浅谈舞蹈表演中舞蹈技巧的运用

◎胡彬

浅谈舞蹈表演中舞蹈技巧的运用

◎胡彬

摘要：舞蹈技巧指的是由专业的舞蹈艺术家在受过专业训练后向观众表达的丰富的肢体语言，通过大量基础的肢体动作的巧妙结合呈献给观众的艺术形式。随着社会的进步，舞蹈艺术的形式和丰富程度也得到了空前的发展，与此同时，观众对于舞蹈表演的审美标准也随之提高，因此，舞蹈作为一项普及度极高的艺术形式决不能原地踏步、止步不前，舞蹈艺术家应该结合生活细节和审美艺术不断地开创出新的艺术形式，以能够跟得上时代的发展，满足人们的审美需求。舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用，能够表达出舞蹈艺术家的艺术素养，传递艺术家独特的情感，给予观众美的享受。本文从舞蹈技巧的特点出发，浅析舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用。

关键词：舞蹈技巧 舞蹈表演 表演艺术

一、舞蹈技巧运用于舞蹈表演的意义

（一）表达和传递表演者的感情

一个成熟的舞蹈作品往往凝聚着舞蹈艺术家的心血，在舞蹈表演过程中不仅能够给观众呈现出高超的舞蹈技巧，更重要的是舞蹈作品能够作为一个情感传达的载体，将舞蹈艺术中蕴含的情感表达给观众。舞蹈艺术中蕴含的感情经常会被人忽略，很多人在欣赏舞蹈时都只能看到直观的舞蹈动作。但是一般来讲，任何成功的艺术作品都一定有其独特的情感蕴含其中，失去情感的艺术表达只是机械的动作重复，难以在众多的艺术作品中树立自己独有的风格，最终沦为凡品。舞蹈艺术作为一项发展成熟的艺术形式更是如此，对于情感的表达有自身极高的要求。舞蹈艺术的形式丰富多样，不同风格的舞蹈蕴含的情感也不尽相同，这些或激昂、或婉转、或喜悦、或忧伤的情愫能够通过舞蹈艺术家的肢体语言表达出来，与观众形成共鸣，使观众在欣赏舞蹈表演的过程中得到艺术享受。

（二）塑造舞蹈人物形象

舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用能够帮助舞蹈演员成功地塑造人物形象。舞蹈艺术的历史十分久远，不论在东方还是西方都具有很长时间的发展历史。在多年的舞蹈创造和艺术表演中，舞蹈艺术家通过对艺术形式的理解，不断地在原有基础上进行创新，形成了今天我们能够看到的丰富多样的舞蹈类型，不同的舞蹈类型具有其不同的艺术风格和艺术情感，然而艺术是共通的，无论什么类型、什么形式的舞蹈，都需要塑造舞蹈中的人物形象。舞蹈艺术是依靠肢体表达的语言，在舞蹈表演中人物形象和性格的塑造自然主要依靠表演者的肢体语言，因此，表演者必须对自身参演的舞蹈作品反复练习以感悟舞蹈作品的内在情感，通过与其他表演者的交流继续强化对于舞蹈作品的理解，只有舞蹈表演者自己充分了解了舞蹈作品中的思想情感，才能够在表演中合理地运用舞蹈技巧，为观众呈现出一出成功的舞蹈表演。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用

（一）加强舞蹈基础的训练

优秀的舞蹈作品需要舞蹈表演者具备高超的舞蹈技巧，通过标准到位的舞蹈动作将舞蹈作品的情感传递给观众，而高超的舞蹈技巧不是短时间能够练成的，很多优秀的舞蹈艺术家都是从小开始进行舞蹈艺术的学习，经过多年的不断训练才能形成自己的舞蹈风格。舞蹈艺术的表达是建立在舞蹈表演者扎实的舞蹈基础之上的，表演者基本功水平不足，会直接影响到舞蹈动作的表达，继而影响到舞蹈作品整体的艺术性和情感表达。因此，舞蹈表演者在日常的基本功训练中一定要下足功夫，打好基础，不断提高对自身的要求，将每一个舞蹈动作都演绎到位，以促进舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用。

（二）加强对舞蹈作品的理解

舞蹈作品是情感和技巧的融合体，舞蹈作品不仅对舞蹈表演者的舞蹈技巧和技术动作有很高的要求，同时对于舞蹈表演者的情感表达能力也有更高的要求。一部好的舞蹈作品不是刻意追求大量高难度动作的作品，而是能够将舞蹈技巧和舞蹈的情感巧妙地结合起来的作品，表演者要想在舞蹈表演中合理地表达作品的情感，自身先要充分理解这部舞蹈作品，舞蹈艺术是无声的表演，在无声的表演中传达有声的情感，才能够引起观众的共鸣和认同。

（三）将舞蹈技巧与舞蹈作品充分结合起来

舞蹈表演中具体的技巧和动作都是根据作品中故事情节来设置的，因此在舞蹈表演中故事和情感才是作品的主体，在表演时一味地注重高难度技术动作的表演以突出自身的高超技巧，这是很多演员在表演中常犯的错误，脱离了故事情节和思想感情，一切技巧都只是生硬的表达。舞蹈演员必须同时具备高超的舞蹈技巧和准确的情感阅读能力，在合适的时间点通过肢体语言表达出对应的情感，使整个舞蹈作品情节发展合理，思想情感饱满，提高作品的观赏性和艺术性。

参考文献：

[1]刘扬.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用分析[J].才智，2015（09）.

[2]巴特尔.论舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用[J].鸭绿江（下半月版），2014（12）.

（责任编辑 刘月娇）

作者简介：（胡彬，女，兰州文理学院（甘肃省艺术学校）；研究方向：舞蹈教育）