以项羽为题材的音乐作品演绎创作探讨

杨柳松

摘要：项羽是我国历史舞台上极富传奇色彩的英雄人物，自古至今，以项羽为题材的音乐作品随时代的发展呈现出不同的体裁样式和演绎特征，包括曲艺、戏曲、民歌等。为探讨以项羽为题材的音乐作品的演绎创作特点，本文就目前的相关音乐作品进行简要分析，并在此基础上总结其创造特色，结合琵琶舞曲《十面埋伏》为案例具体分析其音乐作品的演绎创造技法，以期获得更好的演奏技法和艺术体验。

关键词：项羽 音乐作品 音乐文化 《十面埋伏》 演绎创造

以项羽为题材的音乐作品数不胜数，包括琵琶舞曲《十面埋伏》、舞剧《霸王别姬》、京剧《项羽》等，这些音乐作品虽然都以项羽为创造背景，但塑造的艺术形象千姿百态，同时也赋予了项羽这一历史人物以不同的性格特色，为人们展现了一个更加丰满的英雄人物。

一、项羽音乐形象的文学铺垫

中国古代的文学受到印刷技术及人们教育程度的限制，在传世功能上远远比不上音乐，而且文学创作者还需承担文字所带来的各种言论风险。在这样的古代生活背景下，音乐成为传承人们志趣表达情感的首要方式。历史上有关项羽的音乐塑造最早要追溯到项羽编写的《垓下歌》，其“力拔山兮气盖世，时不利兮雅不逝”的磅礴诗句将项羽的自我形象第一次完整的展现在世人面前，那种成王败寇的英雄叹息和力拔山兮的英雄气概使项羽的形象跃然纸上。

音乐与文学作品相比，其最大的特点是自由，不受五音六律的限制，可随意抒发个人情感，但这种谱无定法的传承形式又让音乐无法像文学作品那样被原样保留下来，因此，许多有关项羽的音乐作品都在历史的长河中遗失或消散，流传下来的音乐作品也有今人二度创作的痕迹，其展现得更多的是当代思维对项羽人物的解读。司马迁在《史记》中将项羽列为本纪人物，并通过巨鹿之战、垓下之战、鸿门宴、乌江自刎等故事情节对项羽进行浓墨重彩的描绘，后世有关项羽文学形象的描述也大都借鉴了《史记》，虽然后代史学家对司马迁《史记》的真实性和文学性褒贬不一，但中国人向来持有先入为主的惯性思维，这也使得《史记》中的项羽形象深入人心。

汉魏以来，中国文学体裁愈加丰富，对项羽的形象刻画也更加丰满，在唐诗宋词元曲中都能找到项羽的影子，这也表明项羽已成为人们心目中的经典形象。入唐以来，有关项羽的文学作品和音乐作品更是层出不穷，经久不衰。历代文人对项羽形象的品评都夹杂个人感情，或者直接将项羽这一经典形象视为个体展现符号或者发声载体，从历史评价到人物“附体”经历了相当长的一段时间。

二、以项羽为题材的音乐作品的演绎风格

项羽的形象和音乐刻画是随着时代的发展而不断变化的，音乐本身的非语言性特征使其与文学作品相比在叙事和情感表达上更加困难。因此，在塑造项羽的音乐形象时，人们开始借助不同体裁不同风格的音乐来刻画人物形象，项羽的音乐形象也正是在这种背景下才逐渐形成的。纵观古今以项羽为题材的音乐作品，其风格衍变主要经历了以下三个阶段。

（一）悲剧式主流音乐风格

从《史记》开始，项羽的形象定格就注定是悲剧式的，项羽的悲剧不仅体现在“复楚未能先覆楚，帝秦未能又亡秦”的人生上，更体现在其给后人留下的感悟和参照。在冷兵器时代，项羽是力量和勇敢的化身，力量和勇敢助他身居西楚霸王，但是在刘邦面前，项羽却因粮草殆尽而兵败垓下，最后只能突围至乌江自刎而死。刘邦的成功取决于其卓越的领导和组织才能，而项羽则依靠的是个人力量，其孤高自赏的个性恰恰成就了他悲剧式的英雄人生。在项羽的多种人格和形象定位中，悲剧是居于首位的，虽然他的力量助他成为一代英雄人物，但却未能助他成就最后的霸业。因此，无论是古代戏曲还是现代流行音乐，在歌颂项羽的英雄气概时都会用哀怨的曲调进行点缀，使音乐风格更具悲剧性。

（二）婉约式次生音乐风格

虽然项羽的英雄悲剧是主流音乐风格，但其婉约式的情感写照也成为另一种音乐风格。项羽的婉约来自于其与虞姬的爱情，虞姬为了激励项羽不惜以自己的生命为代价，项羽的“乌江自刎”不仅仅是因为“无颜过江东”，更是“虞姬虞姬奈若何”的情殇和感叹，因此，以项羽为题材的音乐作品，其悲剧式的主流音乐风格之后总隐伏着婉约式的悲伤，这一点从《霸王别姬》中的“别姬”就可以看出，梅艳芳更是将“别姬”时的忧伤表达到了极致。李清照的诗句“至今思项羽，不肯过江东”也是这一情感的真实写照。

