温润如玉的音乐诗人

李沛璇

摘要：早在2001年，一首《一生有你》成为脍炙人口的校园情歌。同样一炮而红的是这首作品的演唱者“水木年华”组合。在当年，人们耳熟能详也仅仅就是这个组合的名字和成名的歌曲，很少有人注意到这个组合里如昙花一现般只存在一年就单飞的年轻歌手——李健。然而，在时隔15年后，李健登上《我是歌手》第三季的舞台，凭借他沉淀多年的音乐才华，用他干净清澈的嗓音重新征服了大众的耳朵，夺得《我是歌手》亚军的奖杯。

关键词：我是歌手 李健 抒情歌手 音乐诗人

他已然到了男儿四十而立的年纪，但仍然有着青年少俊一般的容颜。而他的最迷人之处是既能够创作词曲，又能够用纯美、悠扬、高亢又沉静的歌声去演唱。这不仅仅吸引了许多从他青年时代就伴随而来的歌迷们，更是让各个不同年龄层次的社会大众们都成为他的忠实粉丝。他，就是抒情歌手李健。

一、李健的经历

李健，1974年出生于黑龙江哈尔滨市。他出生于文艺世家，受家庭的熏陶，学过戏曲，练过武术。童年时的李健是一个调皮捣蛋的孩子，经常与同学产生摩擦，但李健的学习成绩一直很优秀。1985年，因电影《路边吉他队》的热映，使刚上初中的李健迷上了吉他。随着当时港台音乐的盛行，罗大佑、李宗盛、齐秦进入李健的音乐世界，让年少的李健加大了对吉他的喜爱。早在1993年，正在读高三的李健为了高考能够加分，参加了当时清华大学举办的冬令营。在那次活动中他高歌一曲《说句心里话》荣获了全国第一名。为他的高考加了50分，顺利地被保送进了清华大学电子工程系。1998年，李健从清华大学毕业，毕业后李健进入了国家广电总局工作，成为一名网络工程师。一直到2000年年底，李健辞去了工作，开始了自己的音乐之路。2001年4月，李健正式与清华大学的校友卢庚戌成立“水木年华”演唱组。9月，李健与卢庚戌以组合“水木年华”的名义发行第一张专辑《一生有你》。同年10月，歌曲《一生有你》获得“中国歌曲排行榜”第三季度十大金曲奖。“因李健与卢庚戌二人音乐理念与歌路发展上有所差异”，使李健在水木年华组合发行第二张专辑后不久就主动退出水木年华组合，此后单飞的李健虽然发过几张专辑但还是逐渐淡出了人们的视线。

直到2015年，李健作为补位歌手的身份参加湖南卫视的歌唱真人秀《我是歌手》第三季中的第四期节目。演唱自己创作的歌曲《贝加尔湖畔》，以他清澈、淡雅的歌声赢得了观众们的心，最终抱得《我是歌手》第三季亚军的奖杯而归。

二、李健的声音

如果说《我是歌手》第二季成就的是邓紫棋，那么《我是歌手》第三季成就的就是李健。在《我是歌手》的舞台上我们看见了一个全新又熟悉的李健。李健之所以能在《我是歌手》的舞台上掀起一阵浪潮，首先是他那空灵的嗓音。他的声音清澈、干净、有厚度。从声乐的角度来说，他的气息通畅、声音位置稳定、头腔共鸣运用的非常好。其实通俗唱法一般很少用到头腔共鸣，因为通俗唱法是一种非常生活化、自然、类似说话的一种歌唱形式，高音区一般用假声。而李健唱的通俗歌曲很好地运用了头腔共鸣，特别是在他唱高音的时候轻轻的带一点头腔共鸣使得歌曲听起来有种空灵的效果。其次，李健是一位唱抒情歌曲的高手，他演唱的歌曲都是极富深情的。虽然他演唱的歌听起来都很柔和、很平淡，都是源远流长的。但就是这样的歌曲中的情感处理是最细腻的，李健在这方面表现出的天赋与他自身的音乐素养、文化沉淀有很大的关系。

以李健自己作曲的《贝加尔湖畔》为例。《贝加尔湖畔》这首歌曲是一首乐坛稀有的散发着清新草原气息的歌曲。它真实而又高雅，歌曲开头的黑白琴音仿佛散步一样把人带入贝尔加湖畔，随后在悠扬的手风琴的衬托下，李健用他清澈的嗓音轻声低吟，仿佛暗香浮动，将歌曲中的每个转角都诠释得从容有度，游刃有余。他是当今乐坛拥有逆流之美的音乐诗人。正如古巨基在介绍他时称：“他的歌飘逸空灵，有一种天生的理智与纯净。”或许很多人都认为，李健这种类型的歌手并不适合比赛，可是他还是来了，还给观众这样大的惊喜。一曲《贝加尔湖畔》唱完，山河老师评价到：“李健的演唱能让大家很安静地进入到他的音乐，又兼具着深入浅出的吟唱，就像他的旋律，刚刚扬上去的时候，旋律又落了下来，你怀疑他的力量一直是这样的时候，他突然间蹦出来一句，他的从容，他的这种演唱的形态在这个舞台上是三季以来的首例，这就是李健的标签。”

