中外艺术歌曲的发展及其体裁特征

郑健

中外艺术歌曲的发展及其体裁特征

郑健

艺术歌曲是19世纪欧洲浪漫主义运动中产生的一种重要音乐体裁，上世纪二三十年代传入我国后，对我国音乐创作产生了重大影响，在我国一直被看成是严肃音乐(或高雅音乐)。艺术歌曲作为一种特定的音乐体裁，在风格、特点、创作等方面有着突出的民族性、时代性和艺术性，艺术歌曲产生的影响对我国乃至其他国家都是巨大深远的，本文主要从中外艺术歌曲的发展、创作特点等方面展开阐述，旨在推动艺术歌曲的创作对当代音乐的发展产生积极的推动效果。

艺术歌曲 发展 特征

一、艺术歌曲的界定与发展

艺术歌曲，是诗与歌的结合体，是作曲家以某种艺术表现为目的，以名人诗歌为词而创作的歌曲体裁。19世纪兴起于欧洲浪漫主义运动，是抒情歌曲的通称，主要代表人物有舒伯特、舒曼、海顿、贝多芬、勃拉姆斯等。20世纪二三十年代传入我国，萧友梅、黄自、赵元任等是我国杰出的艺术歌曲创作的代表。 对于艺术歌曲的界定，目前学术界存在一些不确定的因素，对于艺术歌曲的科学界定，首先需要具备三个要素：诗歌、旋律、伴奏。 其次是作品内涵深刻、寓意深远，突出表现伴奏，侧重刻画人物心理、烘托情感。艺术歌曲的这些重要特点是区别于其它声乐体裁的主要因素。

1.欧洲艺术歌曲的发展

欧洲艺术歌曲的产生， 是文艺复兴运动影响的结果。19世纪，随着资本主义工业的快速发展，钢琴已不再是贵族专享的乐器，而是作为普通乐器渐渐走进了家庭，也使得钢琴伴奏的地位得到了大大的提高。在艺术歌曲创作中，钢琴伴奏和旋律有着起着同等重要的作用，钢琴伴奏水平的提高，为艺术歌曲的创作增添了色彩，使艺术歌曲的创作进入了一个崭新的天地。

艺术歌曲承袭了德国文艺复兴时期的复调 Lied(利德)。 受法国 Chanson(尚松)的影响，艺术歌曲创作得到很大发展。 艺术歌曲从登上历史舞台，就倍受作曲家关注，并逐渐走向成熟。“艺术歌曲之王”舒伯特将艺术歌曲的创作推向了顶峰，弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利著名作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，他也是古典主义音乐的最后一位音乐巨匠。他一生创作了600多首艺术歌曲， 代表作品有 《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》等。 他的后继者舒曼和勃拉姆斯的完美创造，使浪漫主义音乐形成了三大巅峰。 沿袭着伟大音乐家的创作轨迹，艺术歌曲这一古老的音乐体裁不但没有被人遗忘，反而还焕发出新的活力。斯特劳斯、海顿、莫扎特、贝多芬等以及20世纪的那些钟情于艺术歌曲创作的音乐家们，他们为后世艺术歌曲的发展产生了很大影响，推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善,使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。

