那是一种美好的音乐生活—— 记第十届弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛以及她的城市乌德勒支

叶 柳

那是一种美好的音乐生活
—— 记第十届弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛以及她的城市乌德勒支

Review on the 10th International Franz Liszt Piano Conpetition and Her City Utrecht

这是一个有两千年历史的欧洲古老城镇，保持着中世纪原貌，这里有承载岁月的哥特教堂，迂回古朴的青砖小路；运河静静绕城而流，空气中时而回荡着塔楼的钟声。人们乘着小船、踩着单车出行或消闲，享受着慢生活的乐趣。然而这里也是世界最顶级钢琴比赛之一——弗朗茨· 李斯特国际钢琴比赛的举办地：荷兰乌德勒支。

比赛概况

荷兰李斯特国际钢琴比赛始于1986年，每三年举办一届，今年（2014年）已是第十届。这是世界最重要的钢琴比赛之一，国际A级钢琴比赛（也是中国文化部向海内外青年钢琴家所推荐的重要赛事）。比赛选拔极为严格，形式全部为当场演奏，初赛地设点在纽约、乌德勒支、莫斯科和北京四个城市，评委小组先后到这四个城市评审各国选手的演奏。经过选拔，有23人入围荷兰比赛（即四分之一决赛）。比赛历时14天，分为四分之一决赛（23人进9人）、半决赛（9人进3人），和决赛，进行残酷的淘汰和角逐。只有三位选手进入最后的决赛，他们与乐团合作演奏钢琴协奏曲，最后由评委们投票，排出冠、亚、季军的位次。激烈的竞争让选手们全力以赴备战，也考验他们能否在巨大的压力下保持清醒的头脑，给予音乐理智的诠释和收放自如的情绪。

李斯特国际钢琴比赛允许参赛的年龄范围在17岁至29岁之间，世界各国选手皆可报名参加初赛。此次被选拔到荷兰参赛的23位选手分别来自15个国家：荷兰、意大利、法国、美国、俄罗斯、中国、韩国、印度尼西亚、匈牙利、瑞士、保加利亚、格鲁吉亚、墨西哥、黎巴嫩，以及摩尔多瓦。比赛获奖者将分享5万欧元的总奖金，并且，组委会及其合作者将为获奖者安排三年的国际音乐会巡演和演奏专辑发行。参加国际比赛是青年演奏者走上职业钢琴家道路的最普遍途径，通常重要的钢琴比赛拥有强大的合作团体（如经纪公司、各国乐团）作为后盾支持，为获奖者签订一系列到各地演出合同，为他们的职业演奏生涯打开局面，开拓知名度。

此次比赛受到荷兰政府文化部门的大力支持——比赛地乌德勒支的市长出席了颁奖典礼；评委阵容也极为强大。评委会主席由荷兰文化委员会主席Joop Daalmeijer先生担任（无投票权），8位评委都是蜚声世界的著名演奏家或教育家，也都曾任职评审于其它重要国际比赛。这些“大名”包括：保罗·巴拉杜-斯柯达Paul Badura-Skoda（奥地利）； 安德烈·博纳塔Andrea Bonatta（意大利）；克莱尔·谢瓦莉尔Claire Chevallier（法国）；尼古拉伊·德米登科Nikolai Demidenko（俄罗斯，后入英国籍）；莱斯利·霍华德Leslie Howard（澳大利亚）；皮耶·帕勒契尼Piotr Paleczny（波兰）；穆萨·茹巴基特M·za Rubackyté（立陶宛）；江口富美子Fumiko Eguchi（日本）。

此次比赛还设有“媒体奖”，暨“最佳半决赛演奏”奖，由组委会邀请的由各国乐评人组成的媒体评审团（共7人）投票产生。笔者荣幸地受邀担任媒体评审，参与此奖项的评委工作。其他6位来自德国、美国、韩国及荷兰等国，均为知名刊物（如《国际钢琴》《古典音乐》《赫芬顿邮报》《钢琴新闻》《礼堂》等）的音乐评论作者，他们分别是：Carsten Dürer，Merlijn Kerkhof，Christo Lelie，EricSchoones，RyuTaehyun，LaurenceVittes。

组委会主席奎特恩·皮伦先生（Quinten Peelen），是一位很有经验的国际比赛组织者——他也是世界国际音乐比赛联盟副主席——在他的领衔调度下，不仅12场比赛顺利完成，14天中的非比赛时间，举办地还开展了大师课、座谈会等一系列活动，令前来参与的选手与当地音乐爱好者受益匪浅。组委会主要成员另外包括协调员希伯林克先生（Robert Hilberink）与赛会秘书莱莉菲尔德女士（Anneke Leliefeld）。

