论人像摄影中人物形态的重要作用

2015-10-26姚淑娟

戏剧之家 2015年18期

关键词：摄者拍摄者摄影

姚淑娟

（泰山学院山东泰安 271000）

论人像摄影中人物形态的重要作用

姚淑娟

（泰山学院山东泰安 271000）

在人像摄影中，人物形态占据着不可或缺的重要地位，它能决定作品的风格正确与否，作品的主题究竟如何，同时传递着拍摄者的思想，也是主体生动瞬间的集中表现。形态作为贯穿人像摄影的重要环节，具备决定性作用。随着人像摄影的不断进步与发展，照片中人物形态的表现也显得越来越重要。

人像摄影；人物形态；主体

如今人像题材的摄影作品，涵盖了我们生活的方方面面，当代人像摄影的艺术表现与创新形式也呈现出多样化的趋势。所谓人像摄影，是指“通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品”①。人像摄影区别于我们传统意义上所说的人物摄影。社会生活中的人物活动摄影，其含义很明显，主要表现的是人物的事件、人物的活动和具体人物的情节，更多地像是在叙事。而人像摄影需要做到“形神兼备”，从人物简单的体态中挖掘出更深层次的内涵，使其鲜活性和感染力更丰富地被表现出来，在以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为主导的前提下，使得人物的相貌特征和内心活动更加鲜明直接地被呈现出来。所以，在情感体现的表达中，人物形态的表现就显得尤为重要。

一、人物形态是作品成功与否的核心体现

人像摄影作品的创作离不开人物形态的完美展现，离不开与人物相关的构图、光线、色彩、人物相貌、环境等一系列因素。但是归根结底，人像摄影是以人为主体的摄影表现形式，重在被摄者的容貌和性格。就拿传统的人像摄影来说，不同的形式可能需要不同的人物形态来表现，人物的形态应当与人物的性格特征结合在一起。然而这些想要表现的特点需要借助人物的形态来完成。

一幅人像摄影作品的主题性表现，在七成以上都需要看模特的形态能不能表现出想要的效果，如果人物只是拿着要用的道具，穿着符合主题的衣服出现在画幅中，这只能是完成了基础工作，但是如果不设计一下模特的形态，便只能说是拍摄完成，而非拍摄成功，就像写作文一样，题目格式都是正确的，但是所写出来的内容却不生动，不能表现作文的主题思想，这就属于跑题、偏题的情形。

例如拍摄一张标准照，一般在取景上表现的是人物的特写或是半身像，摄影师把人物形态拍摄得端庄优雅，能够清晰地表现出被摄者的面部神态，那么我们就可以说这张照片是成功的。我们在拍摄写真的时候，比如拍摄一个穿旗袍的女子，她的形态应当是温婉内敛的，所以摄影师就不能让她摆出翘腿抽烟等姿势，她的形态必须要体现出温婉；但是如果让一个在工地上干活的民工摆出美的姿态，就会显得与整张照片格格不入，肯定不会是一张成功的人像摄影作品。

如图1，这幅由著名摄影大师邓伟所拍摄的人物照片，并没有过多地在意环境服装等一系列外在因素，却让一个老太太提着马扎憨笑可掬的人物形态深入人心，成功地表现出了主体的形象与特征。

图1

在作品表现中，环境的选择、服装道具的运用、光线的要求通常作为定量因素，即使偶尔有所失误，也可以通过现场的硬件设施进行弥补。但是模特作为主体，其动态化的形象成为了人像摄影中最难把握的变量，尤其是其形态愈发难以掌握。在人像摄影中，人物的形态能决定作品的风格正确与否、作品的主题究竟如何。形态作为贯穿人像摄影的重要环节，具备决定性作用。所以我们说，正确的人物形态是一张人像摄影作品成功与否的核心体现。

