穆索尔斯基的《荒山之夜》

孙熠①

穆索尔斯基的《荒山之夜》

李斯特在德国小城魏玛创立交响诗之后，这种新颖的标题音乐体裁迅速为世人所接受，其影响也逐渐向“德奥中心”以外的周边国家扩散。当交响诗体裁“东渐”至俄罗斯时，也引发了以“强力集团”为首的多位作曲家的积极响应。他们从俄罗斯民间传统文化中吸取标题素材，创作了若干首著名的交响诗作品，例如巴拉基列夫的《塔玛拉》、鲍罗丁的《在中亚细亚的草原上》等。其中影响力最大、上演率最高的作品当属穆索尔斯基的《荒山之夜》。

《荒山之夜》的初稿完成于1867年，是俄罗斯作曲家穆索尔斯基最早创作的交响诗作品。但是，作品从其初步完成到正式上演的过程却是一波三折。由于穆索尔斯基做事拖沓的秉性与其颇不顺畅的创作经历，加之受到精神病症与酗酒习惯的折磨所导致的英年早逝，使《荒山之夜》这部伟大的交响音画直到1881年穆索尔斯基去世之时都未能公诸于世。在他离世后，这部未完成的作品才由“强力集团”的另一代表人物里姆斯基·科萨科夫重新编配而得以成形。1886年10月27日，在圣彼得堡柯洛诺夫音乐厅举行的俄罗斯管弦乐音乐会上，《荒山之夜》由里姆斯基·柯萨科夫亲自指挥首演，并大获成功。

《荒山之夜》取材于俄罗斯的民间神话传奇，描绘了圣约翰节前夜荒山上群魔狂欢的情景。作为穆索尔斯基管弦乐的代表作品，其新颖的器乐语言、奇异的音响造型和独特的创作技法一直为人们所赞叹。同时，人们在聆听这部作品时，也会对《荒山之夜》的版本来源、标题内容以及作品的形式建构产生好奇。该作品历史上究竟产生过哪些不同的版本？作曲家为何会选择此类标题内容？作品的局部段落又各自表现了何种场景与寓意呢？

一、《荒山之夜》的四个版本

《荒山之夜》是一首命运多舛、几经易稿的作品，其构思之初是受到一部委约戏剧作品情节的启发。1860年7月，剧作家曼登邀请穆索尔斯基为其戏剧《女巫》配乐，穆索尔斯基原打算为其中描绘恶魔飨宴的场景写作这段音乐。1861年1月7日，他在写给其导师巴拉基列夫的信中说道：“我现在接受了一项极有意思的委托，为明年夏天用，那就是，发生在荒山上的一整幕戏……台本极佳，我已经有了一些素材，说不定会写出个名堂来。”

但是，由于穆索尔斯基做事喜欢推延拖拉，配乐工作一直未能完成，这段音乐也暂时搁浅下来。直到1867年，作曲家终于一鼓作气，于圣约翰节前夜，完成了这部作品。《荒山之夜》原名为《荒山上的圣约翰节之夜》，最初是一首有管弦乐伴奏的钢琴幻想曲，然后穆索尔斯基又将其改编为管弦乐作品，这即是《荒山之夜》最早的版本。他在给科萨科夫的信中写道：“6月23日，圣约翰节前夕，上帝保佑，我总算写完了《荒山上的圣约翰节之夜》，这是一首音诗。标题如下：（1）女巫集合，聒噪喧哗不已；（2）魔鬼的随从；（3）亵神的魔鬼颂赞；（4）女巫的安息日。我写总谱，就是那么奋笔疾书，事先不打草稿，6月10日动笔，到23日我已是满心快乐和得意。”

《荒山上的圣约翰节之夜》本是题献给巴拉基列夫的作品，但是作品却受到巴拉基列夫的批评，他认为总谱太乱，要求穆索尔斯基去修改，一直不给予作品演奏的机会（在五人团形成初期，“首领”巴拉基列夫担任其集团内部举办的“义务音乐学校音乐会”的指挥，具有选择曲目的“终审权”）。而穆索尔斯基却坚持自己的想法；他说：“每一个作曲家都忘不了他写作一个作品时的心情，这种心情和感觉上的回忆，增加了他对自己判断力的信心。我写作这部作品已尽全力……我不准备改动了。”

就这样，这部《荒山上的圣约翰节之夜》一直未能演出。直到1871年冬，圣彼得堡国家剧院准备上演歌舞剧《姆拉达》，邀请居伊、鲍罗丁、科萨科夫和穆索尔斯基共同分担写作音乐的任务。穆索尔斯基原计划在第三幕后半场重新运用这首搁置已久的旧作，并将其改写为一首带有合唱的管弦乐曲，作为黑暗之神车尔诺勃格在三峰山上出现的场景音乐，这成为了《荒山之夜》的第二个版本。但是歌舞剧《姆拉达》的上演计划夭折了，穆索尔斯基的音乐又没有获得演出的机会。

1874年，穆索尔斯基着手写作歌剧《索洛钦市集》，他再度起用了这段音乐，作为歌剧第二幕与第三幕当中的间奏曲，以描绘少年农夫梦中看到女巫安息的幻境，并增添了一段描写黎明和乡村钟声的音响片段，这成为《荒山之夜》的第三个版本。但是，这部歌剧最终也没有完成，这段间奏曲也仅留下一个尚未配器的钢琴谱。

穆索尔斯基去世之后，他的手稿与创作札记都集中在科萨科夫手里，由后者负责整理出版。科萨科夫以《荒山之夜》的第三个版本为基础进行改编与配器，于1886年完成此项工作，将它编配成独立的管弦乐作品并在音乐会上演奏，最终实现了穆索尔斯基的生前夙愿。这就是《荒山之夜》的第四个版本，也即是今天一再出版、并在音乐会上频繁上演的版本。

（未完待续）

（责任编辑 吴家军）

① 孙熠：上海音乐学院2013级博士研究生。