2.中国艺术歌曲的发展

艺术歌曲传入中国开始于20世纪二十年代,萧友梅先生是中国艺术歌曲创作最杰出的作曲家之一，他充分借鉴欧洲艺术歌曲的创作手法，结合中国传统音乐文化特点，开创了中国艺术歌曲创作的新篇章，为中国艺术歌曲创作做出了突出的贡献，对当代中国音乐文化发展和音乐教育产生了积极的推动效果。在萧友梅先生的积极建议和倡导下，1922年建立了我国第一个音乐研究机构北京大学音乐传习所，1927年成立了上海国立音乐院，为近代中国培育了一大批音乐家和作曲家，如：贺绿汀、冼星海等。 萧友梅先生主张新音乐，在选取歌词时擅长使用新诗歌。萧友梅在《歌社成立宣言》（1931年）主张“各种新名词，均不妨采用，即改作新歌，即应为现代人而作，不必专为唱与古人听也。 ”这一观点对中国早期艺术歌曲创作产生了重大而深远的影响。萧友梅先生的艺术歌曲创作注重现实性、时代性，具有鲜明的民族特色，正如台湾刘靖之先生所评价的那样：“一、中国音乐停顿一千二百，故后于欧洲音乐一千二百。二、中国音乐所缺少的，欧洲音乐有，尤其是记谱法、和声对位与转调、风琴与键盘乐器，故中国音乐应该全盘欧化，只要保存民族精神。三、中国应有常设音乐教育机构，以推发展音乐教育，提高国民音乐水准。 ”萧友梅先生的主要代表作品有：《问》、《卿云歌》、《南飞之雁语》、《登高》、《新霓裳羽衣舞》 等， 及艺术歌曲作品集 《新诗歌集》。

在中国早期艺术歌曲的创作中，青主、黄自、赵元任等也为中国早期艺术歌曲的创作做出了积极的贡献，他们在学习德奥艺术歌曲的基础上进行创作，涌现出了许多艺术歌曲体裁的作品，在学习欧洲古典艺术歌曲成功经验的同时，又具有鲜明的中国风格，创作了富有中国特色的“艺术歌曲”。 我国第一首艺术歌曲是青主作曲的《大江东去》,作品豪迈大气、寓意深远,充分体现出荡气回肠、豪迈悲壮的英雄气概。 继《大江东去》之后，一大批优秀艺术歌曲及作品集相应而生，萧友梅先生的《问》、赵元任先生的《教我如何不想他》及艺术歌曲作品集《清歌集》等等。中国早期艺术歌曲寓意深刻，突出表现人们对社会的感慨和对美好生活的向往，具有较强的表现力和时代性。

二、中外艺术歌曲的特征

艺术歌曲结构短小、寓意深刻。 对于演唱者而言，演唱艺术歌曲需要具备娴熟的演唱技巧、综合的文化素养、丰富的情感表现力等多方面因素。演唱艺术歌曲不是技巧的表现，更多的是文化底蕴的展现。 正确认识、深入了解艺术歌曲的创作特征，对于演唱艺术歌曲有着重要的促进作用。

1.诗歌与旋律的巧妙结合

艺术歌曲作为浪漫主义时期的激情声乐体裁，更注重与诗歌的完美结合。艺术歌曲强调歌词的重要性，它不是一般语言的组成,它是音乐与诗歌艺术的结合，欧洲艺术歌曲歌词注重选用名人诗歌，中国艺术歌曲歌词注重选用古典诗歌和现代诗歌。在艺术歌曲中，诗歌是作品所要表现的内容，而旋律是诗歌的表现形式，两者相互交织形成作品的主要因素。 诗歌本身具有诗情画意、内涵深刻，加以优美的旋律，更能突出意境之美。 而优美的旋律又给诗词增添了色彩，犹如“画龙点睛、锦上添花”之意。 诗词和旋律本身所具有的特点增加了音乐的律动感，使两者突破界限结合在一起。 旋律与诗歌有许多相通之处,都以抒情见长,两者注重节奏、韵律和音调。它们两者的结合给艺术作品营造了一种独特的意境，在一定程度上也提高了作品的内涵，这也是艺术歌曲不同于其它声乐体裁的一个主要方面。在艺术歌曲中，因为诗歌本身就带有韵律性，而且极富有感情，且真挚深邃。 旋律是根据诗歌来创作的，因此诗歌与旋律联系紧密，两者处于同等重要的地位。

