浅析工笔花鸟画的装饰特色

◎李洁

浅析工笔花鸟画的装饰特色

◎李洁

现代工笔画的创作过程中，从构图到造型再到色彩的处理都应严格遵守古代工笔画所要求的装饰特点，这就是现代花鸟画创作时的装饰性。我们在进行花鸟画的创作时，一定要遵循这一规律，才能使花鸟画儿画面变得更加吸引人。本文就花鸟画创作中构图的装饰性进行简单的论述。

一、画面平面装饰效果愈加明显

在进行花鸟画的创作时，画家们一般不用按照西方绘画中的透视学原理进行焦点式的构图，而是可以根据自己的需求，自由地进行创作，将不同地点、不同时空的物体放在一张画面中，这样的画面构图就具备了一定的平面布置的装饰性。

比如，南京艺术学院的雷苗的作品《盛宴》中，就将一个容器中放置了各种不同的花卉和翎毛，从而给人一种平面装饰的效果，并将不同时节开放的花朵放置在一起。在这样的背景下，一种新的绘画构图出现了，他们用非常大的色块或非常大的场景进行构图，使整个画面变得非常空旷，但色彩的对比却比较明显。比如，陈运全创作的作品《独立秋风》就是使用这种创作方式进行创作的，他在画面创作时是用来的面积的红、黑和黄色分别表现大地、高山和天空，使画面极具装饰性。当代花鸟画艺术家在进行艺术创作时，会将自己的想象力充分的体现在绘画构图之中，使画面中出现了多视点、多个侧面等现实生活中根本看不到的情景，同事，大部分画家还喜欢使用概括性极强的东方白描线条，经过不断提炼出来的线条，配上高度精炼的颜色，使画面构图变得更加随心所欲，因此我们看到的现代花鸟画在构图上、留白上还是造型上都变化极多，因此装饰美极强。

二、画面空间常使用大色块进行处理

当代工笔花鸟画在进行创作时经常会使用空间分割的方式进行创作，在创作过程中，绘画艺术家会使用泼、洒、渲染等手法进行空间分割的组合。使画面中具有很强的色块感，在进行绘画时，作者为了使主体物更加突出，使用大量的抽象性的内容来装饰画面，使画面极具磅礴的气势，整个画面主题感强烈，虚实有度，给人以愉悦感。众多的大色块结合在一起，使画面的层次更加分明，同时画面中的形与形之间的空间造型也过度得非常自然，使整个画面的效果十分厚重。

比如林若曦的作品《热风》在处理时将近景处理得非常实在，而远景则处理得比较虚，画面空间的分割上也处理得比较到位，近处的树干占据画面的主要空间，且用皴擦得技法进行表现，而在背景上则用一些小树叶进行点缀，但进行点缀时，整个背景都被一片片的绿色色块所包容在一起，天空则是一笔红色的色条一带而过，整个画面空间被划分为两部分，使得画面的装饰构图十分明显。

中国传统花鸟画在构图时喜欢留白，从而使画面变得更加简洁，进入到现代社会中，受到西方绘画的影响，中国花鸟画的创作深受装饰性意念的影响，其留白处理变得更加具有线条性，画面大多使用交叉性的线条进行处理，体现出自然美的风格魅力。

三、画面注重对称对均衡的统一

随着社会的高速发展，中国与世界之间的联系愈加紧密，这使得现代花鸟画构图更多的注重现代审美感。对称与均衡是花鸟画绘画构图时常使用的一种方式，在进行花鸟画的绘画创作时，很多画家喜欢将画面布置地平稳和安定，从而营造出一种安详平和的绘画气氛，在整个画面中，花鸟画讲究画面物体饱满但又不拥挤，色彩艳丽但不能过于华丽，这些都为画面增添了更多的装饰感。然而，现代花鸟画中所讲究的对称与均衡并不是完全对称的，而是相对对称的，作者是通过这种相对的对称来为观众营造出一种视觉上的均衡感受。比如谢宗君的作品《辉煌》就是一种以追求视觉均衡为代表的花鸟画作品。这幅作品中的建筑是绝对对称的效果，但两侧的花鸟树木则是不完全对称的，作者正是通过这种不对称的树木，来打破那种绝对对称的效果，使画面中增添了更多的生气和更少的呆板。

在进行构图绘画时，花鸟画的创作往往为了经营位置而流出一些空白，这些空白成为影响均衡的另一因素，大面积的静态植物与小点的动物形成对比均衡；大面积的景物和飞翔的白鹭之间形成对比的均衡，这些都是利用人们对生活习惯的固定看法来进行绘制的，使花鸟画画面显得更具装饰感。另外，画面中的重力也可以起到均衡画面的效果，密集的地方的重力要比画面稀疏的重力更大一些，因此造型的不同，给人带去的感受也就不一样。

总之，现代花鸟画十分讲究构图的装饰性，而它的装饰性主要表现在平面布置、空间划分和均衡对称等特点，现代花鸟画艺术家在创作作品时，应注重考虑上述几个问题，才能保证在创作绘画作品时，更能体现现代人的审美价值观，也才能让更多的人喜欢画家的花鸟画作品。

（作者单位：邵阳学院艺术设计系学士，研究方向:中国画写意花鸟）

(责任编辑 刘冬杨)