往年乌德勒支的11月已经是寒风萧瑟，而2014年11月1日是历史上同一天中最温暖的，我们就在这天开始了半决赛的媒体奖评审工作。

青年钢琴家们的精彩演奏

弗朗茨·李斯特是西方音乐史上的杰出人物，浪漫主义作曲大师。他一生作品数量繁多，体裁各异，数十年的创作持传统而立新风，拓展了钢琴音乐表现的可能性和丰富色彩。他首创钢琴独奏会形式；在钢琴的技术、艺术革新方面做出了不朽的贡献。

荷兰李斯特国际钢琴比赛的曲目范围全部为李斯特作品：有各种体裁的独奏曲目——狂想曲、练习曲、幻想曲、奏鸣曲、钢琴套曲等；取材其他音乐家（如贝多芬、瓦格纳、舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等）作品的改编曲；和艺术歌曲伴奏作品（半决赛有“艺术歌曲伴奏”一项，与两位歌唱家分别合作，用以考察选手的伴奏能力）。众所周知，李斯特作品以艰深的技巧、辉煌的效果以及深刻的情感内涵（主要体现在中晚期作品）而著称。这对年轻的选手们绝对是个挑战。他们不仅需要对演奏技术掌握娴熟，还要对作品创作背景、作曲家的思想经历、音乐中的哲学与宗教色彩等等进行全面的探索和感悟。当然，对这位伟大作曲家作品的研习，也是将来他们走上职业演奏生涯的必要积累。

选手们的演奏各具特色，同样的曲目在他们手里显现出不同的面貌和趣味——这也是观众观摩比赛的乐趣之一。选手们功底深厚，他们或在各国的音乐名校就读，或刚刚开始职业生涯，在演奏技巧上训练有素，各显神通。李斯特曲目虽技术繁复，但其音乐中精神世界更需要演奏者去探索——否则将弹成简单的炫技作品。令人满意的是，在这次比赛中几乎没有人把“炫耀技巧”放在第一位，选手们都非常注重音乐的表达，愿意为听众“讲故事”。在这个观念基础上，无论比赛结果如何，他们都会在正确的轨道上行进，从而取得更长足的进步。

经过三轮角逐，获得最终冠军的是2 1岁的格鲁吉亚女钢琴家玛莉安·巴萨施维莉M a r i a m Batsashvili，她还获得了媒体评审团的多数选票，把“媒体奖”也收入囊中。她的演奏有着挡不住的灵气，音乐富于戏剧性的张力，用智慧的方式体现了音乐的种种性格，令观众时而幻想神思，时而瞠目而观。她的演奏抓住了观众的心，也征服了评委，实至名归地摘得了冠军。

巴萨施维莉的手指技术无懈可击。由于李斯特作品所要求的力量、跨度及恢宏效果，对于手小的演奏家来说更有难度。可是“小手”的她运用了手指的灵活度和放松与发力的技巧，完美展现了音乐内容；她也“从未抱怨过 ”手小的问题，用刻苦努力和聪明才智使之变害为利。

亚军、季军的实力也很雄厚。银牌得主是美国钢琴家彼德·克里莫Peter Klimo，他的演奏辉煌明亮，音色有炫目的光彩；他的台风稳健，能从容地把握比赛节奏，音乐表达上颇有“美国式”的明快直接。季军获得者，荷兰选手韩孟杰Mengjie Han无论从个人舞台形象还是演奏状态上看都有点像是“豪放派”音乐家——这当然是自信的表现；他不羁地踱上舞台，在演奏中表现出了一些“吉普赛”的色彩。

其他选手也有精彩的表现。半决赛中，俄罗斯的法沃林Favorin演奏明显带着俄国学派的“范儿”，艰难的技术在他手里可以完全自如挥洒，波澜壮阔的大气表演赢得了观众的热烈欢呼。韩国选手许宰元Jae-Weon Huh节奏天分超群，触键晶莹；虽然出现几次小失误，但并不影响总体的音乐表现力，刚下场在台口主持人采访他“感觉怎么样”，他答“我要收拾东西回家了”，率性之至。

到荷兰比赛的所有选手无不就读或毕业于世界知名音乐学院，如冠军巴萨施维莉就读于德国魏玛李斯特音乐学院，亚军克里莫毕业于美国耶鲁大学音乐学院，季军韩孟杰是荷兰阿姆斯特丹音乐学院的学生。中国有3位选手前来参赛，他们也都就读于海外音乐名校，虽未获奖，但被选拔至如此高规格赛事的四分之一决赛也实属不易；而且在比赛中与其他选手交流、倾听他人演奏是一种很有效的学习——3位中国选手均逗留至比赛结束，观摩全程演奏，虚心向他人学习。

总的来说，此次比赛选手们对音乐艺术的审美品位都有主动的追求，可以看出他们在演奏中积极地阐述李斯特作品的思想性，比赛中的“艺术思维”（而非“功利思维”）占据了主导地位，这是非常令人欣赏和值得欣慰的。

