浅析西洋乐器演奏技巧在中国民族器乐上的应用

孔文婷

（东北农业大学艺术学院，黑龙江哈尔滨150030）

浅析西洋乐器演奏技巧在中国民族器乐上的应用

孔文婷

（东北农业大学艺术学院，黑龙江哈尔滨150030）

中外文化随着时代的不断进步变得越来越密切，西洋乐器和中国民族乐器在音乐交流领域来说，已经摆脱原来的相互排斥的状态，走向了融合的过程；中西方各自音乐特色、风格的形成和中西方之间的文化差异也是密不可分的，在很长一段时间内，中西方音乐贱贱地磨合，取长补短，下文就针对中国民族乐器和西洋乐器的融合过程进行细致的分析和讨论。

西洋乐器；中国民族器乐；融合

一、西洋乐器与中国乐器的差异

中国民间流传的民族器乐以自然为主要特点，这是从古代的“丝竹之乐”衍生出来的，通过小集体的形势进行传播，中国人民艺术创造的主要特点都可以通过多年以来出土的文物找到痕迹；以早期的编馨为爱，就是由石头为原材料制成十六块石头，使用槌敲击发出声音；再后来的时候有用泥土烧成的埙、用铜制成的编钟，以及之后出现的琴、箫、长笛等；现在又出现了种类繁多的打击乐器，乐器随着中国历史的发展变得越来越完善。金属是西方乐器的主要材质，中国古代又是最早使用金属的时期，通过金属演奏出来的音乐具有清脆、悦耳的特点；集体是西方音乐的各种元素和乐队出现的主要方式，西方的乐器在战争时代才得到了好的发展，音乐家们一般都是使用音乐表达对祖国的歌颂，用各种乐器组合集体演奏，这就是西方乐团最早的形式。音乐上西方人更多的追求个体上的独立，中国则是更加倾向于个体的乐器演奏，更加能够体现出来一种闲适隐逸的境界。

二、西洋乐器演奏与中国民族器乐弹奏的差异

1.起源与发展时期。起源于古希腊的西方音乐，其中的宗教音乐的发展与整个西方音乐都是非常密切的，巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期等几个阶段都是西方音乐发展过程中额鸡哥主要阶段，各个阶段都是具有独特的风格的。原始的生产活动推动了中国音乐的产生，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三个主要来源，在发展的过程中都经历了形成期、新生期、整理期，每一个阶段都有着自身的特色。

2.旋律和音色是中国音乐主要强调的部分，大多数的乐曲是五声调式的，每一个音符的变化都很重要，只有很少的是七声调式；拥有各自的特点。生活化、程序化、理性化是西方传统音乐的主要特点，乐曲风格严谨，主要代表就是贝多芬和莫扎特。

3.中西方传统音乐的比较。中国传统乐器低音弱高音强，西方的乐器则是具有音调比较平的特点，音色焕然一体；音阶不同，西方一般是七至十二声还有大量的转调，中国的事五至七声且不转调；中国传统音乐的创作思维是向高、向长发展的，西方的发展方向是越来越多、越来越长的。

三、西洋乐器演奏技巧与中国民族器乐的融合

（一）西洋乐器与我国少数民族曲乐的融合

在以往的社会制度、风俗习惯、语言文化等方面有着很大的差异，这也是少数民族形成有着自己特色的音乐的主要原因，这样具有独特性的少数民族音乐很大程度上促进了我国音乐文化的繁荣和发展，在悠久历史中，我国各个少数民族创作过程中积累了许多的形式不一的民间乐曲。我国少数民族音乐发展的道路上，逐渐融入了西洋乐器的演奏方式，我们的听觉又一次获得享受，以下以当代作曲家张难之的小提琴作品《哈尼情歌》为例进行分析。

1.背景介绍。由于长期生活在少数民族地区生活，张难先生的作品有着很明显的少数民族的特点，作为他的小提琴独奏作品之中的代表作之一，在《哈尼情歌》这部作品中，张难先生使用了丰富的和声以及钢琴伴奏，乐曲的取材都是根据民族民间形成的，其中融合了很多的彝族、朝鲜族、哈尼族等几个民族的音乐元素和生活风貌。

2.该作品的创作特点。民族调式是《哈尼情歌》的主要音乐结构框架，张难先生将西洋乐器引用到他的创作手法中，再融入到中国传统乐曲，主要创作手法就是用小提琴演奏。小提琴的演奏可以更好的突出乐曲中的音乐形象，小提琴具有的高潮的难度可以让表演更加突出戏剧性，这样能够体现小提琴的演奏效果，更加突出民族音乐的特色，音乐中有着很多模仿舞蹈对话和民歌的表现形式，整体还加入了民族乐器的演奏技巧，作品因此获得了成功。

