音乐时空的“穿越者”—— 阿尔弗雷德·施尼特凯（上）

明 虹

音乐时空的“穿越者”
—— 阿尔弗雷德·施尼特凯（上）

当物理学家还在努力证明“时光之旅”理论的可行性性，当幻想家还在畅想未来人类乘坐“时光飞船”时，著名的俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke，1934-1998）早在上世纪60年代末就开始了音乐时空的“穿越之旅”。施氏被誉为“继肖斯塔科维奇之后俄罗斯最伟大的作曲家”和“20世纪最后的天才”，1934年11月24日出生于伏尔加德意志苏维埃社会主义自治共和国首府恩格斯城。虽然身为俄罗斯人，但是他身上却没有丝毫俄罗斯血统，父亲是出生在德国的俄裔犹太人，母亲则是出生在俄国的德裔少数民族。1946-1948年，他随父母到维也纳生活了两年，在那里开始接受音乐的启蒙教育，这段经历对其日后的创作有着深远的影响。1948年考入莫斯科“十月革命”音乐学校合唱指挥专业。1953-1958年，施氏在莫斯科音乐学院师从于伽鲁别夫教授学习作曲；1958-1961年，在伽鲁别夫的研究生班继续深造，并获得副博士学位。毕业后留校任教，担任作曲、对位、配器和总谱读法的教学。从1972年起，他成为一名自由作曲家，为电影、剧院和音乐会创作了大量的音乐作品。80年代起，他的音乐获得了全世界的认可与赞誉，并受到德国、美国、瑞典等很多国家的盛情邀请，同时很多国际知名的音乐家纷纷演出他的作品。1990年施氏移居到德国，在汉堡音乐和戏剧学院从事教学工作。1998年8月3日，因病医治无效，在汉堡逝世，享年64岁。

施尼特凯一生精力充沛，创作体裁丰富且数量惊人。他先后创作了9部交响曲、3部歌剧、4部舞剧、6部管弦乐曲、6部大协奏曲、10部器乐协奏曲和其他大量的室内乐以及声乐作品，并为60多部电影配乐。作品全集已由德国斯考斯基出版社和BIS 唱片公司出版。他生前获得过包括俄罗斯国家大奖（1986，1995），奥地利国家奖（1991），日本天皇奖（1992）等重要奖项。即使在逝世之后，人们依然以各种方式缅怀和纪念他，例如1999年施氏曾经就读过的合唱学校被俄罗斯政府命名为“莫斯科施尼特凯高等音乐学院”，2000年该院建立了“施尼特凯音乐博物馆”，2001年施氏的出生地——恩格斯城（现在的萨拉托夫斯基）被德国政府命名为“施尼特凯市”等等。

施尼特凯对神秘的宇宙充满了浓厚的兴趣，并持有一种独特的“共时性”时空观。在一次演出前，他对著名作曲家索菲亚·古拜杜丽娜说：“曾经有很多作曲大师在这个历史悠久的音乐厅演奏音乐，我们在这里聆听他们的作品，而此时此刻他们也在其它时空聆听我们的作品。这种‘共时性’让不同风格的音乐跨越了时空得以复合”。施氏认为，用艺术来表现“时代纽带”的哲学思想，很难找到比“复风格”更为合适的音乐手段。1971 年他在莫斯科召开的国际音乐会议上首次提出了“复风格（Polystylism）”这一概念，意指在一部作品中将不同的音乐风格特征进行多元化组合。具体而言，就是将不同时代、民族、地域及作曲家的音乐主题或片段加以引用、拼贴、改写或自由对置，将不同风格的和声、复调、配器等各种作曲技法进行融合。

这种创作理念并非施尼特凯瞬息间轻而易举想到的，而是经历了漫长的探索过程。起初，他试图像其他音乐前辈一样用某一种更确切的个人风格作曲，然而作品并没有表现出其个性。后来，他开始尝试将多种不同的音乐风格融入到创作中，才发现这样可以清晰地传达出属于自己的声音。随后，施氏不仅在理论上对“复风格”进行系统的著述，还身体力行地写作了大量的复风格作品。当然，成功不是一蹴而就的，他在创作中始终坚持探索、思考、审视与实践，用了近30年的时间经历了“复风格”从形成到完善的发展过程。

（责任编辑 吴家军）