美好的城市特色与音乐生活

一个城市的美丽取决于她的文化与自然，而市民对艺术的参与和推崇则定义了这个城市的品位。

乌德勒支是一个具有历史风貌的欧洲文化古城，宗教和人文传统深厚，自然景观纯净秀丽。天然质朴的城市性格为到访者留下美好的印象。我到达的阿姆斯特丹史基浦机场距离乌德勒支仅半小时的车程，但这一路却可以触动眼睛对自然的渴望：童话中的草场、牛羊、水塘、天鹅、鸳鸯——田园美景铺陈于无垠的平原，与地平线相接的是天空的纯美湛蓝，在这里停留，装进心里的都是美好的景象。不仅如此，城市里自来水可以直接饮用，秋日空气微凉清新；市内最高建筑杜姆塔顶层有数百年历史的钟乐，演奏家每个周末攀登400多级楼梯到塔顶为市民演奏，清脆的钟铃为他们的户外活动增添愉悦的声音色彩；人们喜爱“绿色交通”：骑自行车是这个城市的一道风景线，让人品嗅这里年轻活跃的气息。乌德勒支还拥有综合大学、音乐学院和数十家博物馆：Musuem Speelklok乐器博物馆是最负盛名的“自动演奏”乐器收藏地，一两个世纪前的“巨型音乐盒”震撼地展现在眼前，奏出音量庞大的古典和民间音乐。

这次比赛地Tivoli Vredenburg音乐厅是现代化的多功能演出场地，有传统的古典音乐厅、歌剧厅；有爵士乐、流行乐的演出场地；有电影院、录音室；建筑内还有数个餐厅、咖啡厅和酒吧间（啤酒通过巨型管道输送到各店）；顶层有间小回廊名为“潘多拉盒子”，临窗而望可以观览城市全景。最让我流连忘返的是一个著名的古钢琴收藏室，里面摆放着18、19世纪钢琴——那些是贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼等音乐大师使用过的键盘乐器，众多传世杰作就诞生在这些钢琴上。经收藏家的允许，我还轻轻地触摸了这些钢琴，想象着抚到了那个年代的音乐灵魂，心生感慨和崇敬。

乌德勒支的人们热爱音乐，到了晚上，音乐厅通常人头攒动，不同的人群在他们喜爱的音乐会中集合。古典音乐爱好者也为数不少，所以李斯特比赛一直保持很好的上座率。比赛之外令人很开心的是，赛事评委，著名钢琴家们（如莱斯利·霍华德）在一天的评审工作结束后会被组委会邀请到音乐厅酒吧间（那里也有高规格的钢琴）——驰名世界的钢琴家竟然在酒吧间的琴上演奏不同作曲家的作品，或弹起观众“点播”的曲目！让人联想起19世纪的巴黎音乐沙龙，人们是否就是这样向坐在琴旁的肖邦、李斯特“点曲”的？乘着比赛与红酒的兴致，人们大快朵颐。把古典音乐和年轻时尚的活动结合在一起，让古典音乐自然地融入生活，这是多么智慧的一个办法。

音乐厅公用场合也有很多“可爱之处”。比如钢琴比赛附属的部分活动设在顶层大厅一个温暖的角落——非正式音乐厅，但有钢琴和音响设备。观者坐在阶梯观众席的坐垫上（这里没有椅子只有坐垫），喝着咖啡，听钢琴家和乐评嘉宾讲述他们的作品或现场示范演奏。很多过客也被吸引来参与其中，倾听美好的演奏与音乐故事。

这是一个充满美景和情感的城市，为选手带来了友谊和幸运。三位获奖者的事业将从这里开启新的局面。他们将开始主办方为之安排的国际巡演。颁奖典礼上，荷兰王后马克西玛亲自上台祝贺巴萨施维莉取得冠军，并与获奖者合影。在良好艺术氛围中人们期待年轻的选手——演奏家们为古典音乐带来更内在，更深远的影响。

乘小船沿运河而行。已被水浸泡乌青的石筑河岸向行舟人倾诉着岁月的沧桑，缓缓而退的两岸建筑是古典而彩色的童话之乡，引起过客对已远去时代的想象。留住过往的是景亦是乐。殿堂里回响李斯特的悠远深邃之作，皎皎若明月，荡荡若川谷。浪漫主义时光再现眼前。留在记忆中的是比赛也是聚会，我们所有参与者共同向这位伟大的作曲家致敬。比赛有止音乐无尽，乌德勒支的人们还将继续他们对音乐的热爱与追随，而这，又是怎样一种美好的音乐生活。

（照片由赛事组委会及摄影师Benjamin Ealovega/Allard Willemse提供）

（责任编辑 董婷婷）