3.小提琴演奏技法和分析。乐曲从第五小节小提琴独奏开始就进入了第一部分，虽然使用的是西洋乐器小提琴，但是确实采用了中国式的滑音处理。小提琴演奏的时候回让人感觉到清新自然，发出的声音趋近于田园的音色，这样养就能很好的吧西洋乐器融入到中国民族音乐之中，这一部分给观众的所有感觉就是明亮又清新；从清新到快乐是第二部分的主要情感，小提琴的音调营造出来的快乐的场景再加之民族滑音式的处理让氛围被表现的活灵活现。综合上文提到的，小提琴可以更好的与民族音乐的每个环节融合在一起，这样就可以表现出一手具有民族特色的、有着现代化气息的音乐作品。

（二）西洋乐器与我国戏曲曲风的融合

中国戏曲音乐是中国民族器乐的一个重要组成部分，在戏曲上，中国民族音乐的创作、唱法、伴奏都有着明显的体现，戏曲音乐是议程戏曲表演是否成功的关键，我国的戏曲音乐中逐渐使用到了西洋乐器，相互之间的结合也更加的紧密，这样的融合让东西两方的音乐交流更加完美，原来的形势和内容更加的更夫、生动。

1.中国戏曲音乐中西洋乐器起的作用 （1）改革创新。现有的中国戏曲形势已经不能满足所有观众的需求，戏曲家需要考虑的问题就是如何提高它的吸引力，这样就必须要提到中国戏曲和西洋乐器的融合，这种形式可以让观众感受到现代化的戏曲风格；（2）弥补作用。在中国传统的戏曲音乐中，人们很容易辨别出的是具有民族特色的民族乐器和音乐旋律的声音，这是传统乐器在长期的音乐积淀中变得成熟的一种体现，但是，传统的戏曲音乐不能表现新的曲目中我们需要的新的音乐表现力，西洋乐器的加入就能弥补其中体现的不足之处，在戏曲中，传统乐器二胡体现出的就是它细腻的特点，加入管弦乐的组合可以体现出气势恢宏的一面，原有的缺陷被补充，我国戏曲发展的形式更加多样化；（3）引领传统戏曲多元化发展。在传统戏曲中加入西洋乐器这一现实情况，每个人的看法都不同，我们不能否认的就是这样的演奏方式在一定程度上已经促进了引领传统戏曲多元化发展。

2.以长笛在黄梅戏中的运用为例来分析西洋乐器与传统戏曲的融合

荣获第四届大众电视金鹰奖的是《七仙女和董永》，它的作者曲作曲家陈礼旺利用了西洋乐其中长笛具有的特点，与黄梅戏的花腔结合，通过场地的变化、长笛的独奏，具体体现了戏剧中主人公内心变化，民族戏曲与西方乐器结合非常完美。很多的黄梅戏曲目中，长笛都是不可缺少的，在融合到戏曲本身时运用的就是长笛中低音区的不同特点，可以表现出传统的竹笛不能表现出的效果。在引子的部分使用的事长笛独奏，音色很有感染力，戏曲的表现力也得到了提高。从另一个角度来说，黄梅戏中包含着浓厚的民族地方特色，演奏者要充分考虑到在融入西方乐器的时候是否可以达到完美的效果，听众们非常容易将长笛和民族乐器竹笛混淆，听起来虽然有很多相似之处，但是具体还是有很大差别的，演奏者需要掌握高超的技巧将其完美的融合，让两种乐器具有的不同的特点都能得到很好的体现，要相互借鉴、融合某些表现意境的方式，可以得到更加贴切的效果。这样就可以看出，以传统演绎手法为基础，戏曲音乐加上西洋乐器的演奏，可以得到创新和发展，让民族戏曲和西洋乐器完美地融合。

四、总结

经过了一段十分曲折的过程之后，中国的而音乐发展是一代一代的音乐家长期积累得到的结果，中国音乐发展的道路中，从对西方音乐的排斥到接受，从推崇到有目的的学习，整个过程表现了音乐唱作者的创作理念。把西洋乐器和中国曲风的乐曲中就是一种大胆的创新，“中西结合”是世界音乐交流的舞台上时代发展的必然趋势，我们不得不承认，因为自身具有的鲜明的民族特色，中国民族曲风乐曲被大家深深的喜欢着，也正是中国音乐和西方乐器的融合才让我国的曲风音乐中的不足得到了弥补，观众们更高层次的需要被满足；每一种乐器都有着自身的特点，也有缺陷，这也就需要我们将其扬长避短，可以有利于乐器的发展，中国音乐收到了西洋乐器很大程度上的影响，我们还会度过很长一段时间的磨合过程，众多的音乐创作者经过不断的努力，我们坚信可以看到更多的具有中西特色的音乐作品。

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1005-5312（2015）20-0083-01