唱练耳课在各音乐学院、高等师范院校音乐专业中专业必修课的地位。音乐教师对于教材的选择，教学内容的确立，教学进度的规划都是依照教学纲要的指导。全国普通高等学校音乐学本科专业视唱练耳课程教学指导纲要中这样阐述其课程性质：“该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。”学校培养学生的方向，或者说最后学生具有的能力、素质都是指导教学的一个重要指标。我们知道大专教育的目的是为了培养有扎实基本功和深厚知识技能的应用型人才，所以这一类非音乐专业的学生不能照搬高师音乐专业学生音乐基础课的指导纲要，但其中确也有很多相通可取的部分。我们通过比较研究《普通高中音乐课程标准》中音乐课程性质：“通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、陶醉。”由此得出共同的审美特性。

素质教育中美育部分尤为重要，而音乐教育是实现素质教育中美育的重要手段，通过音乐教育，普及基本的音乐知识，扩大学生音乐欣赏的广度和深度，提高学生对于音乐感受、理解的能力。因此我们得出音乐教育对于普通大专非音乐专业学生而言，不仅仅是调剂他们紧张的本专业课程学习生活，更重要的是为了完善他们的人格，树立正确的审美，潜移默化地提高他们的思维能力、艺术修养和道德修养。

二、视唱练耳课教学的原则与策略

教育原则制订的出发点都是希望能帮助学生达到更好的学习效果，遵循教育学提出的教学原则，以视唱练耳的教育特点为指南，结合学生音乐学习的心理，视唱练耳方面的专家提出了寓教于乐、循序渐进、因材施教等几大原则。处于核心地位的是寓教于乐原则，这一原则体现了音乐学习活泼生动的特点，无论是高师音乐专业学生还是大专非音乐专业学生，都需要在音乐课堂里感受音乐找到乐趣。然而两者的不同之处在于，大专非音乐专业学生对音乐的欣赏基本停留在感性欣赏，更多关注于好听不好听的表层阶段。作为有音乐基础的音乐专业学生则会深入音乐作品的各个要素，例如：节奏、和声、调式、风格等方面进行领会，从感性欣赏过渡到理性欣赏。对于大专院校非音乐专业的学生来说，音乐基础理论知识不是最主要的，更为重要的是通过欣赏音乐来发现美、认识美。可是完全脱离音乐基础理论，学生无法掌握音乐的本质和内涵，鉴赏音乐就会变成一种娱乐消遣，这样不仅达不到美育的要求，还会降低音乐在教育学科当中的地位。陈雅先教授的《视唱练耳教学论》中写道“从理论上说，以音乐审美为核心是就音乐教育目的而言，而音乐基础知识学习是就音乐教育过程而言的。没有正确的过程是不可能达到预期目的的。以音乐审美为核心的音乐教育如果抽取音乐基础知识这一块基石，就好比空中楼阁，音乐审美则成了一句空话，真正意义上的、富有人文内涵的音乐审美活动是无法进行的。”

为了避免上述情况的发生，我们可以将音乐欣赏与视唱练耳结合起来，发挥其1+1>2的特殊作用。单纯的欣赏容易使课堂枯燥乏味，且使学生的音乐欣赏能力仅仅停留在感性欣赏阶段，无法深入其中，就不能完成真正的审美目标。所以我们不仅需要让学生学会听，还得帮助他们理解领会其中的内涵。但又不能使用面向音乐专业学生才合适的视唱练耳教学方法，把作品的旋律、节奏、和声等音乐基本要素拆开来分析。所以我们得尝试新的教学方法。例如：选取一首学生较为熟悉的艺术歌曲，先用多媒体播放一遍，然后分别叫一位男同学和女同学哼唱同一句，同样的旋律由男生女生哼唱的音高不同，这时由教师来解释原因是因为调高的不同，让学生们对原本陌生的概念有个初步的了解。

