乌克兰插画家MOLESKA插画的创作特色

张贵珍

[摘要]插画作为一种直观的艺术形式，有其生活的真实感和艺术美的感染力，乌克兰插画家MOLESKA，作为一个懂得生活与自然的艺术家，其作品通过童心般的灵魂对生活的点滴积累，提炼出童叟皆宜的艺术品，使之感受艺术就在身边，生活就是艺术。

[关键词]插画 MOLESKA 观察生活 留白

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。

乌克兰插画家MOLESKA的手绘本已经在网络上风靡了相当长的一段时间。其手绘本或者速写本对于一个绘画大师或画家来说是很熟悉也是很普通的，因为很多成名作品都不是偶然产生的，而是经过作者无数次的构思和修改并在此过程中逐步成型完善的。MOLESKA作品中有很多只是通过不同的线条或简洁的形态体现出一幅典雅秀丽、阿娜多姿的画面。还有些是想象丰富、意境深远的，既像借物寓意又像借画传情。看到MOLESKA插画作品的人都会有不同程度的享受感！

一个在很多艺术家手中都会有的手绘本之所以能够受广大艺术爱好者喜爱与青睐，或许他们与笔者有同样的感受，就是在看到MOLESKA的手绘本之前，从没有意识到在我们周围、在我们房间里、我们的衣服上以及我们没有整理好的设施上面都会有动人的美存在。最高的艺术作品往往在与它的真实性，正是因为这本手绘本真正的源于生活，上面的艺术符号均是留心生活中的点滴并做记录、归纳，最后演变成自己理想中的创意符号。手绘中的元素虽然都是生活元素，但是在绘制的过程中线条流畅、造型准确、用笔认真，想法大胆、画面细致、插画创意丰富。作者的成功与她具备开阔的视野，扎实的基本功，善于收集丰富的生活元素，包括留心潮流资讯，运用先进的设计理念进行表现是分不开的。很Q的设计风格直接拉近了普通人与艺术的距离，人见人爱。作品中的元素都是基本元素及基本元素的变形，简单清新，线条干练、果断。整体风格简单、大方、构图美，遵循形式美法则。笔者本篇将从以下三个方面总结MOLESKA的插画作品的特点：

一、善于发现生活元素

MOLESKA的手绘本中的素材都是纯天然的生活元素，一个天才的艺术家懂得生活与自然是最具创造力的。由于生活元素的朴素，为观众所熟悉，所以深得观众的欢心，也正是这些朴素的元素拉近了观众的心，缩短了普通人与高雅艺术之间的距离。正如于丹教授所说：“这个世界上的真理.永远都是朴素的，就好像太阳每天从东方升起一样；就好像春天要播种，秋天要收获一样。”艺术作品也是如此。因此，观察生活、观察自然会为人类的创造与创新带来新的生命，注入新的血液。有一位作家说：我们这个平凡的世界其实是多么的可爱，我们这个散淡的世界其实是那么默契，而看起来如草芥一样的生命种子，其实是那么坚韧和美丽。是的，我们这个世界主流是真善美，如果没有真善美的主宰，这个世界将不复存在。我们应该善于从生活中发现美、感受美，在作品中表现美、赞颂美。MOLESKA做到了，她以审美的眼光观察一切，发现身边的点滴元素和任何能够触动美感的生活用品与自然元素。MOLESKA对生活有饱满的热情和激情，只有一个人以美好的心态对待生活的时候，他的心中、眼中的一切才是美好的。也如佛家所说的见心见性，你心中有眼中就有。

罗曼·罗兰曾经说过：“要善于发现生活的美。”善于发现是每个成功艺术家必备的修养，扎实的基本功和较好的知识素养是MOLESKA创造的基础，也是基本素养。“读万卷书，行万里路”正是诠释艺术家的创作离不开丰富的生活阅历和生活经验，加上自己的切身体会与独特的设计理念创造出独特的艺术。而MOLESKA不仅善于发现而且具有一颗童心，其作品中的元素和风格都应属于孩童的珍爱。可能正是这颗童心成就了MOLESKA的成功。明代李挚说：“若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”MOLESKA也正是用自己的童心和真心与自然和生活进行双向的交流和对话。用自己的整个身心去感悟、体会自己发现的元素，并且在交流与对话的过程中提炼重组这些元素，使之具有新的生命力，这些具有新生命的元素最终都成了她作品中一颗颗璀璨的明珠。

艺术是人类的心灵史，艺术家是人类心灵的记录者。MOLESKA正是记录了人类心灵中最简单，最朴素，最真实的东西，所以她的作品很易打动观众，被众人所接受。

二、善于观察生活

我们常说生活是美好的，是呀！这可能是人们常挂嘴边的一句话，也许很多人都只是说说并没有把这句话放进心里。最美丽的元素其实就在我们的生活里。如果一个人有很好的想象力，且善于把收集的材料和想法相结合，那么他就已经作了设计。MOLESKA的作品创作可能就是如此简单。俗话说：一棵大树的成长，离不开肥沃的土壤。同样，一个好的艺术作品也离不开好的素材与好的构思、好的创意。好的构思、好的创意可能就是最基层的、最朴实的、最真诚的，最有价值的东西往往会在我们身边。一个成功的设计师或艺术家往往会用心观察普通的东西，观察自然界、生活中的美的内涵和美的外在。