（三）基于文化价值的音乐风格

中国传统文化一直恪守着儒家文化的仁义礼智信，项羽的杀身成仁也使其成为传统价值观的参照物，项羽也因为这一点成为正面人物的代表。当传统文化与现代文化碰撞又会发生怎样奇妙的化学反应呢？近三十年以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，尤其是在文化领域更是崛起了许多新兴音乐文化。虽然上文提及的《大风歌》和《项羽》都是摇滚音乐，但都表现了项羽的正面形象和传统文化价值。后现代主义音乐文化的侵入似乎颠覆了传统文化价值，但是音乐从来就是雅俗共赏，好在核心价值自始至终没有动摇过。

三、以项羽为题材的音乐作品的创作手法

（一）戏曲音乐中项羽形象的创作手法

戏曲的产生和发展是中国传统文化的一次重大变革，宋代高度发达的城市经济为戏曲的成熟奠定了坚实的基础，使项羽这一人物形象正式从文学作品中跳跃出来转化为音乐形象，人物刻画也更加形象生动富有感染力。项羽第一次出现在戏曲音乐中要追溯到唐代的参军戏，参军戏并不是真正意义上的戏曲音乐，但却使为项羽的戏曲音乐形象找到了归宿。在唐代参军戏《樊哙排君难》中，项羽并不是主角，而是一个次要描绘的配角，由于剧本年代久远，我们无从查找其配角身份的真实性，更无法窥探其音乐形象和戏曲作品是如何创作的。自宋代以后，各地剧种不断兴起，戏曲发展经历一个黄金时代，项羽的再一次典型涌现是在京剧《楚汉争》之后，当时的著名武生杨小楼和四大名旦之一分别饰演项羽和虞姬，引起了不小的轰动，几年之后《楚汉争》被改编为《霸王别姬》，由杨小楼和梅艳芳主演，梅艳芳虽扮演的是雍容华贵的虞姬，但是这也从侧面反映了楚霸王的不可一世和孤傲。《霸王别姬》不仅成就了一代京剧大师梅艳芳，同时也将项羽音乐形象推上新的历史高度，引发了全社会的审美追思。

（二）流行音乐中项羽形象的创作手法

流行音乐中对项羽形象进行刻画除了是传承历史文化之外，更多的是展现今人的感怀，随着中国风的盛行，中国传统元素被融入音乐旋律中，既为流行音乐提供了新的创作素材，同时也彰显了传统文化的博大精深和兼收并蓄。流行音乐中的流行歌曲和摇滚乐都对项羽形象有着不同的解说。项羽形象第一次出现在流行歌曲中是在1996年，内地歌手屠洪纲以一首《霸王别姬》重新唤起了人们对尘封已久的英雄情结。香港歌手王力宏在其单曲《盖世英雄》中用英文说唱和京剧韵白的方式将项羽形象演唱出来。之后，两岸三地的歌手都开始用流行歌曲来演绎项羽的另类人生。项羽这一历史英雄人物本身与现代摇滚乐不搭边，但是唐朝乐队的一首《大风歌》却将项羽这一经典人物形象真真切切的与摇滚乐融合在一起，乐曲开始的苍凉埙声展现了遥远古代的荒凉之景，伴随着琵琶声故事情节不断展开，看似平淡舒缓的节奏却渗透着千古无奈和叹息，表达了对英雄命运的惋惜。五行乐队曾经创作过一首《项羽》，创编手法与《大风歌》类似，借助编钟的高低旋律拉近空间距离，歌曲中的古乐器伴奏为这首摇滚歌曲增添了不少中国元素。

四、《十面埋伏》演绎创作分析

《十面埋伏》又称《淮阴平楚》，描绘的是汉军运用十面埋伏阵法溃败楚军的战争场面，这首琵琶曲整体上结合了虚实相生和环环相扣的技法，紧凑的曲体结构表达了强烈的戏剧性效果，再现了两军交锋时的激烈场面。整部乐曲可以分为三部分，第一部分描绘的是战争前的“列营”、“点将”、“走队”等准备场景，详细描述了汉军强大的军事阵容。虽然每个段落的音乐素材不同，但是各个段落环环相扣，旋律之间对比鲜明，更富节奏感。第二部分描述的是激烈的战争场面，最大的特色在于“埋伏”的创作手法上，此处的旋律更加紧凑，给人一种伏兵四起的危机感，勾勒了一幅张弛有度的战争场景，将紧张气氛渲染到极致。第三部分描述的是战争结束时的场景，同样分为五个段落，故事情节按照项王战败、乌江自刎、凯旋而归、诸将争功、得胜回营的顺序依次展开，此部分的旋律较为婉转，低沉中表达了大势已去的慷慨悲歌。从《十面埋伏》整体布局上可以看出，这首琵琶曲最大的创作特色是运用了大量的新技法，生动再现了垓下之争的激烈场面，并将一些细节之处作高度处理，用四度跳音来展现明亮高昂的音色，使节奏张弛有度、环环相扣。

五、结语

历史是不断向前发展的，但项羽的人物形象却经久不衰，在时代更迭中从未离开过人们的视线，自古至今，项羽的英雄气概、爱情佳话始终为世人所津津乐道，成为不可或缺的音乐创作素材。无论是戏曲音乐、流行音乐，还是其他音乐形式，都广泛而深刻地描绘了项羽的人生佚事，展现了或英雄、或婉转、或经典的形象定位。虽然今人对项羽的人物评价褒贬不一，有豪气自信也有刚愎自用，但其事迹对后来的音乐领域都有着突出的贡献是毋庸置疑的，《十面埋伏》《霸王别姬》《四面楚歌》等音乐作品为我国的艺术宝库留下了宝贵的文化财富。

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