作为基本手段的因材施教原则对高师音乐专业和大专非音乐专业学生同样适用。任何教育的中心理念都是以学生为主体，分级教学正是贯彻这一理念、体现因材施教原则的手段。首先，对于高师音乐专业学生而言，分级时可按照本省、外省、城乡、主专业等方面综合考虑。如果一时做不到分班教学，也尽可能的对一个班里不同层级的学生做不同的要求。新视唱练耳教学大纲在教学目标上这样表述：“培养学生视唱练耳综合应用能力，使他们在今后的工作中能有效地运用视唱练耳进行教学，增强其自主学习能力，提高其综合文化素质，以适应我国素质教育发展的需要”。由此可见视唱练耳课在内容上具有包容性和复杂性，不能只依靠能否听辨出音高节奏来判断课程目标完成的程度，要更多地关注学生发现问题解决问题的教学能力的提高。同样是因材施教应用于大专非音乐专业学生时情况就有所不同，他们普遍的音乐基础都很差，所以不需要将学生分成不同层级，而是需要有侧重的对教学内容进行选择，使用创新性易于接受的视唱练耳教学方法。例如：在视唱的部分，视唱是通过视谱即唱这种形式来培养学生的音准节奏、旋律感，更多的积累音乐语言。针对高师音乐专业学生，会选择单声部、二声部的简谱或者五线谱视唱，这种内容的选择却不适合大专非音乐专业学生。后者大多数不认识五线谱，连简谱也不熟悉，所以对于他们的视唱教学只能以简单熟悉且跨度不大的简谱为主，五线谱为辅。

三、教师教学能力的提高

教师提高教学能力对于任何专业的学生来说都是同等重要的。音乐教师要提高自身的专业水平、改进教学手段。可以从以下几个方面来逐步提高：首先，要转变固有的思维，作为起主导作用的音乐教师不能一味的让学生适应老师，要尊重学生的主体地位。教师要努力适应不断改革持续发展的视唱练耳课程教学要求，适应不同学生不同的接受能力和学习心理，在这过程中逐渐树立起自己的教学风格，创新视野，开创新局面。例如活跃课堂气氛，改变固有的教师站讲台上讲课，学生在座位上听和唱的局面；针对高师音乐专业学生可以尝试学生分组讨论，活跃课堂，教师从旁指导；也可以在复习上一个阶段学习内容时，采取竞赛的模式，以此来激发学生的主动性、积极性；让学生主动思考，在讨论中发现问题，并找出解决的方法；鼓励在一段时间的学习之后进步较大的学生给其他同学分享他进步的经验。其次，养成终身学习的习惯，更新教学理论与方法。例如：适合视唱练耳课程的螺旋式教学，是按学生的心理顺序组织课程内容，课程内容在不同的阶段重复出现，有助于学生对学科的理解，便于扩大知识的宽度和深度。再次，科学技术发展很快，出现很多多媒体教学手段和视唱练耳的教学软件，教师可以利用而不能过分依赖软件。在实际的教学过程当中我们发现视唱练耳软件能够对音准、节奏的问题进行评价，却不能对视唱当中学生的音乐表现力给出判断。所以多媒体教学软件只能作为辅助教学手段使用，在视唱练耳教学中主要是凭借教师的专业技能和教学经验。最后，教师备课的内容是教材钻研和课程设计，教师备课的质量直接影响到教学效果，好的备课是好的教学的前提。因此需要课前充分的备课，熟悉教学流程。

苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在完善学生的人格，树立正确的审美，提高他们艺术修养方面，视唱练耳教学对高师音乐专业与大专非音乐专业学生的作用是相同的。但在具体的教学实践中，不论是教学的内容还是教学的策略都有较大不同。这需要教师在面对不同学生时做出合适的调整，面对不同教学内容时创新教学手段，让视唱练耳的教学更广泛更恰当地运用于音乐教学当中。

参考文献：

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