2.贴切伴奏与歌曲旋律的完美结合

伴奏在艺术歌曲演唱中起着非常重要的作用，它与声音、情感融为一体，以增强艺术歌曲的表现力和艺术魅力。伴奏的旋律织体也如同诗歌和旋律一样丰富，它同样能表现出诗中故事情节的发展，也能刻画歌曲的感情，烘托歌曲的气氛，使整个作品的表现力融为一体，共同塑造和表现歌曲的艺术形象。

萧友梅 《问》

如在萧友梅先生的艺术歌曲《问》中，首先要对作品的歌词、旋律、风格、情感、高潮、结构等全面剖析后，才能设计伴奏音型。在高潮部分“你知道今日的江山”中，伴奏声部的反向运动与力度的增强，和声织体的加重与和弦色彩的变化等音乐要素有机地融合在一起，通过声部的运行和加强，将歌曲的情感发展推向高点，达到了作曲家创作的目的。

3.体裁的多样性

歌曲的体裁，来源于人类的社会活动，与人们生活息息相关，是根据歌曲艺术的表现特征及诸多因素来进行分类的。艺术歌曲作为外来声乐体裁，在中外歌曲音乐创作中具有重要的地位，丰富了歌曲的创作和表现力。

艺术歌曲作为外来声乐体裁，它和进行曲、抒情歌曲、儿童歌曲、歌剧等有着明显的区别。 如进行曲的曲式结构以单二段体和单三段结构常见，强弱明显，节奏感强，多以表现雄壮有力，斗志昂扬的气势。 如《解放军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 抒情歌曲则是以表现情感为主，或是“借景抒情”或是“情景交融”等，速度平稳舒缓，旋律性强，力度变化幅度较大，以突出表现创作情感。 如《大海一样的深情》、《送我一枝玫瑰花》、《我为祖国献石油》等。 而艺术歌曲突出的特点就是寓意深刻、意境深邃，具有较强的艺术表现力和音乐感染力。艺术歌曲的体裁结构主要有四种：多节形式、发展的多节形式、三段体形式和通贯创作形式等。它的体裁的多样性，增强了作品的创作元素和丰富的情感表现力。

多节形式。 不论几段歌词都采用用同一曲调反复演唱，是常见的艺术歌曲的创作体裁。 如《摇篮曲》、《野玫瑰》等。 通常在乐谱上只是笼统地写上些表情记号，但是如果数段歌词都以同样的表情记号和表现手法反复数次则必然单调、乏味，因此，在实际演唱中，必须按照歌词内容及情感发展的需要而加以修饰或作一些表情记号上的轻微更动。

发展的多节形式。是在多节形式发展的基础上，在中间段落或结尾处有明显变化，或是删减，或是发展。

三段体形式。 采用传统的三段体创作手法，在中段作对比性的变化发展，首、尾段落的旋律大致相同。 既有歌曲整体的协和统一，又能在中段变化中突出情感发展的需要。

通贯创作形式。是根据歌词内容不拘形式地自由发展，一气呵成的创作形式。 如舒伯特艺术歌曲《魔王》，通过四个不同人物对话的音乐构思，将歌曲逐渐推向高潮。通贯创作形式的艺术歌曲的演唱因曲而异、因词而异，把握好“节奏框架下的自由性”。

结语

总之，艺术歌曲的发展、创作，增添了歌曲创作的灵活性、艺术性，是时代发展的需要，是作曲家长期生活的积累，是提高人们审美能力的需要。正如习近平总书记在文艺座谈会上所说的那样：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”。 艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合体，作为外来声乐体裁，艺术歌曲最具有表现力和感染力，钢琴伴奏也起到了“锦上添花”的作用。任何一门艺术的发展都是长期的生活实践的积累，是随着人们生活的变化而不断发展变化的，是时代发展的产物。 艺术歌曲是音乐之林的常青树，更具有强劲的生命力。 正确认识、了解艺术歌曲的发展、体裁特征，对于演唱、发展、创作艺术歌曲，具有重大而深远的意义。

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作者单位：江苏淮阴师范学院音乐学院