浅析宋代工笔花鸟对当代工笔画的影响

◎杨子

浅析宋代工笔花鸟对当代工笔画的影响

◎杨子

宋代工笔花鸟画带给世人很多杰出的作品，让我们佩服和赞叹。在经济的快速发展的今天，我们不仅要继承和发扬传统文化，更要推陈出新，努力完成从传统向现代的转型，开辟出一片具有中国特色的工笔画天空。

一、构图上遵循协调和均衡，创造画面新形态

宋代工笔花鸟画比较注重理法，画家们在构图中喜欢将花鸟置于画面主体部分，利用空白，处理疏密和虚实的关系，简约大气的布局体现不同的意境美，这也是古人评论美术作品的重要美学原则。

中国当代工笔画画家也吸取宋代工笔画的精华，同时当代工笔画家开辟工笔画的新境界，他们在构图上不拘小节，传统中追求突破，遵循协调和均衡的构图方法，创造画面新形态。如何曦的作品《陌生》，这幅作品极具形式美感，画面构图打破陈规，线性分割成上下两部分，构图上有一定的空间感，看似简单的画面，却让人久久难忘，孤独的鸟儿和透明的玻璃墙引导着人们的视线不停转移，横平竖直的玻璃墙和期望自由的鸟儿形成一个完美结合，不会让人感觉画面中鸟儿占据的位置太大，而衬托画面太“空”，同时下方玻璃墙相互交叠，齐而不乱，可近大远小的移动观看，而是运用这种欲静欲动的对比手法来协调画面整体构图关系，这种均衡和协调更加突出作品主题思想，也是作者在运用点线面构图的一个巧妙方法，再创当代工笔画新形态。

宋代花鸟画在中国占据非常重要的地位，也是我们中国工笔画发展的一个鼎盛时期，宋代花鸟画崇尚诗意情趣，画面中无论是构图还是技法都彰显出他们卓越的绘画技能。当代中国工笔画在继承传统工笔画的理念上开始拓展和创新，构图上遵循协调和均衡，事物上加强用“线”新突破，内容中崇尚诗意和情趣，增添画面新意境。这些都要以新姿态呈现给我们。

二、创作中寻求传统和当代，加强用“线”实现新突破

宋代画家在表现花鸟工笔画主要采用的是笔线勾勒的方式，线条在表现花鸟上通常比较符合客观规律，写实法让人一眼就能感觉到花鸟的生命气息。当然，面对一些复杂的事物时，画家可用一些简练的线条来概括事物，包括线条的强弱、粗细和浓淡都会对画面产生不同的效果。

当代工笔画家们在宋代工笔花鸟用线的基础上，稍作调整,如当代工笔画家吴冬梅的作品《花之梦》，画面中花瓶和前面的椅子形成很好的空间感，作者线条概括每一个事物都强弱分明，线条的粗细和浓淡都渲染着梦境中花香的气氛，线条交错的理化构成美的线性组成，又赋予作者用笔技术的高超之处，将其具象和意象巧妙的隐藏，使其画面若隐若现，含蓄中透露出丰厚的意蕴，点与线，线与面都能形成强烈的对比，把当代人文君子的情怀更好地表达出来，宣泄着作者内心的真情实感，又彰显现代文人梦境思想境界。

三、内容中崇尚诗意和情趣，增添画面新意境

宋代工笔画对事物生命情趣的表现，离不开意象的表现手法，加之作者融入一定的思想感情，那作品中必然情景交融，使画面增添无穷的诗境。宋代工笔花鸟画的作品中，大家多见到一些花鸟鱼虫的特写镜头，并进行局部放大的刻画，常带有一定的情趣性，这也是作者竭尽所能的来表现花鸟鱼虫强劲的生命力。如《出水芙蓉图》，画家在表现一花一叶都传达出超自然的美和空灵洁净的荷花本性，更想告诉大家自然界物态各有其自己的资质风韵，更揭示了它们生命生生不息的情境。

当代中国工笔画家也吸取古人绘画的精华，并且在绘画上技法和情趣又有新的突破。如当代工笔画家刘新华画过很多牵牛花，虽然题材相同，但是通过他对牵牛花的细致观察，了解到牵牛花根据自然气候的不同，表现也不同，由此他的每一幅作品都别具一格：如《细雨无声》，娇嫩的牵牛花在细雨中，姿态万千，娇艳欲滴，画面中线条的粗细和色彩的明暗都形成强烈对比，细雨和牵牛花看似不相干的事物，竟然在这个特定的环境中，让它们“相默无言只有泪千行”的生动画面，细雨浇灌着牵牛花，牵牛花呈献给自然另一番景象，再加上画面中的雾气和水气都表现得淋漓尽致，更熏陶一种诗境，这种技法无人能敌，这也是作者在继承传统工笔画的基础上，对工笔画的创新发展。

总之，中国工笔画要随着时代的发展而不断的变化，既要不断地吸取传统文化和西方文化的精华，还要尝试着运用新技法和新材料对工笔画有所创新，建立一个与当代发展相协调的艺术之路，我们更需要多方位的联系、比较、吸收和扬长避短，实现当代工笔画的更新和超越，在世界型的艺术环境里，做到思想和艺术统一，多出具有中国时代特色的工笔画。

（作者单位：邵阳学院艺术设计系学士，研究方向：中国画(工笔花鸟））

(责任编辑 刘冬杨)