俄罗斯歌剧之夜“十九世纪俄罗斯歌剧选段”音乐会评述

2015-10-28田壮

音乐生活 2015年10期

田壮

2015年5月25日傍晚，沈阳音乐学院音乐厅座无虚席静待由声乐系刘广奂老师召集并举办的沈阳音乐学院院级科研项目，即《十九世纪俄罗斯歌剧》课题结题音乐会的开幕。本次音乐会由沈阳音乐学院科研处、声乐系、艺术学院以及沈阳音乐学院附属中等音乐学校联合主办，参与音乐会演唱的共有5位沈阳音乐学院优秀的青年教师以及两位优秀的青年艺术指导教师，他们分别是：刘广奂、杜博、黄晟、王楠、李晓丹、吴昊和顾非。音乐会上半场共演出7首俄罗斯经典歌剧的选段，下半场演出歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的第三幕，其中参与音乐会演出的师生共计百余人，音乐会所演出的歌剧在规模上空前强大，且本次音乐会又是由个人组织而成，可见本次音乐会无论在形式上还是在其演出意义上都达到了国内一流的水准。作为沈阳音乐学院院级课题的结题音乐会，刘广奂老师认为：此次俄罗斯歌剧选段音乐会是建立在国内声乐界对演唱俄罗斯声乐作品有一定研究的基础上，并对19世纪俄罗斯多位著名作曲家的多部经典歌剧进行梳理、研究以及演绎，进而使得此次音乐会的作品涵盖面广、研究深入且具体地展现出19世纪俄罗斯歌剧的魅力以及其专业性的研究价值。

“十九世纪俄罗斯歌剧选段音乐会”是一场涵盖独唱、重唱和合唱等多种演唱形式的声乐专场音乐会。其剧目包括柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》、里姆斯基·科萨科夫的歌剧《萨特阔》、穆索尔斯基的歌剧《斯洛芩的集市》、格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》以及鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》中的经典选段。音乐会以上、下半场的形式进行演出，其中上半场以独唱、重唱为主，剧目包括歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中奥涅金的咏叹调“假如我喜欢家庭生活”、《萨特阔》中印度商人的咏叹调“印度客商之歌”、《斯洛芩的集市》中芭拉斯娅的咏叹调“芭拉斯娅的幻想”、《伊万·苏萨宁》中苏萨宁的咏叹调“太阳从东方升起”、《黑桃皇后》中丽莎的咏叹调“啊，我已烦恼不堪”、《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基的咏叹调“青春，你在哪里？”以及《伊戈尔王》中伊戈尔王和王后雅罗斯拉夫娜的二重唱。音乐会的下半场演绎歌剧《叶甫根尼·奥涅金》完整的第三幕。本场音乐会演绎的曲目大多是首次在音乐厅的舞台上出演，并得到了全场观众的一致好评。

19世纪的俄罗斯音乐在俄罗斯音乐史上留下了光辉的一页，它具有承前启后的重大历史意义。歌剧作为这一时期的主要艺术形式，在作曲家们的音乐创作中扮演了至关重要的角色。俄罗斯音乐在18世纪前主要为宗教音乐，到18世纪音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣。直到18世纪末在俄国启蒙思潮的影响下，俄国作曲家才形成了学派，歌剧最集中地反映出他们的创作面貌，歌剧写作也成为了19世纪俄国作曲家的创作传统。19世纪初的俄国音乐显示出浪漫主义的倾向，歌剧题材多取材于童话和民间传说。19世纪30年代至40年代，被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡的创作标志着俄国音乐古典主义传统的确立，他创作出以爱国主义和神话为题材的歌剧。以巴拉基列夫为代表的“强力集团”的作曲家们，继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，他们创作出以俄国历史、童话和民间传说为题材的歌剧。柴科夫斯基则是这一时期乃至俄罗斯音乐史上最伟大、最全面的作曲家，他的歌剧更是成为俄罗斯歌剧的典范。这些19世纪伟大的作曲家们的艺术成就，将俄罗斯音乐推向了一座高峰，并为20世纪俄罗斯音乐的辉煌（斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家的创作）奠定了坚实的基础。

俄罗斯音乐是世界音乐的重要组成部分，俄罗斯歌剧不仅是俄罗斯音乐的代表，也是世界歌剧舞台上一股重要的力量，特别是19世纪的俄罗斯歌剧更是俄罗斯歌剧的精华。俄罗斯歌剧作为俄罗斯音乐的一面旗帜，以其独特的音乐风格影响着世界，并被越来越多的人接受、认同和研究。就声乐教学而言，一名学习声乐的学生，在其学习过程中，演唱和研究歌剧作品是必修的内容，而西洋歌剧作品主要来自于意大利、法国、德国等国家，当然这其中也包括俄罗斯歌剧，学生通过演唱俄罗斯歌剧作品，可以丰富其学习内容，并帮助其区别不同歌剧的风格。这也正是《十九世纪俄罗斯歌剧》这个科研课题的选题以及研究的意义所在。

目前，国内声乐界对演唱俄罗斯声乐作品有一定的研究，但多以研究单一作曲家的作品、俄罗斯浪漫曲或个别歌剧为主。而《十九世纪俄罗斯歌剧》这个课题具有较强的创新性、专题性和学术性，该课题在国外亦缺乏较为专业的研究。