二、人物形态是拍摄者思想的表达

拍摄者拍摄一张或一组人像摄影作品，包含着拍摄者自己的思想与情感。摄影师通过作品来表达自己的想法。而在人像摄影中，人是作品的中心，是整个作品的主导，所以在一幅有主题思想的作品中人物显得尤为重要。在人像摄影中，所拍摄的主题思想往往需要通过人物的形态才能更形象地加以表现。在一张优秀的作品中，作者想更好地表达自己的思想风格时，通常会把模特的形态营造得特殊美观，有时候甚至会借助一些有名的雕塑形象来表现自己的风格。在不同的风格中，人物的形态甚至会影响作者想要表达的思路，例如，在一个需要表现冷酷魅力的环境下，人物的形态如果是普通的站立，那么遵守原则性的站立形态明显会脱离主题，所以为了达到作品所要求的表现力，在形态上一定要遵循风格的倾向性和个性化，要让模特展现出冷酷动人的姿态才可以呼应作品的效果。

三、人物形态是主体生动瞬间的集中表现

在一张或一组人像摄影作品中，人物的神态、动作、表情，决定着整个作品的思想与情感，可以说，人物形态能够生动地表达出主体的性格特征与相貌。摄影师通常有两种方式来获取或者说定格人物的形态，即摆拍或者抓拍，而这两种不同的拍摄手法，能得到不同的人物形态，所达到的效果也是不同的。

在拍摄过程中，有时需要摆拍的创作手法，根据摄影师的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师完成拍摄的过程。这种拍摄手法可以让被摄者在一种准备好的前提下，根据摄影师的要求，来表现出符合作品风格思想的人物形态，更有利于人物的特征和照片主题的表达。在摆拍状态下的人物肢体语言可以在摄影师的引导之下更完美地展现出来，通过摆拍的方式来体现人物的生动瞬间，如图2。

图2

这张照片是作者在户外给模特拍摄的一张写真照片，拍摄前对于环境、服装、模特的神态表情都进行了一定的设计，模特本身也十分自然，拍摄时模特稍微侧身并抬头看向镜头，眼神稍有点迷离又带着一点犀利，似乎在向摄影师表达着什么。

此外，人像摄影也非常注重抓拍的表现手法。抓拍下的人物形态，是最真实、最自然的，被摄者在毫无防备的状态下，被摄影师用抓拍的方式捕捉到瞬间的神态，就像是给照片赋予了生命。在传统的人像摄影中，摄影师们严格地按照着人像形态的基本规则来进行拍摄，所以大多也都采用摆拍的方式来进行，但也有很多时候这种方式体现不出人物本身所带有的气质和内涵。所以有很多优秀的、表现特殊人物的作品也是通过抓拍的方式来拍摄的。

图3

《愤怒的丘吉尔》就是一幅代表作品，如图3。这幅作品是卡什在二战时期拍摄的英国首相丘吉尔的艺术肖像，这幅照片被《镜头》杂志称为摄影史上采用率最高的一幅摄影作品。然而这幅作品的作者并没有刻意地让丘吉尔去生硬地摆动作，而是让刚刚从会议室出来的丘吉尔首相进入书房，让首相放松地站在了椅子旁，左手扶着椅背，右手插入裤袋，嘴中含着雪茄烟，但这时的首相是温和的，与摄影师所想要表达的效果相去甚远。所以在首相拿起雪茄的时候，摄影师出其不意，一把夺下首相的雪茄，顿时，丘吉尔首相被激怒，而由此却也自然地表现出了当时战争时期丘吉尔首相战胜法西斯的决心。这张作品遵循了人物形态规则中的真实性、自然性，虽然是靠着摄影师去故意激怒首相，但却最鲜明地将一个伟大的首相所具有的气质和威慑力展露无遗，没有让人感觉到是在故意摆出人物的特征，所以该作品精彩地体现出了人物本身的性格特征，显然，这也正是其成功之处。其实，这幅作品仅仅是遵循了人像形态中的重要要素之一——真实自然，通过对人物形态的良好把控，表现出了主体人物的生动瞬间。