再来谈谈这首歌的旋律。整首歌的旋律给人一种宁静之美、神秘之美，听着的时候，感觉内心深处好像真的就有一片宁静的湖面在静静地流淌着，但是它的平静却是暗含着无限力量的，它会在突然平缓的旋律之间迸发出突然的高亢，而在你以为它会一直处于高处时，它又突然回至低吟浅唱，向你娓娓道来，将你的思绪再次安抚到那片宁静的湖面。而李健的声音就像他的外表、他的气质一样，温文儒雅，散发着一种淡淡的清香，自然怡人，清澈清新，又不具任何杀伤力。《贝加尔湖畔》的歌词和它的旋律一样也是淡淡的，没有传统情歌的矫揉造作，没有无病呻吟，也没有各种伤心伤肺，它向我们描述了一副极美的画面：月光下，燃起的篝火，宁静的湖面，两个恋人手牵手流连在这湖光水影的宁静里，一切显得那样的诗意和美妙。

李健就像是个文艺青年，像个音乐诗人，也像个音乐画家，他的歌始终给人一种静谧之美，有画的具象，也有诗的意象。所以说他的音乐温润如玉，如诗般美好。

三、李健的初心

有人评价《我是歌手》这档节目为大众和社会群体带来的是“让现实与怀旧心理、真我情怀、美好情感有了一个完美而又和谐的交集，对于劳碌迷茫的现代人来说是回忆的唤起、情感的共振、心灵的治愈，也是可贵的精神食粮。”所以李健的加入更是为《我是歌手》的舞台注入一汪清泉。

《我是歌手》是一档竞技类的节目，所以很多歌手抱着很强的目的性，为了观众的支持率，使尽浑身解数来吸引大家的眼球。而李健不同，自从他踏上《我是歌手》的舞台，仿佛他无欲无求。从他身上仿佛看不到这是一场竞技，更像是一场音乐会一般的聆听之旅。他云淡风轻地在那轻声吟唱，温柔又不失力量。可是在一个热火朝天的舞台上用浅唱低吟的唱腔是有很大风险的。但李健觉得正因为这样本我的表现，才是最真实的展现自我。李健说：“认清自我、坚持自我是一种自觉。我相信，歌手是靠作品来表达自己的，原创歌手更应该遵循内心，而不是人云亦云。”从早年红极一时的《传奇》到春晚舞台上的《风吹麦浪》，再到《我是歌手》中的《贝加尔湖畔》等等这些李健所创作的歌曲就跟他本人所给人的感觉一样，悠扬、灵动、富有诗意。在这个繁华、新陈代谢飞速运转的时代，李健要怎么样才能保持一颗初心不变？李健到今天都记得清华大学里一位老师说过的话：“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭”。在李健还是学生的时候，他认识了一些名家大碗和资深学者。他发现那些学问越是渊博的人越是谦卑，那些胸无点墨的人反而大多数都自私苛刻。所以，即便是后来李健走出了校园，他仍旧努力的让自己维持着一个学生的心态：沉静内敛但又满怀热情，努力吸收新的讯息并且对世界始终抱有信心与期待。在很多人心里觉得“出名要趁早”是人生真理，但李健却不这么认为。李健认为对于原创歌手来说，成功应当来得晚一点比较好。李健说他很看重“量变引起质变”的那个过程。李健说：“因为一旦成名之后，你会发现你的时间越来越少，属于你的真正的积累也会很少。原创歌手经历了长时间的积累和忍耐，才可能有自己的艺术思考力，作品才可能真正经得起推敲和检验。”那么怎么样才能持续的保持住音乐创作的状态呢？李健觉得音乐创作人要远离热闹繁华的城市，经常游历四方。李健觉得他很幸运的是，能够自己了解自己并且保持一颗初心。拒绝了一些华而不实的虚荣，脚踏实地的过一个普通人的生活。李健是这么说的：“一个人有了名气，很多原来不属于你的东西会进入你的生活，创作者学会拒绝是一种自我保护。”对于音乐创作方面，李健说：“只将音乐简单视作商品，会将音乐产业引向毁灭”。李健觉得，中国的原创音乐并不缺少创造力，也不缺乏美好的嗓音，缺少的是像《我是歌手》这样一个很好的平台。

四、结语

李健的大红大紫与其说是个意外，不如说有着这样的时代需要。他的歌哀而不伤，忧而不怨，既吟唱逝去的美好，又抚慰现在伤痛的心灵。李健是大时代边上的浅唱者。当大时代的上半场以摇滚开始时，下半场则将以抒情结束。李健就是这么一个音乐诗人。云淡风轻地走入人们的视野中，就像一句话：心有沉香，何惧浮世。