通识教育期盼加快曲艺学的教材建设、学科建设

康尔

中国曲艺与高等教育的关系，或许可用“若即若离、藕断丝连”来描述。上世纪八十年代初，准确地说是1980年6月13日，侯宝林大师被北京大学聘为兼职教授，一度成为文坛、曲坛佳话。可是直到侯宝林大师谢世，曲艺在高校中依然没有成为一个学科。北大当年的延聘活动，只是学界向曲艺大师摆了一个致敬的pose，其形式大于内容。

进入新世纪后，随着“非遗保护”“文化传承”“通识教育”“素质教育”等先进理念逐步为世人接受，中国曲艺长期游离于高等教育之外的状况，正在悄然发生变化。加快曲艺学教材建设、学科建设的呼声，也在日益高涨。笔者长期在高校中从事艺术教育工作，对于上述变化与呼声深有体会，此处概述三点：

一、中国曲艺是通识教育的宝贵资源

通识教育，与既往的填鸭式、灌输式的应试教育截然不同。它主张打通人为设置的专业壁垒、学科藩篱，主张向学生提供更丰富、更多元的教育资源供他们自由选择、自主学习。通识教育是一种超越功利性、实用性的人文教育、素质教育，旨在培养学养丰厚、眼界开阔、全面发展的高素质创新型人才。

中国曲艺是中华民族众多说唱艺术形式的统称。它历史悠久、传承有绪，是传统文化、非遗文化的“活化石”；它内涵丰富、流派纷呈，是优秀民族、民间艺术的活态载体。遍布全国并拥有400余个曲种的中国曲艺，理当成为高等院校实施通识教育宝贵的教学资源 。

审美教育、艺术教育，是通识教育的重要组成部分。国内外的教育大家，普遍认为应对全体学生开展人文艺术教育与传统文化教育。因此，将中国曲艺融入通识教育，不仅具有学理上的合法性、必要性，在教育实践中也是切实可行的。

本人做过一个部省级重点课题《将中国“非遗”提炼、整合为素质教育资源的研究与实践》，对中国曲艺中的文化内涵、艺术精髓作过一些梳理，并在南京大学开设的“艺术精品赏析”“艺术创造思维”等课程中有机融进了“曲艺赏析”“曲艺史论”和“曲艺创作论”的内容，丰富了通识教育的内容。此举，对于大学生民族认同感、自豪感的增强，对于非遗文化的传承以及学生艺术素养的提升，产生了很好的教学效果。这一初步尝试，受到了来自教育界、文化界课题验收专家的一致好评。

本人认为，将中国曲艺排斥于高等教育之外的习惯做法，是教育界的一大失误。在深化教育改革、努力建构具有中国特色高等教育体系的进程中，中国曲艺理应走进全国高校的课堂，并使之发挥在高等教育中不可替代的作用。但是目前的瓶颈是，很难找到水平高、观念新、适用性强的曲艺教材，尤其是“曲艺经典赏析”“中国曲艺概论”“中国曲艺简史”“中国曲艺文化”类的教材或读物。至于说系统的音像资料，那就更是难以寻觅了。为了改变这一状况，必须加快曲艺学教材建设，特别是适用于通识教育的系列教材的建设。依据教育规律，曲艺必须由文化资源转变为可供使用的教育资源。也只有这样，中国曲艺才能全面融入高校的通识教育。

二、曲艺活动是校园文化的新增板块

赏析、观看乃至模仿来自西方的艺术经典，如聆听交响音乐、观摩艺术电影、排演经典话剧，曾经是校园文化的重要构成。流行于港台地区的校园歌曲，也曾在大陆高校风靡一时。可是近些年来，这一现象明显有所改观。中国曲艺因其具有喜闻乐见、乡土气浓、诙谐幽默、直通心灵等特点，突然间成了最受大学生欢迎的艺术样式之一。观摩曲艺、学演曲艺、创作曲艺新作并经常举办汇演、展演与竞赛，成了高校中新增的、活跃的文化板块。