艺术源于生活，生活是艺术的源泉。观察生活是艺术家成长的必经之路，任何好的作品都不会是闭门造车造出来的。就连拉斐尔的圣母也是综合生活中的真人的美于一身的。石涛在画山时先是游历万水千山名川大山，观察了各种形态的山，任何时辰季节的山，“搜尽奇峰打草稿”正是石涛画山之时观察的真实写照；郑板桥画竹胸有成竹，有眼中之竹转为胸中之竹，再有胸中之竹转为手中之竹则真实的反映了板桥画竹的观察与创作直接的转化过程；近有河南大学国画教授刘艳勇，为了画好小鸡，专门买小鸡养小鸡，再时时观察，细细观察，只有这样才会生动逼真，既具备艺术的意蕴有不失生活的真实。当然，在观察生活的过程中艺术家已经对要表现的元素或素材进行了删减和优化。

MOLESKA在创作的过程中同样细心的观察生活，通过视觉观察、心灵体会，再用画笔将其形象描绘出来，这里包括对造型因素的观察与分析，物体固有色彩与质感的观察与分析，空间、色、光的观察与分析，找出色彩上的变化秩序和对比关系，并加以表现。艺术的思维总是有感而发，艺术的方法是有实践而来。艺术手法首先得益于具象的观察与联想。作为一个插画艺术家，对自然的体验与自然的亲切对话，是追求表现的深度和完美画面的重要环节。只有在观察中才能有感受和发现，只有在观察中才能激发人的洞察力与想象力，通过人的思维将主客观统一起来，对对象作出恰当的提炼与取舍。

MOLESKA的插画作品中有些看似是信手拈来的心绪表达，不是为创作一定要观察体验的刻意为之；有些又像是童真的想象，像是审美心灵与宇宙间生命的动力相互碰撞并达致共鸣而产生。通过一页页淡淡的手绘草图、简单明利的线条，充满着童趣的画面情绪，很容易把观者带入自己的童话国度。让观者想象自己是儿时的小公主，也是记忆里的那个不倒翁。总之是大量的素材收集加上各种心情记录和丰富的想象，有精心绘制的小公主，还夹着真实的小花瓣，真是浪漫的创作。这些经典的创作让人感觉艺术无处不在，灵感无时不有。一句话、一阵风稍加构思或稍加提炼都会是MOLESKA -个很好的元素或者一个伟大的作品。

三、巧妙取舍恰当留白

创作的过程就是取舍的过程。恰当的取舍是艺术家技巧素养的表现。笔者认为取舍与留白有着不可分割的联系。取舍是作者在绘画过程中的构思过程，一个创作原型有眼中之竹转为胸中之竹，再有胸中之竹转为手中之竹，最后呈现于纸上，需要一个周密而严谨的过程，而这一个完整的过程正是构思取舍的过程。MOLESKA的插画作品中有很多是生活中的元素，比如瓷娃娃、纽扣、牛仔裤、晾衣服的夹子等等，虽然这些元素都是生活中常见的元素，但是MOLESKA画起来并不是完全按照原形象所画，而是取舍之后进行了美化，正是取舍式的美化使作品的设计感更强了。

有了取舍一定离不开留白。在中国画中没有“白”的形态变化，黑的形象也就无所依托存在。古人云：黑从白现，“计白当黑”正是这个道理。“留白”在绘画中的使用，中国虽不是首创，但是中国古代绘画中对于留白的运用却是达到了登峰造极的地步。有古代美术史总结：留白即气韵、虚实、意境、惜墨如金；也有教材概括留白是为了增强画面的节奏感，为了更加完善构图，更是东方哲学与审美的完美结合。MOLESKA作品中的留白是无可替代的一份美丽，是无法掩没的一段音符，这种诗、歌、画般的留白，更彰显了中西审美合璧的特点。具有浪漫诗意的画面给人纯真虚幻之感。MOLESKA的插画作品中留白的丰富变化给观众多变的无限感受与遐想，留白以意到笔不到之形式，看似是无，实则呈显一种举重若轻的大智慧、大境界。正如清代张式在《画漂》中这样说：“空白非空纸，空白即画也。”画面留白，使得画面气韵生动，节奏有序。留白既给观众无限的想象空间，又使画面有很强的透气感，这种无形的气把整个画面统一起来，且诠释画面的形式美感。

从画面构图分析，一方面MOLESKA作品中留白部分是构图要素的极端意味，也是画面疏密互补的要素，更是虚实互照的有效表现形式。MOLESKA正是通过虚中有实、疏中有密，才将作品的意境得以充分的体现。另一方面留白具有延伸色彩的作用，留白是视觉的再创造，给人以充分想象的空间，有可意会不可言传之趣。

在经济快速发展的今天，人们各方面的节奏都在加快，插画各个领域。插画艺术不仅扩展了人们的视野，丰富了人们的头脑，给繁忙的人们以无限的遐想空间，更是开阔了忙碌人的心智。让每个热爱生活的人在成长的过程中不断回味童年的真情意趣吧！触发心灵的那根触角去重温、去聆听自己插画王国里的故事吧！