仅以南京大学为例，近年来在中国曲协、江苏曲协的支持下，南大邀请了姜昆、刘兰芳、常宝华、李金斗、大兵、马东、盛小云、吕少明、杨明坤、马伟等诸多曲艺名家来校演讲、演出，曲种涉及相声、评书、快板、苏州评弹、扬州评话、扬州弹词、扬州清曲等。上述名家的到来，受到了学生的追捧，每场活动座无虚席，为学校的公共艺术教育增添了新的亮泽。

高校学生自发组织的曲艺社团，近年来如雨后春笋不断涌现。据笔者所知，北京大学、清华大学、南京大学、天津大学、南开大学、浙江大学、上海交通大学、中国科技大学、武汉大学等国内著名高校，都有学生自发成立的曲艺类社团。仅江苏省就有十余所高校成立了大学生相声社、曲艺社、校园书场等社团组织。爱好曲艺的同学们，经常开展联谊、交流活动，并成立了“江苏省大学生曲艺联盟”。本人长期担任南京大学“永遇乐”相声社的艺术指导，姜昆老师欣然为该社团题写了社名，并观看、指导学生的演出，给他们以很大的鼓舞。该社团的同学已自创相声80余段，每学期都要举办几次专场演出，在我校学生社团联合会举办的“百团大战”中屡获佳绩。

曲艺活动虽然是校园文化的新增板块，但因其具有雅俗共赏、灵活机智、直抒胸臆、成本低廉等优势，普及率非常高，充满了可持续发展的活力。在不远的将来，校园曲艺活动有望成为校园文化的主打板块。

面对方兴未艾的校园曲艺活动，笔者以为亟待解决的问题依然是教材及相关读物的匮乏。同学们想创作一段相声或其他类别的曲艺作品，找不到能够指导创作的书籍，也找不到前辈大师的作品集来学习与借鉴。长此以往，校园曲艺还能走多远，那是不言而喻的事了。

三、通识教育与校园文化建设对曲艺界有期盼

高校的通识教育与校园文化建设需要得到曲艺界的支持，这是毋庸置疑的。但是，在邀请什么样的曲艺家、什么样的节目以及什么样的演出团队上，高校是有自己的主张的。换言之，高校对于曲艺界也是有期盼的。

从内容上说，高校特别欢迎的节目是，文化内涵丰厚、非遗价值显著的经典性、代表性作品以及新创作的曲艺精品。南京大学曾邀请苏州评弹团的《雷雨》、扬州曲艺团的《水浒》等精品力作来校演出，反响很大，好评如潮。

从形式上讲，最受大学生欢迎的活动样式是讲座演示会。所谓讲座演示会，就是一边讲解、一边演出。著名曲艺家姜昆、常宝华、李金斗、大兵等应邀来到南京大学，采用的都是这种边讲边演、边演边讲的形式，颇受大学生的欢迎。

但我们也发现，有些曲艺演员甚至包括个别曲艺名家，演出虽然成功，但演讲并不精彩。问题出在哪里？大多是因为唠叨了半天讲不出道理来，更不要说从艺术学、文化学、民俗学、语言学、叙事学等角度去阐述曲艺的精彩了。这一现象的客观存在，与曲艺学建设缓慢、滞后有关。一个对于曲艺原理、曲艺史论、曲艺批评等关键理论没有做过深入思考、系统研究的演员，很难清晰地阐述自己的学术观点，很难在高校的讲坛上完成精彩的演讲。显然，切实加快曲艺学的学科建设，有助于弥补这一缺憾。

总之，中国曲艺能否在某个高校落脚生根并率先建成一个专业，虽然十分重要，但笔者以为这只是局部问题。而将中国曲艺真正融入全国一千多所高校的通识教育、素质教育和校园文化建设，则是一个规模更大也更有意义的变革。本人相信，在曲艺界、教育界有识之士的共同努力下，随着曲艺学教材建设、学科建设的切实推进与迅猛发展，中国曲艺与高等教育必将形成更为密切的合作。其结果，一定是双赢。